来源：Mtime时光网 作者：提拉米苏
疯狂动物城》和《海洋奇缘》谁更有希望拿下今年的奥斯卡最佳动画呢？迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦直面这个问题，坦言“这好难选。”
时光网讯 2016年无疑是迪士尼的动画大年。上半年他们用《疯狂动物城》席卷全球之后，11月25日，全新作品《海洋奇缘》又将在中国和北美同步公映。虽然还未见到影片的真容，但前期口碑一直在继续发酵。截止到昨天，本片在北美烂番茄的新鲜度目前为99%。毫无疑问，这又是一部高品质高规格的优秀动画片。
迪士尼动画总裁谈奥斯卡的“内部竞争”
那么问题来了：《疯狂动物城》和《海洋奇缘》谁更有希望拿下今年的奥斯卡最佳动画呢？
当记者与迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein)坐下对谈的时候，第一个抛给他的就是这个难题，结果安德鲁哈哈大笑，这对他来说实在太难回答了，手心手背都是肉。他一直在说“对于两部电影我们都很自豪，我很庆幸不需要由我来决定谁输谁赢，交给其他人来决定吧。”
不过从他对《海洋奇缘》的描述中，我们可以感觉到他对于这部影片的感情之深，投入之多，绝对不亚于任何一部迪士尼动画片，甚至可以说是目前最令他骄傲的作品。“等《海洋奇缘》在全球上映后，你会发现我们打造了一部非常与众不同的电影，美轮美奂，充满爱与欢笑，还有精彩的冒险，这可能是有史以来最震撼眼球的动画之一。”
既然《海洋奇缘》如此精彩，为什么要在今年年底公映，跟自家打擂台呢？安德鲁说：“角逐奥斯卡奖只是次要考虑，讨论影片上映时间时，我们并不会考虑奥斯卡的问题，能不能拿奖只能靠运气。”
迪士尼动画总裁谈技术挑战
本月早些时候，记者在上海提前观看到了《海洋奇缘》的独家超长片段集锦，其中汇集了影片的高潮精华段落，可以看得出安德鲁所言非虚。《海洋奇缘》这部电影，70%以上的戏都是发生在海面上，对于海洋、波浪、水光等等的特效处理，是迪士尼在技术上面对的最大挑战。迪士尼不但迎接了这个挑战，而且还自己把这个挑战进行了升级：他们为海洋赋予了人格，使它带有“肢体语言”和感情意义。最终所呈现出的画面，毫不夸张地说，是把动画片的特效水准又提升到了一个新高度。
“我们并不会因为困难就回避，我们从来不回避困难，困难是激励迪士尼前进的动力，不管是艺术方面还是技术方面的困难，我们都是被复杂困难的问题所激励。所以对我们来说，这是我们的动力来源，而不是我们回避的东西。”安德鲁说的这番话与约翰·拉塞特的名言“艺术挑战技术，技术启发艺术”可以说是异曲同工。
迪士尼动画总裁谈实地考察的意义
除了技术上的突破之外，这些年迪士尼动画也非常注重实地考查，让整个团队彻底浸润到影片所讲述的文化和气氛中，再通过艺术加工传递出来。《海洋奇缘》的背景是太平洋群岛，其中融合了大量的民间传说和原住民风情。安德鲁表示，整个影片最让他骄傲的正是他们对于太平洋文化的还原与加工。比如在影片中，“半神”毛利身上有一个会动的纹身小人，这处设计就是全片创作思路的一个缩影。
“《海洋奇缘》的灵感主要来自制作团队在太平洋群岛所做的研究，如果不去了解文身的含义，你是没法了解当地的原住民的，在他们的文化中，文身记录着他们的真实生活，我可以通过非常有创意的动画把他们的真实文化生活呈现出来，所以通过活动文身展现他们的真实文化，是一个非常好的结合。”
在发布会上，安德鲁还反复强调了岛上原住民的一句话，正是那句话击中了整个团队的心，成了他们最大的创作动力：“一直以来我们都在被你们的文化吞没，能不能也有那么一次，让我们的文化吞没一下你们？”
在采访的最后，我们把话题回归到了动画创作的源头，灵感与主题上来。安德鲁说，多少年来，迪士尼一直在强调“自我寻找”的这个命题，并且屡试不爽，是因为这是一个永恒的命题。无论什么地方的人，无论这个人在他生命的哪个阶段，都会面对自我迷失与自我探寻的过程。《海洋奇缘》里的女主角莫阿娜，便要通过这一场冒险之旅重新找到自我，也为自己的族人们找到新的天地。同时安德鲁也对中国表现出了极大的兴趣：“中国有着悠久的历史文化，为精彩的故事、神话、角色、世界奠定无限可能性，我相信未来我们的团队一定会拜访中国，沉浸在中国的历史文化当中。”也许迪士尼动画与中国的联姻也为期不远了。
文章内容转自时光网：http://news.mtime.com/2016/11/23/1563454.html
