中国动画大师马克宣先生，因病于4月6日逝世，享年76岁。马老1959年进入上海美术电影制片厂，主创过《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》等水墨或剪纸动画作品，在国内外多次获得重要奖项。
《山水情》，1988年上海美影厂拍摄的该片，被誉为“中国近代动画片之最，融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。”
《天书奇谭》这部改编自中国神话故事的动画也是经典之作。
马老的学生和旧识们已经发表了很多纪念文章。三文娱这里引用一段他生前在一次采访中说过的话：
“中国动画的发展，其可贵的一点就在于，以前的辉煌，靠的就是不断的自觉的去突破自己，给自己提出新的任务和难点，只有这样才能一步步的发展。从传统的动画发展出水墨动画，再到剪纸动画的创造，剪纸片也是在走民族化道路思想的指导下创造出来的。剪纸片是平面的，所以后来又发展出立体的纸偶片。这充分说明了，在美术动画的创作上，只有坚持明确的方向，而且能够不断地给自己提出新的任务，不断地敢于突破自己已有的成就，不断地去探求和创造新的形式和新的片种，才能取得更高的成就。”
马克宣先生创作的作品，“将会永远感动和激励所有的中国动画人”。而今天的中国动画人和国产动画，到底进步了么？
有没有进步，要看跟什么相比。我们先小小讨论一下“动画片”的定义，动画片可以是艺术品，是教育用品，是娱乐商品，也可以是某些人投机的工具。
就算在欧美和日本，也有艺术跟商业的区分。比如宫崎骏和吉卜力的作品，更多是艺术品，而手冢治虫的虫制作体系的徒子徒孙，生产的更多是工业化娱乐商品。不过在欧美日韩，艺术与商业并没有像中国曾经经历过的这般泾渭分明，很多低成本日本动画，艺术造诣也很高。但是，聚集了特伟、钱家骏、马克宣这样的老一辈动画大师和国画名家李可染、程十发等人力量的中国水墨动画，被认为因为“艺术价值同商业价值的脱离，面临了无以为继的尴尬”，前辈们也逐渐凋谢。后来中国的很多动画，在模仿美国与日本两条道路之间摇摆，大尺度抄袭或捏他司空见惯，渐渐连好好讲一个故事的能力都丧失，更不要说艺术性了。
从这则新闻看，中国动画很难很难说进步
上世纪八十年代中期以后，上海美影厂的很多资深画师就开始流向了珠三角的动画代工厂，为美日企业做加工。中国动画经历了一个门户洞开的时期，变形金刚和阿童木等美日产品长驱直入。那个年代，曾经的加工片从业者、动画导演易立在凤凰娱乐频道一场活动上如此说到，“用自己的黄金年代赚了钱，但是我们已经没有原创设计的能力，我们已经把我们的脑袋丢掉了，变得越来越像一个民工。”与此同时，“新兴的一代欠缺传统二维动画的一些经验和基础，相关的积累比较少，创意上相对匮乏。”
然后是世纪之交，获得各地政府支持、教育甚至说教意味浓厚的各种儿童片兴起，获得市场和存活空间的同时，也给中国动画打上了过于低龄的标签。如果与国产儿童动画剧集接近空白的八十年代相比，现在的中国儿童片，无疑是进步了的。可是，如果与想象力与表现力更为丰富精彩的《樱桃小丸子》《面包超人》《米奇妙妙屋》甚至芝麻街、天线宝宝等经典作品相比，国产儿童片与他们的差距无疑仍然非常大。
那么，主要角色是作为娱乐商品的动画片呢？好的娱乐产品，也有艺术性和教育功用，它们需要好的创意设计、技术呈现、包装和营销。三文娱的看法比较乐观，在很多方面，国产动画的进步明显，与美日的差距在缩小。
《秦时明月》《画江湖之不良人》等国漫与粉丝有着多种互动，虽然，与某些日本动画的洗脑邪教模式相距甚远。
我们可以看到《秦时明月》《画江湖之不良人》《纳米核心》《罗小黑战记》《功夫兔与菜包狗》《超神学院》《星游记》 《死灵编码》等等，在创意、制作、品宣和粉丝互动上都做得非常出色的动画；有《勇者大冒险》《莽荒纪》《尸兄》《王牌御史》这样在泛娱乐全媒体方向发力的IP；还有《大鱼海棠》《钢羽》《弦乐梦影》《雏蜂》《小门神》等光凭预告片就在相关百度贴吧聚集了几万粉丝；有妖气和腾讯动漫上还有《山海师》《山河社稷图》等粉丝要求动画化或提高动画制作水平的作品。
腾讯、有妖气等互联网平台与光线、华谊等影视剧公司的介入，带来更多的资金、新的创作和营销方式，其实已经回答了本文最初的问题。三文娱相信，中国的动画在进步，而且会出现继承马老志向、同时又艺术性与娱乐商业价值兼备的好作品。
中国动画发展的战术，如何扬长避短，一个太大的话题，这里限于篇幅不做展开。感兴趣的可以看看今天三文娱微信公众号推送的另两篇文章，《融合发展和“泛娱乐”能否帮“孙悟空”走出去？》与《中国动漫能让Monkey King打败“美国队长”吗？》。
