《你的名字。》如何成为爆款？从情节、背景、人设三方面谈谈

这次，人们见识到了一个拥有完整剧本的新海诚的可怕之处。

新海诚最新动画长片《你的名字。》，国内已于12月2日全国上映，截止12月5日15点已成功突破3亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。截止目前，《你的名字。》在日本的票房已经超200亿日元（人民币13.3亿元），成为自《千与千寻》后第二部票房超200亿日元的日本电影。

同时国内各大网站评分不俗：光线传媒旗下猫眼电影9.4分，好于99%的电影；豆瓣电影8.8分，53.4%的网友给出满分五星评价。IMDb评分高达8.9；烂番茄新鲜度达97%，评分8.3。4日，洛杉矶影评会奖公布，《你的名字》获得最优秀动画奖，这意味着离奥斯卡更近一步。

这里我们从作品本身出发，就《你的名字》的情节、背景和人设，探究其成为爆款的原因。本文参考了Diamond、Unext、月刊MdN、Febri.、NewType 等日文音视频资料。

情节 | 人物关系复杂，故事架构完整

当年创作《星之声》，导演、动画制作、监督新海诚一手包揽，从此依靠独立制作动画成名，所以基本没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。

《言叶之庭》

为了另辟蹊径，新海诚学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而，虽然新海诚本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。

经历挫折的新海诚，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。

托这部作品的小说版和他为Z会（日本通讯教育会社）、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

不同于以往新海诚电影那空洞狭窄的世界观与人设，这次，人们见识到了一个拥有完整剧本的新海诚的可怕之处。电影不仅在构架了一个宏大完整的平行世界，同时也加入了更为复杂的人际关系，并且加入了拯救世界的终极悬念，使得故事情节也不再局限于小清新的孤独对白，而是有了更丰满、更完整的故事结构。

叙事节奏恰到好处，前半部分轻快搞笑，后半部分缓缓展开并逐步推向高潮，通过前作经验的积累，新海诚也展现出了自己前所未有的能量。这部分有几点，新海诚酝酿了很久。

首先是分镜的雕琢。“画分镜的时候，既要顾虑到观众的心情，又要让这107分钟像一首歌曲那样连贯起来，这是最让我纠结的地方。”

其次是对时间轴的控制上。要做到既不能让观众预测到，也不能让他们感到厌烦或者迷茫，就需要剧情发展比观众理解力稍稍超前一些，但有时为了能和观众达成共鸣，节奏又会放慢下来。让影片的107分钟时刻牵动观众的喜怒哀乐。

然后是喜剧元素的添加。后面的剧情逐渐变得严肃起来是原先设定好的，但想要做出“年轻的电影”，就不能太过严肃和深刻，巧妙的搞笑成分设计是必不可少的。

说到搞笑成分，《你的名字》把男女互换身体的老梗玩的又污又甜。

交换身体后，变成三叶的泷看似不合时宜的举动被妹妹吐槽；在学校化身纯爷们儿，翘起二郎腿，豪放地说笑，一言不合就踢翻画架，帅得合不拢腿。还收到了小女生的表白。泷则变得细心温柔，用出色的缝补技能拉近了和女神之间的距离。

通过身体互换，两人的人生开始变得不同，男女主也开始互相产生情愫。一系列出色的细节迎合了大众的口味，让素来以物哀情感基调著称的新海诚电影，出现了少有的搞笑元素。

这一情节的设定，灵感来自小野小町的一首和歌《夢と知りせば》：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”（原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを）

背景 | 都市乡村强烈对比

一直以来新海诚被粉丝称为以“还原”为一切好坏标准的“画质狂魔”，于是他的电影也以“随便截一帧就是文艺范儿壁纸”出名。

这次新作，新海诚自己也透露，在背景制作上下了更多的功夫，但不同于以往电影的留白较多，背景戏份大于主角，而这次主要是为烘托角色服务的。背景的精美，主要因为“映在主角眼中的风景必须是美的”。

这次取景，三叶所居住的“系守”原型来自监督出身的长野县附近，而泷的居住环境原型基本取自东京。分别由三位美术监督：丹治匠、马岛亮子、渡边丞制作完成。

三叶的背景

主要由《你的名字》美术监督之一丹治负责。他们希望把作品中女主三叶所居住的架空的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。于是有意控制了阴暗的感觉，加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。这些便是系守的特征，略微倾向于奇幻设定。

而女主所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图，之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。

不同的是，一般动画都会先做好美术设定，再考虑在背景中怎么演戏，但新海诚的做法则是先考虑演什么戏，反过来要求美术对房间进行设定。

比如他对于三叶照镜子的戏有所要求，所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言，舞台是不固定的，是可以配合构图进行改变的。最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改，比如不会有男性用的物品，人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史，房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚把女主家的房屋设定成了旅馆风格。

泷的背景

男主泷身处的东京背景则主要由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往，但渡边印象中的东京同样华美闪亮，绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽，无论是建筑物等等的形状，还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。因为城市更偏向于无机质，东京背景的设计主要采用了数码技术。

在定调了两个舞台不同风格后，为了能更好地呼应角色的心境变化，乡村和都市的风景对比被进一步夸张，这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时，她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。所以在两人交换身体时，美术也会修改色彩分配，使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。

背景绘制的实际过程中，美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置，而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素，并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间，不需要一个月画几百张图，所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

丹治接着表示，过去的新海作品确实背景的力量更强，而《你的名字。》则没有把背景推到最前台，而是角色的动作最为惹眼，背景和角色融合达到了一个相当高的程度。

人设 | 田中将贺&安藤雅司联合打造

（注：此部分内容主要来自Anitama翻译的Newtype、月刊MdN和Febri. 相关论述）

这次人设部分主要由安藤雅司和田中将贺担当，可以说是新海诚做动画以来最强的作画团队。

首先说说安藤雅司，1969年出生，动画原画师。吉卜力出身，曾多次与宫崎骏大师合作。28岁就当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督，除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品，担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督，水平是毫无疑问的日本顶尖。

田中将贺，1976年出生，动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心灵想要大声呼喊》等等作品的人物设计和作画监督。

其实田中和新海最早能认识是通过长井龙雪的介绍，在《剧场版未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈，谈到了田中将贺，长井推荐新海去见见田中将贺，于是一起之后吃了个饭，也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口》，于是邀请田中一起来参与制作，田中刚好有空于是答应了，所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作，完成之后反响非常不错，于是约定下次有机会一定做个长篇动画。新海一直很喜欢田中的风格，评价田中特别有手绘动画的魅力，有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

到了《你的名字。》企划定下来的时候，新海时不时就邀请田中来参加脚本会议，想再次拜托田中做人设，不巧刚好田中在做《心叫》剧场版，实在脱不开身所以一开始是拒绝的，而且田中并不太想单做人设，作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下，最后还是接受了。而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人，当时CoMixWaveFilms（新海诚所属的公司）刚好有在吉卜力工作过的成员，于是借他联系到了安藤雅司，当时田中已经完成了部分的人物设计，于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》，并没有马上答应，他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”，刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多，没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄，本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下，于是接下了《你的名字。》的工作。

女主角三叶，比较重要的就是“组纽”和“发型”，这两点算是剧情的一个重要线索，单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计，一次过。另外女主的发型如何变化，“组纽”侧边系都是田中的主意。

但是男主的设计就花了比较长的时间。因为男主角泷是城市里长大的孩子，如何表现得像城里人一点呢，开始在发型上花了点心思，但是感觉总是不太对，最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。