二次元未来峰会上，嘉宾们对制作公司如何选择IP、具体操作层面的注意事项、原作应保留和舍弃什么、怎样考虑粉丝的心理等议题，进行了深度分享。
1月6日，三文娱和啊哈娱乐、翻翻动漫一起，举办了一场千人峰会，探讨二次元的未来。
在这场二次元未来峰会，我们邀请了来自腾讯动漫、奥飞娱乐、B站、昆仑游戏、网易游戏、英雄互娱、分子互动、小旭音乐、鲜漫动漫、游族网络、晨之科、快看漫画、动漫堂、徒子文化、玄机科技、绘梦动画、次元影业、五元文化、华创证券、中金公司、乐游资本、EMC投资、国金投资、头头是道、半次元、快乐工场等等的产业大咖进行对话与分享。（访问3wyu.com可回顾峰会更多内容）
在ACG改编真人影视论坛，蓝港影业CEO任兆年、鲜漫创始人于小发、翻翻动漫商务总监叶祺祺、次元影业CEO蒋翊、五元文化创始人马李灵珊、《王牌御史》网络大电影后期导演莫惠嘉、蒲蒲壳映画CEO陈思羽等嘉宾，对制作公司如何选择IP、具体操作层面的注意事项、原作应保留和舍弃什么、怎样考虑粉丝的心理等议题，进行了深度分享。
如何选IP？与影视的契合度是关键
ACG改编影视在近几年来格外受二次元从业者的欢迎，它是一个庞大的主题，有着无限的可能性与复杂性。当敲定一部动画、漫画甚至于游戏作品可以改变成为影视作品时，制作方都会考虑哪些方面的问题？
蓝港影业即将上映的《我与你的光年距离》，就是改编自漫画，正在进行中的项目还有《他不喜欢超级英雄》等等。
蓝港影业CEO任兆年认为，一部原漫画作品的故事情节如果比较饱满，改编起来难度就会小一些，在剧本创作上难度不会很大。而最大的难点是在于将原作的精神映射到现在年轻人的心理上。关键的节点在于制作团队影视手法的应用上，这跟原作题材与影视表现手法的契合程度关系很大。
五元文化已经推出的有《画江湖之不良人》网剧，将与柠萌影业合作《中国惊奇先生》真人网剧，原作是腾讯动漫连载的漫画IP；在进行中的还有《镖人》等项目。
五元文化创始人马李灵珊则表示，不是所以IP都可以轻易进行改编。一个蕴含中国传统文化的题材，无论用动画还是真人影视的形式来展现都更容易为大家所接受。但有些故事或是不适合真人题材，或是超过了受众本身的可接受范围，即便人气再高也不适合改编。
“比如有一个很红的日本漫画，故事中充满了魔导士公会，魔法师等等，我认为这并不是中国人轻易能接受的。包括《海贼王》，这么火热的IP日本人都不会改成真人影视剧。这个题材可能在制作难度上以及故事的表现形式上并不适合用真人的影视去表现，也不必用真人影视去表现，他们有属于自己的表现方式。”
对于大IP改编，马李灵珊持保留意见，她认为：
“原作从动画或是游戏改编成影视的话，最核心的其实并不是IP本身。IP保证了从0到1的过程，而从1到100的过程应该影视行业里面的编剧和导演合力去完成的。制作团队不能因为它只是一个大IP就去做它，应该真的有创造欲望的时候，才能做出好作品。我们在选择所有的项目的时候，核心点还是看有没有合适的人去做这个项目。”
次元影业是次元文化（304）旗下的影视公司，项目包括网大/网剧《四海流云》（基于知名网游剑网3改编），经典国漫《黑白无双》和《山海师》等真人改编剧。
选择一个已经经过市场验证过的IP作为改编对象，次元影业CEO蒋翊认为这种办法是可取的。“经过市场的长期验证，多年来保持不倒，说明这个作品本身的架构，包括人物设定等方面都是经过市场的论证的，而且它的用户粘度非常高。我们可以借用故事中的长线剧情来做长期系列化的作品。”
蒋翊认为一些单机游戏的架构不适合延续性剧情的发展，两部系列作品的主角虽然有所关联，但如果不是同一人的话会对粉丝有所消耗。当得到一个很大的IP时，也不能急于变现，立刻就将其消耗掉。
2014年，啊哈娱乐获得了腾讯动漫头部IP《王牌御史》的全版权改编授权。
《王牌御史》网络大电影后期导演莫惠嘉表示，他们在选择IP前，把漫画平台排名较高的漫画都拿出来作比较，并对影视剧的内容和市场做了对比分析，得出了这样的结论“这些年票房比较高，比较受观众欢迎的，主要在这几个类型：一个是喜剧片，一个是动作片，还有是青春校园片。”题材吻合，IP的后续可发展性也是重点。啊哈娱乐选择了能够从影视、游戏、衍生品等全产业链进行开发的IP。此外，在IP选择时啊哈娱乐也会与游戏研发商、发行商做可行性的评估，确定作品中角色形态丰富，且对角色的塑造足够丰满有特色，才会展开相关改编工作。
鲜漫在2016年上半年获得了华策影视的投资，也成立了自己的影视公司。目前的项目包括根据绘本《有猫在》进行的影视化改编。
作为主要经营漫画的公司，鲜漫选择改编作品时主要从两个角度着手。
鲜漫创始人于小发表示：“一个作品值不值得改编，首先要看它的人气是否被市场验证过，这是一个基础。其次一个角度上来说，要是一个比较适合去发散或者进行再创作的作品，要有比较多的发展空间可以操作。从另外一个角度来说，作品应该提供一种价值观，不一定是一个大的世界观，但这种情况下是有比较多的改编空间的。”
延伸阅读：融资1650万元以后，鲜漫文化如何跨界运作？专访鲜漫创始人于小发
翻翻动漫的影视项目，包括其旗下原创作品的改编，也包括《干物妹小埋》等引进IP，详见三文娱专访翻翻动漫沈浩的文章。它作为内容的提供者，同时也在思考内容做改编的可能性。
引进日本漫画运作机制后，翻翻动漫做了什么——专访翻翻动漫总裁沈浩
翻翻动漫商务总监叶祺祺表示，“当别人来问我们的内容的时候，我们想到的其实是两点，一点是可能性，一点是可行性。以我们2017年做的两部作品为例，第一部我们属于授权方，别人来问我们的时候，我们是要跟日本的版权方一起来审这个案子的，我们会想，如果他要进行影视创作的话，它的可行性是怎么样的，它的优势要怎么通过真人的方式来表现出来。所以说我会对这个案子以及这个作品的还原度有考虑，甚至会有一定的建议。而在我们自身创作作品的时候，作品的分发的阶段，也就是初始阶段，以及后面的二次授权，也就是价值放大的阶段，都是一开始就要考虑的问题。”
改编时如何打破次元壁？要保留原作精神去除冗余
在具体进行改编操作的时候，有什么需要注意的事项？怎样处理原作内容才能让作品更加符合影视的形式？如何“打破次元壁”，让ACG改编影视更加符合大众的审美？
任兆年认为，无论改编作品也好，原创影视作品也好，本质上两者其实并没有什么区别，都要把故事说好，并且明确定位好观众，要知道拍给谁看。同时他也指出，在影视化过程中，时间是不能忽略的：“改编作品不得不思索时间节奏。等作品改编完毕可能会是一年以后的事了。因此在编剧阶段，我们必须提前洞察，一年后的竞争环境究竟会是什么样的，大家到底喜欢看什么。这些思考也非常重要，因为你的表达不能太老套。”
作为出品人，马李灵珊谈到了创作团队的问题。“我们合作的导演编剧们年龄都在三十岁左右，有着非常非常强烈的好奇心，同时他们的经验很丰富。这些创作者是在一个ACG的语境里面成长起来的，他们比较能够理解年轻人到底喜欢什么。他们的表达方式，精神内核可以与观众无缝对接，因为他们是一代人。在这种情况下，他们不需要去考虑年轻人到底喜欢什么，他们需要的是一些好的作品来证明自己。”
与此同时，马李灵珊也提到了人设的还原问题。“原作主要人物在动漫迷心中的地位是很高的。每个角色都有属于他们自己非常标志性的形象及标志性的语言动作等等。如果你的人设走形，就会引起粉丝剧烈的反感。”在选角上，马李灵珊认为演员的气质重要性大于名气，与原作人物形象有很高的契合度非常重要。
蒋翊也发表了同样的观点，他认为“不能无脑选一些比较大牌的演员，观众对这些大牌演员其实是有过往人物的代入感的，不论演什么戏，他们都是原来那个人，演不到新的角色里面去。我们希望这个演员是为角色服务的，与剧中人物的设定是相符的，这样最核心的粉丝就不会去排斥，同时也能让普通观众去接受。”
在人物造型上，蒋翊认为最困难的地方在于由繁化简“关于人物的形象和气质的还原，我们不太赞成把动画或者漫画中人物的造型完全还原。原作中的光效或者人物都非常华丽，但是我们改编时不可能做成那样，否则就会变成舞台剧或者说COS剧一样了，这样就会立刻失去一大部分三次元主流观众。人物或者是一些配饰都要去繁化简，做的更加有质感，让更多的主流人群能去接受。”
由繁化简不仅体现在人物造型上，对于剧情内容来说也用同样重要。莫惠嘉就表示：“连载漫画是作者一边创作，读者一边看的形式。在作者创作的过程中，对于人物的理解会有变化，这就导致了人物在整个剧情发展中可能会有比较大的差异。但是影视剧不可以这样，我们一部作品的核心人物有十余个，但是如果要把它浓缩在八十分钟到九十分钟左右的一个时间里全部展现出来基本是不可能的一件事。在制作过程中，要加什么故事，哪些人物是必须出现的，哪些人物可以留在后面，都需要考虑。但是这也有一定困难，因为粉丝对人物都已经很了解了，他们会说这个人为什么没有出现？这也是我们需要考虑和解决的问题。”
分享实录
以下是二次元未来峰会上影视论坛探讨的实录节选。
陈思羽：漫改影将会是一个很大的主题，从ACG这类IP来改为影视来探讨，你们当时选择IP的时候最看重的是什么？
任兆年：蓝港影业的《我与你的光年距离》，就是从原著《雪姬》这个漫画改起。我们选择它，他就是因为它代表了一个少女心的情结在里面，然后我们觉得这个适合改成现代化的网剧。
为什么会漫改呢？当然，它有一个原因就是它这个漫画本身就已经把情节都已经披露了差不多，然后你改编成剧本的时候也相对容易一点。
比较难的部分，就是怎么样把一个千年不会老也不会死的人的这个心情映射在现在年轻人喜欢的情节，这就在导演的功力上面。
马李灵珊：不良人呢，首先，我觉得就是回归到一切的根本，它有一个很好的故事，而且它是一个非常容易被大家所接受的故事，因为它其实就是讲了一个少年英雄，和他的心爱的人和他的师妹以及他遇到的朋友闯荡江湖，然后他背后是一个非常正统的中国传统武侠的这么一个故事，然后他用动画的形式去表现它，再改用真人影视去表现， 它都是相对来说比较容易被大家所接受的。
其实这个问题呢，在过去的两三个月里面，很多人问过我们，因为不良人改编了以后，口碑是很不错，然后所以有非常非常多的ACG的类型的公司就跟我们谈过，想要去合作，不乏一些很大的IP，有些其实我是很高兴啊。当然我也非常感激大家就是这么看得起我们，愿意把好的IP给我们来合作，因为其实我们合作条件相对是比较苛刻的。
然后，但是呢，我就是看了以后我觉得很多IP真的反正我们公司是做不到的，我觉得如果动用好莱坞特别一线的资源可能可以，我举个例子，比如说有一个特别红的日本漫画，特别牛，但是他们来找我们的时候我一看我说它里面就是都是什么魔导士公会啊，什么魔法师，我说这个东西它不是中国人所能接受的，就是想象一下以后我做出来它可能会很雷。
包括海贼王。我说《海贼王》这个东西你说特别好的日本人都不敢改成真人影视剧。为什么呢？他可能就相对来说要制作难度啊，或者他的这个故事变成一个真人以后，其实大家接受起来是可能会有问题的，就是很多故事，他可能是用这样的形式表现有是用那样的形式表现，它未必适合用真人的影视去表现，所以在我们明年选择这些项目里面也是一样的，就是回归到根本。
其实《中国惊奇先生》也好，《镖人》也好，他核心的本质都还是很不错的故事，同时是容易被中国观众所接受，和中国传统的文化和传统的历史是有结合的，大家接受起来没有难度，同时又有很大的想象空间的这是回到根本。
然后其次就是我是特别反对大IP的一个人，就是我们公司成立，到现在没有买过IP，也没有为IP这个东西花过钱，我们是跟合作方利益共享的。
那么在这个过程当中，我们在选择IP的时候，说到底核心的一点就是当你从动漫也好从游戏也好，改编成影视的话，最核心的是什么，不是你的IP本身，你的IP只是从0到1，从1到100号是影视行业里面的编剧和导演合影去完成的。那么这个编剧和导演和演员不能因为它只是一个大IP就去做它，而是应该说是真的是对这个故事有共鸣，对这个东西制作是有想法的，他才能够做好的。
我们在选择所有的项目的时候，其实核心点还是看我有没有合适的人去做这个项目，这也是非常非常重要的一点对，那比如说，其实你们两位刚刚说的也是，还是站在一个影视的角度去想，然后是不适合运用真人影视的这种形式来做改编。
其实还是需要有一个好故事，以及是以及被中国观众容易接受的。嗯架构容易接受的这个造型等等，还是我觉得这些也很重要。
蒋翊：这两个IP都是经过市场长时间的论证的，我们今年的改编剧《四海流云》的改编基础是剑网3，剑侠情缘这个IP本身已经二十多年了。剑网3运行了七年多了，作为一个大型的端游来说，我觉得除了魔兽世界以外，能保持如此长生命力和热度的，就只有剑网3做到了。另外，游戏现在累积有八千多万用户，能够在七年多保持不倒并且用户保持正增长，说明它在整个架构包括人物设定方面，都是经过市场的论证的。而且付费用户粘度非常高，剑网3里边光有名有姓的人物就有几百多，以影视化展现的话就是一个群戏，完全可以成为类似于九州与冰与火之歌之类的大格局作品。
我们在网剧第一季选择了摘出游戏里几百人物中的七八个主要人物，附带了其他人物来串成一条线。以时间表为准，从一开始希望做成一个长期系列化的东西。因为我们的剧情和时间是能够顺延的。
剑网3优势就在于它的架构优于其他的仙侠剧。其他的可能更多是单机的架构，所以很难做一个剧情的延续，比如说一代和二代游戏主角就不一样，对粉丝是有消耗的。我们对于四海流云这个项目是倾注了很多热情的，不能说因为一个IP很大，我们就迅速去把他变现。2016年我们投了1100万，做了四海流云的测拍片，拍了六十分钟，以网大的方式放出来，第一支PV会在近期上线，正片会在2017年内上线。我觉得这个片子出来之后，应该会在整个网大行业里激起波澜。因为并没有多少人会像我们这样认真投入去拍摄一个测拍片。
（山海师）当时是一个朋友推荐我的，这个优秀的国漫在没有大力推广的情况下，就获得了非常高的点击量。我看了之后，感觉它的故事表现力很强，插画画风异常精美。整个做故事的架构非常高明，作者并不是在卖一些所谓的特效和动作场面，而是通过一个个治愈的故事来触动你的心。看完了之后，我是泪目的，一点模仿痕迹都没有，非常赞。
莫惠嘉：当时我们把腾讯平台前二十名的动漫都拉了出来，对人物、世界观做了一系列基于影视化开发的内容提炼、分析，并对市场受众做了精准定位。
我们发现这些年票房比较高，比较受观众欢迎的，主要在这几个类型：一个是喜剧片，一个是动作片，还有是青春校园片，《王牌御史》是集三者为一身的一个IP。除此之外，它还有玄幻的元素在里面。
所以说，我们觉得把这个IP用电影的视听语言来呈现，将会是一个很有趣的一个作品。
当然数据也是我们考量的一个原因。《王牌御史》是腾讯平台排名前三名的人气国漫IP，有超过50亿的点击量。这样的话，也为IP的全产业链开发打下了一个非常好的粉丝基础。
啊哈娱乐会在前期对每一个IP进行游戏改编的考量，会和游戏的研发商、发行商做一些可行性的评估。大家都知道做游戏改编的话，重要的一个条件就是人物要足够多。《王牌御史》的核心人物就有十四个，而且每一个人物都身怀绝技。所以说这个IP拿来做游戏改编，有它的先天优势。基于这些因素，我们当时觉得这个可以做。
于小发：我们也是有诸多的考量的，一个作品值不值得改编，最先是他的人气是否被市场验证过，这是一个基础。
其次的话我觉得有两点，一个是作品有比较强的核心创意，这类作品是比较适合去发散或者进行再创作的。 海贼王的恶魔果实，惊天魔盗团的“六个魔术师抢银行”，这种类型很适合基于核心创意去再创作，我们认为所有改编其实都是一次再创作，因为载体和受众都变了，从这个角度来说，作品首先要有比较多的空间可以操作。
从另外一个角度，作品应该提供一种价值观。它可能没有一个大的世界观，剧情也没有极强的矛盾，但是它有针对生活或者事物的态度在里面。我认为这也是可以去发散和再创作的一个点。 《小时代》和《爵迹》 ，前者提供的价值观更强，角色代入感也更强。
《有猫在》是一个比较老派的作品，很多年前的金龙奖最佳宠物类绘本。实体书销量不错，后来转移到网络上的连载，人气也很好。很多读者是很早时候就跟过来的，从养猫的小女生变成家庭主妇，还一直在追，宠物类的绘本粘度是很高的。它的内容是一个关于初入社会的女生如何独立生活和面对困难的各种段子，以猫的契机把这些事件给串起来。猫主人，不养猫的甚至讨厌猫的人，看似是个猫片，其实背后是坚强生活，信任和责任感这类情感向话题的讨论。是我刚才说的第二类作品，我觉得它是比较接地气的。
这些年来《有猫在》这个IP已经有过很多周边， 比方说喵呜体和《有猫在》咖啡。还是前面说的，宠物类题材尤其是猫，它的粘度是很高的，受众群也很稳定。我们觉得这个作品还还有很多再开发的方向，比方说休闲农场类或者放置类的手游。
IP改编的过程也是再放大的过程，目的是让新用户再验证一次。一方面我们要保证作品核心的部分原汁原味的展现，另一方面基于核心创意或者作品的观点，也要再做一次放大和强化。
前面嘉宾的观点，大家觉得网剧已经到了脱离小规模制作的时代，我也认同的。网剧和其它剧集没有区别，可能它的题材选择更广，尺度也稍微大一些，但是剧集就是剧集，应该用剧集的规格来制作。 《有猫在》的改编，如何保持作品原本的调性又考虑剧集观众的感受，兼顾这两点，这里导演的专业度是很重要的。我们的制作团队是专业的导演团队，编导摄录美都是专业的，演员也是，我们不希望观众有“这是低成本网络剧”的感觉，也不希望这个片子只服务于原来的绘本读者，新的观众因为这个剧认识到《有猫在》这个作品，才是我们理解的作品放大。
我们希望观众的认知是“这是一部暖心的猫片”。
叶祺祺：我们其实是作为一个内容提供者，当我们的内容被别人看重，或者说我们在做内容的时候我们就会想到他后面会做怎么样的延伸，其实是两条线的。
第一种就是当别人来问我们的内容的时候，我们想到的其实是两点，一点是可能性，一点是可行性。
以我们2017年做的两部作品为例，第一部是干物妹小埋，我们属于授权方，别人来问我们的时候，我们是要跟日本的版权方一起来审这个案子的，我们会想，如果他要进行影视创作的话，它的可行性是怎么样的，它的优势要怎么通过真人的方式来表现出来。所以说我会对这个案子以及这个作品的还原度会有考虑，甚至会有建议。
第二块是我们自己在做作品的时候，一部作品就是在一个分发的阶段，就是它的初始阶段，以及后面的二次授权，这是他的一个价值放大的阶段。在开始做的时候就要把这两个阶段都考虑进去了。所以说我经常跟漫画家说，我说好的漫画家，其实是一个好的心理医生，也是一个非常有知识的人。
就拿那个五秒童话来说，人都有好奇心，也都会偷窥，这个故事是说一个人从一个十几层楼的高度摔下来的时候，看到了很多看不到的故事，故事间又有串联，这样既满足了开发者一个比较新的角度，从来另外一个角度来看，他又满足了人类的好奇心。我们就会说这部作品将来很容易，或者说很适合影视。所以我们会从这两个方面来考虑这个问题。
陈思羽：谢谢。接下来问一个操作层面的问题，想问一下大家在如何解决改编过程中遇到的问题，打破次元壁这方面。
任兆年：嗯，刚刚前面几位也提到了。改漫画是变成真人的一个过程，所以说要符合观众是谁，怎么样映射到这些人的心里，这跟做一个好的剧没有太大差别，要花很大的时间把班底搞定，先搞定剧本，随后做成一个连续性的画面，让人家看着很感动，起始于传统没什么差别，我们花的比较大的时间也是在编剧上，因为漫画创作出来也要很久，拍好后出来之后也是一年之后，所以说还要想一下一年竞争的环境，大家会喜欢什么，还要破除一些比较老套的东西，所以会花比较多的时间。
马李灵珊：因为我不是导演，所以说我只能从我的角度来说。对于这个作品，我只是出品人，或者说我只是一个观众。
首先我对人设是比较还原的，这个是比较满意的，画江湖之不良人的主角是四个人。他们在动漫迷的心中的地位是很高的。有他们非常标志性的形象以及他们非常标志性的语言动作等等。如果你的人设走形，就会引起粉丝剧烈的反感。
导演在选李星云的扮演者的时候，选的演员是没有演过什么大角色的。其他三位都有粉丝，只有大成孤零零的没什么粉丝。大家会有疑问，你们为什么会选他做了男一？我们在看到大成的时候就觉得，他有那种少年的英武神气。他以前是京剧武生，是中央戏剧学院毕业，有很好的武术功底。李青云是一个武艺很高的少年，他的武打动作要很漂亮，这些他都是一些先天性的优势。后来在剧播出之后，他就有了很多的粉丝变得非常红。当我们看到它的素材和后面剪辑出来的画面之后，李星云是选择比较对的，就是这些细节会让大家觉得这个剧改变的是比较成功的。
另外还有，我们公司有一个弧光联盟，有八位导演以及一些制片人，跟我们签了很长时间的合约，他们的年龄都在三十岁左右，有着非常非常强烈的好奇心，同时他们的经验很丰富。他们也需要一些好的作品来证明自己。当我们把作品给到这些80后导演的手中的时候，他们是在一个ACG的语境里面成长起来的，他们比较能够理解年轻人到底喜欢什么？为什么？因为他的表达方式，精神内核。在这方面，他们可以无缝对接，因为他们是一代人。在这种情况下，他们不需要去考虑年轻人到底喜欢什么？不会有这样的问题。我们的两位导演本身就是不良人的粉丝，他们对不良人究竟好在哪里有自己的理解，这个也是非常重要的。
莫惠嘉：连载漫画是作者一边写读者一边看，作者写的过程中，对于人物的理解或者变化可能会有比较大的差异。但是影视剧不可以这样，《王牌御史》的核心人物有十四个，但是我们要把它浓缩在八十分钟到九十分钟左右的一个时间段里去展现出来是不可能的一件事。在制作过程中，要加什么故事，我们会想哪些人物是必须出现的，哪些留在后面。但是这个也可能会比较困难，因为粉丝对作品人物都很了解了，他们会说这个人为什么没有出现？可能会有意见，当然让粉丝对IP后续的开发也有了更多的期待。所以我们也希望今后做的作品能呈现《王牌御史》更多原汁原味的东西，在人物塑造和世界观上一直保持做到忠于原著。
蒋翊：先说一说关于剧本创作上的，《四海流云》背靠剑网3的优势是很明显的，有比较长的时间线，非常的大架构和非常多的势力欢瑞非常多的人物，但是伴随着是难点，如何把这些人物和事件按照时间表陆续给选择出来呢？我不可能把几百个人物一下全部展现出来，那样情节会很乱。
所以我们从几百人中抽出几个主要人物，而且这几个人物之间都是有联系的，背后的势力是有纠缠的。我们拉了四条线：第一条是纯阳大弟子谢云流，代表中原武林的势力。第二条是明教的创始人陆危楼，代表外来武林的势力。第三条李唐王朝，这条线的主角是李隆基，第四条是海外进入中原的势力，所以说我们会把这几个主要势力和相关人物选出来，给串联起来并让他们彼此关联，互相影响，在剧作改编上这一点是比较困难的，但是所幸我们做到了。
第二个问题是我们很多人说的次元壁的问题。
刚才任总也提到了，对于我们影视创作人来说我们强调的是内容。不管是文字还是一个平面的画面，或者是动画还是影视，它最核心的还是故事，既然作为漫画或者漫画，他肯定是被观众所认可的。最难的是人物的形象和气质上进行还原，马总有说，我们不太赞成把动画或者漫画的造型完全还原，这个是不太建议的，但是不良人本身是一个比较好武侠故事，里边的人物的造型也比较有特点，很多人奇形怪状，不良人做的也非常好。但是对于四海流云来说，它本身是一个浪漫武侠风格的作品，华丽武侠风，原作游戏中的光效或者人物造型都非常华丽，但是我们改编的时候不可能完全照搬，一定要做落地化的改编，否则就会有点像舞台剧，或者像COS剧一样，就会失去一大部分三次元主流观众。服饰细节上，一些原本夸张的配饰也必须要去繁化简，显得的更加有质感，从而让更多的人群能接受。
第二个是演员的选择，我也比较反感去无脑选一些比较大牌的演员，观众对他们本身没有人物代入感的，不论演什么戏，他/她都是明星本人，演不到角色里面去。我们希望这个演员是为角色服务的，他跟他的人设定是相符的，这样最核心的粉丝就不会去排斥，同时也能让普通观众去接受，这样本身就已经破除次元壁了。
