来源：Mtime时光网 http://news.mtime.com/2016/09/18/1559776.html
作者：cult 编辑：饭太稀
《逗鸟外传》是华纳电影动画创意工作室的第二部作品，相比皮克斯、迪士尼等动画巨头，华纳的动画片产量并不算多，但其鲜明的个性和多变的风格成为动画界的一道风景。
《逗鸟外传》中文预告片
时光网特稿 继口碑爆棚的《乐高大电影》之后，由华纳电影动画创意工作室打造的第二部动画电影《逗鸟外传：萌宝满天飞》即将与影迷见面，9月23日中美同步公映。本片讲述的是鹳鸟送子的惊险之旅，与近年来华纳动画的风格不太一样，尤其是人设方面，预告片和海报中激萌的宝宝们和欢乐的基调给观众留下了深刻印象。
相比迪士尼、皮克斯和蓝天工作室等动画巨头，华纳的动画片产量相对较少，但作品个性鲜明、不同风格兼具、乐于进行技术探索是其一直以来的三大特点，不少你我心中的另类经典其实都是华纳动画的作品，比如《钢铁巨人》。如果说迪士尼动画是大白兔奶糖，每一颗都香甜润滑，那么华纳动画电影就是口味五花八门的跳跳糖，入口即有爆炸的惊喜。
从上世纪30年代到今天，华纳的动画制作部门经历过几次大的蜕变和技术弄潮，如脱离早期对于单一动画形式和角色形象的塑造阶段、去迪士尼化阶段、颇具历史意义的兔八哥诞生、获得空前成功的《宇宙大灌篮》以及对动画电影工业产生重要影响的《极地特快》等。对于普通观众来说，华纳动画工作室或许不如皮克斯、迪士尼的名号那么响亮，但华纳以及背后的技术工作者、艺术家们对于动画电影产业的贡献和探索却从未停止。
从诞生到辉煌（30年代-60年代）
代表作品：《乐一通》、《猫和老鼠》（发行）
“乐一通”系列诞生了兔八哥、猪小弟、达菲鸭等经典角色
早期的华纳动画由修·赫曼与艾辛·鲁道夫的独立工作室承包，初期以打造音乐动画短片为主，随着迪士尼动画的家喻户晓，华纳高层希望工作室制作喜剧动画短片，在1930-1933年间，工作室接连推出两部“乐一通”系列作品《浴缸里的两人世界》和《快乐旋律》，获得了不错的市场反响，但整体仍处于被迪士尼打压的状态。
华纳做动画的思路是将前期做真人电影的思路融合到动画中去，与合适的第三方制作伙伴携手，打造低成本、快节奏、具有夸张和喜剧风格的动画电影，同时结合了迪士尼的优良动画传统，在这样的制作模式下，由米高梅出品、华纳发行的《猫和老鼠》一经推出就受到了观众的热烈追捧，Tom和Jerry这对组合成了传世经典。
传世经典《猫和老鼠》
随着更多新画师的加盟，工作室的创作风格变得更加多元化，高层鼓励画师们进行各种不同的尝试，在这个时期内，华纳诞生了许多颇具实验性质的动画作品，它们将作品本身的喜剧色彩发挥到了极致，吵闹的音效、欢快的配乐和夸张的人物表情与故事，让观众们逐渐在迪士尼体系之外看到了一些不一样的东西——这种对于动画电影内容的创新与探索，给华纳动画带来了大量新观众，开辟了新市场，进一步推动了美国动画电影的繁荣。猪小弟（1935）、达菲鸭（1937）、兔巴哥（1940）、小鸟崔迪和傻大猫（1942-45）等一批经典人物都在这个时期诞生，整个辉煌一直持续到60年代。
60年代到70年代，华纳动画逐渐疲软甚至一度停滞，就连史酷比也无法力挽狂澜，高层还曾在60年代关闭过动画制作部门，让第三方完全接手制作。
重新崛起（90年代-21世纪初）
代表作品：《宇宙大灌篮》、《钢铁巨人》、《史酷比》
进入90年代后，华纳动画用一部真人+动画相结合的《宇宙大灌篮》（1996）再次征服了观众，这是迈克尔·乔丹的全盛时期，这部影片在几代影迷和球迷心中都有极其特殊的意义，影片依然延续了华纳动画电影以往的夸张爆笑风格，上映后更是收获了诸多严苛影评人的赞誉。
1999年的《钢铁巨人》是华纳动画电影的又一座高峰，影片的基调与华纳大部分动画都有明显不同，华纳邀请布拉德·伯德担任编剧和导演，希望其跳脱出当时迪士尼的甜腻体系和模板化的套路，专心于叙事，不以大段的音乐唱跳为噱头，故事建立在童话之上，又有着对现实的拷问。对于儿童观众来说，影片的世界观充满了新奇感，男孩与机器人的友谊平时而动人，没有任何浮夸的衬托，那份感动仍让人铭记于心；而对于成年观众，《钢铁巨人》更像是一首悲伤的诗，揭开了冷战时期无法修复的内心伤疤。
2002年，华纳决定将自己的头牌史酷比搬上大银幕，这个自60年代起就已家喻户晓的动画角色，几乎见证了华纳动画的起起落落，从小荧屏到大银幕，从DVD到各类周边，这个形象仍在被继续消费着。2002年的《史酷比》大电影是基于60年代经典史酷比剧集进行改编，增添了电影本身的喜剧特色和冒险元素，同时也结合了真人动画结合的形势，在原有的史酷比设定和经典故事基础上，用新技术和不同狗狗的模型去塑造新的史酷比世界。
技术的高峰（2004年至今）
代表作品：《极地特快》、《快乐的大脚》、《乐高大电影》
2004起，华纳进入技术弄潮期，打造了多部风格迥异且有技术创新和工业意义的动画电影。2002年的《极地特快》是一部里程碑式的重要作品，影片耗资1.65亿美元，全片完全由电脑CGI生成，影片导演罗伯特·泽米吉斯本就是一名技术控，他执导的《阿甘正传》曾一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果6项奥斯卡大奖，片中飘扬在空中的羽毛仍旧是电影特效的知名案例。他几乎每一部作品都在尝试革新或探索某种新的技术形势，如1988年的《谁陷害了兔子罗杰》，被誉为“世界电影技术发展史上的一个里程碑”。
2005年的《僵尸新娘》和2006年的《黑暗扫描仪》、《快乐的大脚》都是华纳在动画风格上作出的探索之作，尤其是《快乐的大脚》在79届奥斯卡上战胜皮克斯的《赛车总动员》拿下最佳动画长片，这也是华纳在该奖项上唯一一次获奖。
此外，《僵尸新娘》极具蒂姆·波顿个人特色，作为一部木偶动画，每个角色都有非常精密的内部配置，木偶专家们力求完美，光是木偶的服装和造型就花费了近1年的时间，包括木偶体内的机械传动装置，蒂姆·伯顿在满是CG的环境里，秉着对传统动画和手艺人的尊重，收获了观众的眼泪和赞誉，影片不负众望，也提名第78届奥斯卡最佳动画长片。
2010年的《猫头鹰王国：守卫者传奇》更像是一次对于CG动画的技术突破，影片由视觉系导演扎克·施奈德执导，他力求在一个简单的童话故事中展现最具震撼力和感官体验，极其细腻的CG细节和大型场景的设定让人赞叹，扎导将一群猫头鹰的故事拍出了史诗的质感。
2013年1月，华纳宣布组建“电影动画创意工作室”，以帮助华纳在今后制作高质量的动画电影作品。工作室第一部作品就是2014年上映的《乐高大电影》，影片在观众和评论家中均获得广泛好评，并提名第72届金球奖最佳动画长片和第87届奥斯卡最佳原创歌曲。
从上世纪30年代至今，华纳动画一直在风格、技术和类型上进行从未停歇的探索，每一部作品都尽量避免对以往的原样复制，甚至不乏颇具个人特色的“另类”佳作，而在萌物当道的当今动画界，这部《逗鸟外传：萌宝满天飞》能带来哪些不一样的惊喜，我们一起期待。
