面对三文娱，颜开分享了多年积累的从业经验，以及他对漫画行业的见解：立于新时代的传统漫画家们应该具备何种素质？如何将粉丝转化为消费者？传统漫画家是否会被淘汰？国内的漫画改编动画作品为何频频遇冷？
中国著名漫画家颜开，从事漫画行业至今已逾20年，亲身参与了中国漫画行业的起起落落。他曾著有新漫画单行本《雪椰》，至今还在被粉丝们津津乐道着；他曾创作了销量大好的原创王道热血漫画作品《星海镖师》；他曾以310万元的版税收入，荣登漫画作家富豪榜第9位。
如今漫画行业受到越来越多关注，开始进入主流文化市场，伴随而来的是越来越多的难题：
立于新时代的传统漫画家们应该具备何种素质？人人都在说粉丝经济，可究竟如何将粉丝转化为消费者？条漫等新的漫画形式大热，是否会淘汰传统漫画？国内的漫画改编动画作品，为何频频遇冷？
从当年的颜开文化到如今的漫言星空，颜开经历了从单纯的漫画创作者到公司及IP品牌运营者的身份转变。面对三文娱，颜开分享了多年积累的从业经验，以及他对漫画行业的见解。
接下来就随着三文娱一起，探访这位国漫老司机颜开的世界吧。
采访：flyingsoftrock、阿歪；撰文：阿歪
什么样的IP能做粉丝经济
近年来随着IP被炒热，漫画的价值逐渐被主流文化市场所认可，颜开与他的团队也做出了相应的改变，漫画项目的策划已经更倾向于可做影视化变现，并向新媒体平台靠拢。有23来年积累的千万级别的粉丝，以及投资漫言星空的光线传媒的影视基因，颜开认为自己不会受困于影视端的变现问题。
至于如何将粉丝转换为消费者，颜开并不担心这个问题，不同于现在新媒体平台上免费连载所收获的粉丝，他的漫画单行本曾经畅销数千万册，这些作品将来推出衍生周边产品以及影视作品后，颜开认为粉丝们会愿意继续消费。
颜开说，现在在网络时代的竞争重压下，漫画分为两种，一种是轻阅读，内容较无节操，主要为迎合读者获取数据；另一种漫画具有相对更为完整的世界观和价值观，未来有更大的开发潜力。而漫言星空只创作后面这一类漫画，哪怕短期内这些作品的热度比不上前者，但后端变现的空间和价值会更大。
漫画家如何延续一个品牌
23年间，颜开和他的团队创作了数十部漫画作品，在漫画领域里已经形成了“颜开文化”的品牌。而将来扩展到动画、影视等其他领域，又如何继续延续自己的品牌？
对此颜开认为，还是要靠作品说话，作品的思想内涵和气质，以及角色带给观众的感动，将这些坚持下来就会是品牌的延续。
漫画和小说类似，都是产业链的原点，是在低成本下形成优秀IP的最好途径。虽然目前漫画在国内影响力比起小说，市场占有度、粉丝量、话题度，以及社会主流声音都都还不足够，但是漫画行业的优势在具象化的画面冲击，永不衰老并且可以迭代的明星角色，以及为产业链后端节省了大量成本的各种镜头，场景，道具设计。举一个实际的数据，日本的优秀影视剧，其实有接近三分之一都由优秀漫画原作改编而来。可以说漫画确实是整个泛娱乐产业的基石。
和以前不同的是，上个世纪，是一个可以产生漫画巨匠的时代。那时一个天才的漫画家持续创作他经典的作品，可能就能产生一个延续百年的优质IP。但是快节奏，高竞争强度，数据化，又需要各种助力和推广的现在，一个漫画IP的诞生需要经过太多环节的努力。
颜开说：“个人的时代过去了，如果希望一个优秀品牌能传播给大众，那么就需要团队共同的努力，版权不会在个人手中，团队必须努力运营，所以大家就努力去做迪士尼或者漫威。而漫画家，在将来更类似于导演，会渐渐变成品牌背后那个闪光的原点。”
传统漫画家是否会被淘汰
微博、微信火爆后，随之诞生了一批粉丝量庞大的条漫漫画家，对于传统漫画家来说，这些成长于另一个体系下的“异次元生物”，为他们在新媒体领域提供了一种新的思路。
曾经有一个阶段，网络上有种声音认为条漫作者根本不算漫画家，而只是段子手或者做营销的人，传统漫画作者和条漫作者两个圈子之间当时有一定的排斥感。而现在，又有新的网络声音对于条漫充满忧虑，担心将来条漫会淘汰掉传统漫画。
颜开对此又有着不同的理解：新媒体时代的新漫画家们善于自我营销，善于运作粉丝经济，相比传统漫画家，他们更草根更新潮，也更能适应新时代的高压强竞争。这些都是需要传统漫画家学习的地方。传统漫画家们必须要适应新时代的平台，节奏，以及作品运营方式，才能把自己在故事编撰，角色塑造等方面的专业优势发挥出来。
“而最后留下来的人，也许，我是说也许，会比那些新生代漫画家更强大。”虽然强调了“也许”二字，但是看得出来，颜开对于传统漫画仍然抱有坚定的信念。
以下是整理后的采访实录：
三文娱：转战新媒体方面，您的公司目前有哪些动向？
颜开：一方面现在有有包括《凤临天下》《爷在江湖飘》《大唐无双》《爱之方程式》等多部新作在腾讯动漫、网易漫画等平台连载，另一方面以往纸媒时代的经典作品比如《星海镖师》《神精榜》等也开始上传到新媒体平台。有的作品已经签了各种授权，有的作品完整版权还在我们这里，在新媒体这方面，各种方向我们都在尝试。
三文娱：现在有很多漫画作者和平台签了全版权，能得到平台的扶持，但是后续的改编质量可能不尽人意，最后导致作品商业价值受损，您是否会有这方面的顾虑？
颜开：我们会拿出一部分作品来选择这个方向，毕竟这些大平台在国内无可替代，而且他们对项目的推动力度是有目共睹的。但是我们也有自己的途径，比如纸媒途径我们一直以来都做得不错，依然可以从杂志连载、销售单行本等形式获利。另外我们得到了光线传媒的投资，所以我们在影视端的变现渠道是畅通的。我们经历过市场验证的多部作品，都可以实现动画或者影视方向的变现。
（回顾：光线传媒投资凝羽动画750万元，中传合道900万，日本通耀3134万，动漫领域投资14起）
三文娱：您的漫画作品改编动画，您会参与其中吗？
颜开：我应该多少会参与一些，也不排除导演的可能性，但是我个人其实尽量想避免，因为我更想生根在前端，集中力量开发多一些好的漫画IP。我始终信奉专业人做专业事，作品授权给哪个专业方向的公司，我就会选择信任他们的专业能力。
三文娱：现在有些平台的漫画作品已经改编为动画了，但是其中多数都崩了，您认为其中的原因是什么？
颜开：之前很多年国内的动画行业都很惨淡，好不容易这几年动画开始火热起来，但是这时候会发现积累的人才远远不够，无论漫画还是动画都如此，只有行业再上一个台阶才会有人才回流，现在是人才最匮乏的时候。突然间行业需要大量作品，当然在生产上会略有乏力。
另外，在重视数据流的行业发展现阶段，不少作品在原作本身的积淀还不足够的情况下，被拔苗助长强行改编，就会难以达到预期的效应。而按照以往的行业经典模式，只有一部作品在杂志上排名高了才会出单行本，单行本卖得好了才决定继续走下一步。每一步都通过市场验证，才能把品牌发展的金字塔垒扎实。早几年新媒体平台很少有专业漫画家或团队的作品，他们选择先观望这个新的领域，而在新媒体平台红起来的第一代作品基本都是在传统漫画圈里被淘汰的作品，没有太多的专业前期策划和市场调研，所以这些野蛮生长的作品虽然可能拥有极高人气，但在改编动画或者影视的时候会遇到很多问题。
三文娱：很多漫画团队都希望在影视或者游戏上变现，但并不是所有作品都有这个机会，您怎么看待您的作品？
颜开：影视和游戏这两个变现途径，是目前大家都已经普遍认可的两种途径，我们的重磅或者头部优秀作品都能在这两个途径获得巨大的回报。那么一般优秀的陪跑作品怎么办呢？但是回溯到几年前，卖漫画单行本也可以获得非常可观的收入。现在很多新媒体开始尝试付费阅读，一旦收费模式形成体系，读者形成付费阅读习惯，只会在更短的时间内拥有更快的回报，所以我们并不用担心变现的问题。而目前的阶段，只能说我们做粉丝经济了，毕竟我们有这么多年积累的大量粉丝，各种周边和衍生品，都是他们在期待的。
三文娱：粉丝能否转化为消费者，中间的过程还是有很多疑问的，您如何保障这个转化？
颜开：之前买过漫画单行本或者杂志的粉丝，都是曾经有过实质消费的消费者，这和现在在新媒体平台免费连载所收获的粉丝是不一样的。我们的问题只是在于，现在进入新媒体市场后曾经的那些粉丝是否愿意跟过来，怎样吸引他们跟过来。但是我们认为这些作品将来推出衍生周边产品以及影视作品后，这些有真实付费意愿的粉丝会愿意继续消费。
其实在新媒体平台连载的作品分为两种，一种是用来冲数据的漫画，永久免费，内容可以重口味无下限，迎合大多数读者；另一种是有相对更为完整的世界观和价值观，未来更有开发潜力，获得变现的概率也更高。而我们只做后面这一类漫画，哪怕短期内这些作品的热度比不上前者，但我们所需要的是后端的更巨大的利益。我在这个行业已经做了23年，今后也会一直做下去，所以我们不急于在短期里获得好看的数据，而是专注于那些能经历更长时间考验带来更大价值的作品，这样具有文化价值的作品才真正能称其为IP，也是这样的作品才值得用户长时间为它消费。
三文娱：公司的漫画作品是倾向于原创还是改编？
颜开：我们主要的精力会放在纯原创作品上，少部分是合作或者改编作品，这方面之前有一些成功的案例，比如和江南合作的《龙族》漫画，和万代、角川合作的《机动战士高达》中文版漫画，以后也还会尝试，但是比重上始终是原创为重。
三文娱：那么公司如何保证原创作品推出后能受到读者喜欢？如果读者在一个节点不喜欢，又要如何处理作品？
颜开：原创作品和改编作品是并存的，原创作品虽然风险系数大一些，但是我们会拥有完整的版权，这些都是相对的。要说如何规避风险，第一，靠我们自己的经验，毕竟我们在行业里摸爬滚打20多年，对市场的把握有一定的经验，一个作品能否成为经典作品、形成一个IP品牌，我们会有自己的判断；第二，我们有自己的一套淘汰系统，一部作品如果不被市场认可，我们内部会淘汰这部作品。从成立工作室到现在，所积累的就是在不断淘汰中留下来、最后被市场认可的品牌；第三，和新媒体合作风险就更低了，漫画本身就是产业链前端用来试错的产品，之前在纸媒时代试错的周期大约在一年半左右，而现在只需要半年就能决定一部作品是否值得继续做下去。
三文娱：您创作了这么多年漫画，在漫画领域里已经形成了“颜开文化出品”这样一个品牌，将来要到影视等其他领域发力，要如何在这些领域也打造出您的品牌？
颜开：今后是“漫言星空出品”了。还是靠作品吧，如果作品的思想内涵、作品的气质，以及角色带给观众的感动，如果能够将这些坚持下来，就会是我的品牌的延续。至于能否打造出个人的品牌，只能说我会往这个方向努力，个人的品牌效应当然还会在，但是今后，更强大的会是团队的品牌。
上个世纪，是一个可以产生漫画巨匠的时代。那时一个天才的漫画家持续创作他经典的作品，可能就能产生一个延续百年的优质IP。但是快节奏，高竞争强度，数据化，又需要各种助力和推广的现在，一个漫画IP的诞生需要经过太多环节的努力。个人的时代过去了，如果希望一个优秀品牌能传播给大众，那么就需要团队共同的努力，版权不会在个人手中，团队必须努力运营，去做成迪士尼或者漫威。而漫画家，在未来将更类似于导演，会渐渐变成品牌背后那个闪光的原点。”
这不意味着自由漫画家会消失，但是在行业头部作品上，一定会是团队作品执牛耳。
三文娱：微博、微信火爆之后，诞生了一批条漫漫画家，您怎么看待条漫这方面？
颜开：这些条漫漫画家对我们传统漫画家来说就像是异次元生物吧，他们完全是另一个体系下生长的，把漫画近百年积累的漫画语言体系、分镜头规律等等全部打破了。快看之所以能在腾讯这么大的竞争对手下面前运营得相对还不错，就是因为他们的目标是完全不同的受众。有些人可能是一辈子不会打开漫画书阅读的，但是却会看条漫，这是他们开发出新的漫画用户。这些条漫漫画家也许可以开拓出属于自己的道路，但是和我们的道路不太一样，这二者选择方向不同，两边都会产生很成功的作品。至于我们，可能会做一些这个方向的尝试，新的时代各式各样的新东西我们都会去积极学习。
三文娱：如果将来新媒体上诞生的漫画形式越来越多，传统漫画家是否就会在这些平台上被淘汰？
颜开：曾经有一个阶段，网络上有种声音认为条漫作者根本不算漫画家，而只是段子手或者做营销的人，传统漫画作者和条漫作者两个圈子当时有强烈的排斥感。但是事实上，新媒体时代的新漫画家们善于自我营销，善于运作粉丝经济，相比传统漫画家，他们更草根更新潮，也更能适应新时代的高压强竞争。这些都是需要传统漫画家学习的地方。传统漫画家们必须要适应新时代的平台，节奏，以及作品运营方式，才能把自己在故事编撰，角色塑造等方面的专业优势发挥出来。不能适应的人就会被淘汰。而最后留下来的人，也许，我是说也许，会比那些新生代漫画家更强大。
