来自美国的编剧Mark分享了全球最吸金合家欢电影创作中的几大要素：讲故事的技巧、四个象限观众全面覆盖、混合类型片元素等。
12月4日，也就是上周五，三文娱&蒲蒲壳联合举办的“合家欢动画电影的奥秘”编剧分享活动如期举行。
在会议上，蒲蒲壳创作总监、美国制作人Mark Byers为我们分享了全球最吸金的动画电影：合家欢电影的创作诀窍，现场参与的编剧小伙伴们也热情地提出了许多问题。
讲座上，首先讨论的是全球最吸金的电影TOP5，2015年，仅在国内票房破亿的合家欢动画电影就有8部：
（单位：元）
但这些电影的收入比起全球最吸金几部动画电影，几乎完全不是一个数量级，他们到底有多吸金呢？
解析这些电影的特点，正是会议的第一个主题：
1、最吸金合家欢电影的成功要素
其实观察中不难发现，这些电影都有一个特性：影片都是连续、系列型；受众都是面向整个家庭，即所谓的合家欢电影。它最大的优点就是全年龄向，覆盖了最多的观众群体，完全照顾了成年人与儿童的口味，相比之下《喜羊羊》就不是合家欢电影，它的定位仅限于八岁以下的儿童。目前全球最吸金的电影TOP50还有一个共同特征：都是好莱坞出品。电影界的现状是中国人做中国电影，印度人做印度电影，但好莱坞却不是做美国电影，而是做全世界的电影。
而它们的核心是：主要人物和世界观可以承载各种延伸。因此除了票房之外，授权、衍生品，才是这些电影吸金的诀窍。相比之下，现在的太多电影都只是及格型的电影，不利于做成系列，观众在观看之后也没有传播的欲望，像有些国内电影，在影院侥幸待三个星期，票房就是它们的全部。当然，现在的国内市场对此已有了一定的意识。
当然，不论是哪里创作出的合家欢电影，如果电影结构正确，是可以走向全球的。并且，相比起其他电影，合家欢电影的寿命也最长。如以下两部电影，都是问世10年以上的电影，但除了授权之外，它们至今依然有票房收入。
那么，什么才是合家欢电影呢？
2、合家欢动画电影，四个象限人群全面覆盖
Mark在现场提到了一个概念，叫做四象限，这四个象限把人群分为四类，，即：二十五岁以下的男性、二十五岁以下的女性、二十五岁以上的男性、二十五岁以上的女性。
即使是一般的类型电影，也基本上都会兼顾到两类年龄群的观众。而大多数高票房电影都是四象限电影，就是可以同时兼顾四类年龄群观众的电影。电影最终想要达到的效果和吸引的观众群，和这部电影的预算有很大关系，基本上目标少于两类电影人群的影片是不会被立项的。
Mark以《大圣归来》举了例子，他认为：这个故事其实只照顾到了两个象限的观众，儿童与女性观众并没有照顾到。目前《大圣归来》往国外发送就遇到了一些问题：按照外国的电影的分级制度，无法对它进行分级。
了解了观众的分类，那么，该如何创作合家欢电影呢？
3、合家欢动画电影奥秘：混合类型片元素
以狮子王为例：影片中狮子王被篡位的情节，具有高度的威胁性，能够被全球观众所感知；强势地突出坏蛋角色“刀疤”，能引发观众情绪；突出出色的英雄，让观众希望它成功，小辛巴与观众一起成长，使得观众投入感情，代入感更强。另外就是，狮子王中的家庭元素能投射到现实生活中，情节更是混合了正剧、喜剧、动作戏、音乐剧、爱情元素等等，对于合家欢电影，各类元素的混合程度、各种角色的结合程度都可以达到最高。当然，元素多未必是好处，能把它们充分结合才是实力的体现。
很多人认为，合家欢电影必须温馨，为此在创作之前就给电影设下了限制。其实这是一个误区。
合家欢电影中，其实也有许多悲惨情节的存在，像《超能陆战队》中男主角的父母和哥哥都死去了。世界最赚钱的电影TOP50中，也并不全是温馨类型的电影。
4、重点不在于讲什么故事，而在于怎么讲故事
在现场，Mark举了一些案例，借助这些案例，相信小伙伴们能更好的分析合家欢电影成功的原因，以及好莱坞怎样将各类要素相互融合。
例如《花木兰》，它的剧本来自于古老的故事记载，世界上有许多不同版本的演绎，但只有迪士尼的《花木兰》走向了世界。是因为迪士尼选择将花木兰作为核心，在创作中又争取将四个象限都照顾到，从它的海报来看，一目了然。
另一个例子则比较复杂，下图中列出了皮克斯的合家欢电影中出场率最高的几个主要元素，透过这张图，能看到皮克斯电影中成功融合了众多的元素，这些电影所取得的高票房，也正是皮克斯实力的体现。
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在讲座时间结束之前，Mark意外地向观众抛出了两个问题：
为什么观众会关心这个故事，为什么你要讲这个故事？
笑点应该在哪，哪里应该是喜剧片段，那些精彩而充满笑点的打斗是什么？
随后，Mark给出了一部分自己的想法，当然这并不能完全解答这些问题：
每个人创作电影的目的不一样：有的人仅仅图一个乐子，而有的人希望赋予影片中的人物灵魂。另外，电影中的笑点应该是顺着情节走向自然发生的，而像有些电影，笑点部分却出现得特别突兀。动画剧本比起真人剧本，还多出一个故事板环节，拥有好的故事板，就应该有更多的机会发现剧本的不足，从而真正打磨好一部动画剧本。
到此，讲座部分结束，现场进入了参会者沙龙，也就是提问时间。本次活动中小伙伴们的热情远超出了我们的预料，现场提出了许多或深度，或犀利的问题，在此我们挑选出一些典型的问题，贴出如下：
Q:合家欢电影一定是给孩子看的吗？
A：不是，是给四象限中的每一个观众群。
Q:合家欢电影的主角应该是儿童还是大人？
A：在国内，合家欢电影的主角似乎都是儿童，但在国外通常大人才是主角：《卑鄙的我》中格鲁是主角，《怪物史莱克》中基本就没有儿童角色。因此合家欢电影的主角是不是儿童并不重要。
Q:好莱坞电影中笑点设置有没有固定的频率？
A：首先要有整体节奏，一切跟着情节走。不过，有的时候是先把情节写好，在请专门的人来写笑点部分，让影片最精彩。《大圣归来》中，一场长时间的打斗戏过后，伴着背景音乐猪八戒就用耳朵飞起来了，其实观众的情绪还没跟上。
Q:100分钟电影有时候会是有固定节奏的，你怎么看？
A：实际上是传统三部曲，二十到二十五分钟发生激励事件，四十五到五十分钟时引向高潮，最后结束事件。但写的时候建议先把情节写好，再回头检查节奏的问题。
Q:真人编剧和动画编剧的区别有多大？
A：故事、角色、情节设定上没有区别，区别在于动画电影类型上会更加多元化，真人电影趋向于一种类型片，因此动画编剧的想象力应该更夸张，一个真人可以实现的电影剧本，一定体现不出动画的魅力。如何体现动画魅力呢？例如同样是一个好人一个坏人，真人电影他们可以一起待在仓库里，动画电影就可以让他们待在外太空。当然无论如何，核心结构是一样的——情节第一。
Q:中国传统故事世界观和普世世界观可以融合么？
A：不用想你的文化，中国文化这四个字要忘掉，不要被文化所束缚，无论是导演编剧都不应该去想文化，只有怎么去做一个好故事，能够被观众所喜欢。如果问美国人什么是美国文化，估计他们自己也不知道，其实美国人做出的故事就是美国文化，中国的做出的故事，也就是中国文化，只要是用心地去做。经常看到一些影片设置一定要加上中国元素，像旗袍或是龙之类的，其实没有必要。
在大多数人眼里，中国文化都是中国古文化，难道现在的中国人的文化就不是中国文化么？做功夫熊猫的人做电影时根本没想什么中国文化，只不过导演是个成龙迷，喝酒的时候在想一个胖胖的熊打拳很有意思，如果说他爸爸是只鸭子，那更酷了！于是，故事就这么开始了。
Q:电视剧与电影编剧的差别在哪里？
A：电视剧中的人物非常重要，因为需要撑起许多集的戏份，一般十集做一个详细的规划。电视剧中的情节要求分散而有趣，而电影更集中，有更明确的目标。
Q:好莱坞的坏蛋描写有什么技巧？
A：好莱坞有句话：“剧本好不好就看反派”，反派是不会认为自己是坏人的，他有自己的目标，只是在实现目标时不择手段而已，在坏蛋眼里，主角才是阻止他实现目标的坏蛋。
Q:在《大圣归来》中，江流儿死去，你怎么看？
A：在西方，主角死去，需要一个非常非常非常主要的原因死去，才可以接受。
Q:日本动画在中国日本都很受欢迎，却没有成为全球最赚钱的电影之一，是什么原因呢？
A：还是因为结构问题，像我们今天所说的主流商业大电影，需要照顾到四个象限的观众，而宫崎骏有很多粉丝，但其实还是小众的，当然，并不是因为如此它就不是一部好电影。
