金龙奖名单29日颁布，《狩魂曲》《一人之下》等获奖。随后的中国国际漫画节论坛上，华强文化副总裁丁亮等人从完善制片人制度、夯实动画艺术基础、追赶世界CG技术、中产阶级对动漫创作和动漫审美趣味的影响等方面对中国动漫的未来做了探讨。
9月29日晚，第13届金龙奖在广州举行了颁奖典礼。最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得，最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得，组委会与微信表情联手推出的最佳动漫表情奖则由《猪傻傻工作篇》获得，此外《一人之下》、《猪猪侠》、咪咕动漫等分别获得金龙奖广州奖（行业奖）各奖项。
完整获奖名单如下：
中国动漫产业如何前行：六点思考与跨界运作
9月30日上午，第九届中国国际漫画节开幕式暨产业高端论坛上，深圳华强方特文化科技集团副总裁丁亮、星辉互动娱乐副总经理郑泽峰、《大鱼海棠》总制片陈洁等人进行了演讲。
丁亮回顾了中国动漫的四个历史阶段后，分享了他关于动漫产业的六点思考。
丁亮认为中国动漫产业需要完善制片人制度，支撑动漫发展有三个要素，包括市场、主创人员和投资商，但是在相当长的一段时间里，这三个元素各有各的问题，市场评估机制非常难以建立。在这种背景下，专业的制片人就显得尤为重要，这方面需要复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识，市场意识等等。
他还认为动画制作人们需要夯实动画艺术基础、追赶世界CG技术；国内的动画制作在代工时代积累了很多经验，但是没能坚持下去。中国既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了，不仅仅是软件，CG技术的硬件技术也是比较弱的。
丁亮提到中产阶级对于动漫创作和审美趣味的影响，中产阶级市场支撑引导了整个创作的审美观——如何让我们传统的东西、民族的东西符合当今城市生活，符合中产阶级的审美趣味，这是我们动漫创作中要考虑的问题。日本早期的影视作品其实都俗不可耐，但是现在的作品之所以显得更加精致和雅致，就是因为中产阶级的兴起，它用这样一个市场支撑引导了整个创作的审美观。
郑泽峰则认为，这几年是中国动漫行业的转折点，一是互联网的付费阅读发生了巨大的变化，从而促进了原创的商业化；二是游戏变现端对IP的需求越来越大，而变现端又反过来提升IP的价值和影响力。在此背景下，需要有公司站出来进行跨界运作，需要多端发力，对动漫IP做进一步的提升和发展。
以下是丁亮演讲实录：（三文娱略有整理）
丁亮：谢谢主持人！我们也是老朋友了，首先感谢中国动漫节以及动漫金龙奖，昨天晚上我们的电影《熊心归来》获得了动漫长篇金奖。很高兴见到了很多新朋友，还有见到了很多老朋友，我主要的工作是做动漫和做主题公园设计。做这样一个自我介绍是想告诉大家我今天想谈的话题，动漫为主，会不由自主地涉及到主题公园。
先讲一下我们的历史，中国动漫经历了4个阶段。
第一个阶段是动漫产业的前商业化时代，就是上世纪60年代，以《大闹天宫》为代表的系列电影，有人说《大闹天宫》和同时代的动画片相比也不逊色，这句话并不是太准确，因为在同时期迪士尼已经完成了19部动画长片，显示出强大的创新能力，所以《大闹天宫》这部作品具有强烈的中国特色，开启了中国动画片的辉煌时期。
第二个阶段是代工时代，我认识很多的深圳动画师们，收入很好，让我们有机会接触了海外的二维对话一些技巧和管理经验，对动漫创作来讲却是一个断带，所有的管理经验和规划技巧很快碰到了三维动画的冲击，这是一个非常惨痛的断带。
第三个阶段是商业意识觉醒的时代，以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表，中国开始了商业化的发展道路，很幸运的是这两部作品都是诞生在南方，一个广州，一个在深圳。
第四个阶段是文化意识觉醒的时代。以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表，这是民族风格动漫的崛起，给我们看到新的希望，和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。
接下来我尽快进入关于中国动漫产业未来的六点思考，涉及的专业领域比较多，我尽量把它讲清楚。
思考之一：完善制片人制度。
很多电影在宣发过程中都出现了悲情牌，包括陈洁女士也提到他们在宣发过程中历经艰辛，一方面是宣传手段，同时它暴露出另外一个问题，就是我们整个产业机制不完善，融资渠道不通畅。
我认为支撑动漫发展有三个要素，包括市场、主创人员和投资商，但是很长时间，我们这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下放了，这里面包括艺术家过于自信，没有把市场过回事，或者压根儿许多市场意识，或者投资人不懂得尊重主创的价值，觉得有钱，就可以拍《阿凡达》。
我们市场评估机制非常难以建立，不仅如此，这三个要素之间的沟通也存在很多问题，三个要素始终是鸡鸭同笼，话不投机，资本市场不敏感，觉得房地产这么火爆，我干嘛投动漫，这是我们目前的状况、市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，在这个纷繁的现象背后专业的职业制片人就显得非常重要，在迪士尼制片人可以当做动画片的主创，和导演有很多沟通，同时又行使着行政管理的工作。
这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识，市场意识，但是这样的人现在非常少，我现在在华强方特正在推行制片人制度，所谓的制片人，你们不用去看书，因为没有这样的书，也不要去高校学习这样的专业，因为没有的专业。
所以第一是尽可能做出好片子，第二是尽可能的降低成本，第三是尽可能地平衡第一和第二之间的关系。大家有没有意识到在《熊出没》风靡中国这么多年，一直没有出现所谓《熊出没》之父这样一种说词？很多记者采访我的时候试图用这样的标题，我都说你不要这样去做，因为这不符合我的理念，我的理念是打造一个符合现代企业制度的动漫企业。
思考之二：夯实动画艺术基础。
我也先谈谈二维动画，二维动画发展了很多年，迪士尼最为成功，它不仅具有艺术价值，而且充分地公益化，所以适合大规模的生产，国内很多公司在代工时代积累了很多经验，但是这条路没有走下去。迪士尼成功转为三维了，不过优质的二维动画片层出不穷，除了《大鱼海棠》之外，还有一部《海洋之歌》，是非常好的片子。
我一直是三维动画的鼓吹者，但是我依然呼吁中国动漫要研究线条，中国的线条非常丰富，有独特的魅力，昨天在晚宴的时候我见到了广州的詹忠效老师，他给了我一本白描画册，通过毛笔完成那样精美的线条，让我叹为观止。
詹忠效白描绘画精选
我曾经在某个讨论会上提出很多电子设备做了压杆笔，我建议他们一定要去研究中国的毛笔，中国的毛笔可硬可软，表现力非常丰富，所以我希望大家都去研究中国的线条。过去在《大闹天宫》时代我们曾经研究过，但是进入市场化之后，这类探索就停止了，尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、模仿迪士尼，模仿欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，那么多展位全部是日本漫画的风格，中国的线条博大精深，我真的希望动画公司好好研究一下中国线条。
接下来谈谈三维动画，日本不太能接受三维动画，中国在这方面更加开放、包容，三维动画带来的很多艺术语言的变化，首先造型设计不一样了，语言不一样了，大家看一下《冰雪奇缘》在他们成年之后相遇，他们很长时间没有见面，见面之后又兴奋，又有点陌生，有点尴尬，你们注意观察一下他们的脸部表情，非常细腻和生动，这是传统动画没法做到的，这是三维动画面对的一个问题。
第二个问题是镜头语言更加丰富，在传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，大家都知道迪士尼的《美女和野兽》他们在大厅里面跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了。三维动画非常适合长镜头，我是一个长镜头控，有机会，我们可以做进一步的分享。
《美女和野兽》1991年动画版和2017电影版对比
刚才提到了《美女和野兽》这样一部作品，在表演更加细腻之后会带来创作上的一个什么问题呢？过去动画片都是有不同岗位的人去完成的，但是这样的工艺设定已经不能满足三维动画这么细腻的表现了，华强方特动漫比较重视借鉴真人表演的声、台、形、表，在真人电影中这4个方面都是以真人演员的掌控为关键点，所以才会最佳男演员、女演员等这样的说法，而在动画里面是由不同人完成的，造成角色的刻画不够深刻，不够细腻，在我们的工艺流程上要打通这样的环节，大家如果有兴趣，可以回顾一下《熊出没》的几部作品其中有几段是专门表现声、台、形、表这样一个例子。
前段时间有莎士比亚表演，几个演员上来念那句台词，To be or not to be，这么一个小小的表演在当时的效果非常好，实际上这样的工作在我们的日常工作中是经常碰到的，为了一句台词如何去读，如何去念，这就是声、台、形、表的结合对动画艺术的影响，未来要解决的问题还不少，中国长期都是发展电视动画，电影动画才刚刚起步，我
们善于讲故事，这是我们未来需要思考的。
思考之三：追赶世界CG技术。
大家说我们缺乏的只是讲故事的技巧，事实真的如此吗？我可以告诉大家我们的动漫技术几乎等于零，不管我们用的是什么软件全都是国外进口的，中国现在去产能，谈到产业升级的问题，精密车床95%依赖于进口，主要来自于日本和德国，但是还有5%是我们国产的，但是我们使用的动漫软件几乎百分之百来自于进口，所以说中国在动漫技术方面是一片空白。
我们谈论了很多计算机图形图象的技术问题，我发现在这方面，计算机图形图象和动漫相结合的是非常少的，因为我们长期的教育是缺乏培养这种跨学科的人才，我们既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了，不仅仅是软件，CG技术的硬件技术也是比较弱的，我们华强方特曾经自己去研发脸部表情的捕捉系统，这是一个国家的项目，是我们在承担的，当时在答辩的时候，有很多专家问你这个系统用来干什么，我当时觉得非常难以回答，因为我没法和计算机专家们讲清楚关于演员表演的问题，所以说我们要奋力追赶世界的CG技术，下次如果有人说中国的影视技术、动漫技术和国外没有什么差别的话，大家一定要清醒地知道这是一句错误的话。
思考之四：中产阶级对动漫创作的影响。
中产阶级收入中等，在城市生活，有一定的文化知识修养，这个阶层最重要的特点是审美活动或者是文化活动日常化，他和其他人不一样，他在生活中衣食住行都希望每时每刻有文化消费，他们更注重文化休闲，尤其在城市出生的中产阶级二代，中国相对富裕的中产阶级家庭，我们一般出生在90年代，在那个时候出生的人，他们在文化审美上有特别之处，更加注重休闲，等到他们要成为一个动漫大师，至少要40年以后，为什么我这么讲呢？我简单做了一个分析，我今年6月份在上海国际电影节担任评委，当时有日本动画家，名字我忘记了，是柯南电影的导演，他应该是40多岁了，按照这样推算，在2030年会迎来了一个动漫创作的高峰，我们今天看到的《喜羊羊》、《熊出没》等都将为即将到来的中国动漫黄金时代做准备。
思考之五：中产阶级对动漫审美趣味的影响
我以日本为例子，日本的民族文化非常精致，非常典雅，我们以为这就是日本的文化，其实不是，日本的传统文化是非常俗的，你们如果看一下日本早期的电影，那真的是俗不可耐，这种现象不仅仅是日本，实际上欧洲都出现过。
50年代日本漫画的元祖“赤本漫画”，就有很多山寨和色情作品
今天日本的动画，包括日本的影视作品为什么会显得更加精致和雅致，就是因为中产阶级的兴起，它用这样一个市场支撑引导了整个创作的审美观。
我们经常说民族的就是世界的，这句话是绝对错误的，很多民族的东西非常传统，也很俗气，甚至是糟粕，连本国的青年都不能喜欢，怎么去走向世界？所以说如何让我们传统的东西、民族的东西符合当今城市生活，符合中产阶级的审美趣味，这是我们动漫创作中要考虑的问题，无论是《大圣归来》还是《大鱼海棠》都是在完成这样一个工作。
雅致化的过程在美国也出现了，美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。
很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，这不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是异国成熟的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，即使像《功夫熊猫》这样的电影内核是符合中产阶级审美观的，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。我们慢慢从由俗到雅在发展，比如我们做的东方神话主题公园，很多人问狼都来了，你们往上凑？其实不是，是因为我们建立在中国人对中国文化的一种自信，我们相信随着中国不断地发展，中国的传统文化一定会获得一种新生，获得更好的市场支持，事实也证明，我们的东方神话主题公园在宁波非常出色，G20会议为什么选在杭州，过去外国的领导人都是去兵马俑的，我就不多讲了。
思考之六：价值观决定动漫的高度。
我还是拿日本为例子，大家有没有注意，我刚才在开会之前转了一下，这几个馆基本上是日本风格的，旁边是一个游戏馆，基本上是美国风格，风格非常鲜明，但没有中国风格。日本在雅致化、阴柔的动画上有优势，但是在比较阳刚的制作上会碰到一些问题，我们看日本动漫的时候总会有一些既成熟又青涩，既热血又迷茫，既精致又残忍的情绪。
中国国际漫画节的展馆中很多摊位，商品主打日本动漫元素
为什么会这样子，日本是一个拿来主义的国家，先是学习隋唐，后来脱亚入欧，经济实现腾飞，但是有两个观相对比较薄弱，一个是天下观，一个是仁爱观，日国是岛国，但是没有天下观，它没有上升到仁爱的高度，这是比较制约日本在创作上再上一个台阶。中国的动漫产业刚刚起步，我知道很多年轻人都是文艺小青年，从文艺小清新走向风雅、精致没有什么难度，在塑造英雄的时候，我们就要明白有天下的胸怀，要有仁爱之心，要宽容和原谅，这才是成熟的阳刚之美。
《我的战争》预告片
前段时间有一部电影叫《我的战争》，它的宣传片受到了大家网迷上面一致的骂声，是因为它的价值观问题没有处理好，相反《智取威虎山》在价值观处理得比较好，讲那个时代的英雄和我们今天的平凡生活联系在一起，说明了那代人的牺牲换来了今天的和平，这样的价值观得到了升华。中国依然有天下的思考，也有仁爱的思考，我们要在这个基础上处理好这类的动漫创作。
今天我谈到了我的6点思考，很多问题，有可能大家也在想，也有可能大家没有想过，或者有些话题有点超前了，但是我想10年后、20年后，我们终将会碰到这些问题，在我们走向动漫大国的道路上，这都是必须要解决的问题。希望抛砖引玉，供大家参考，也希望每一个人在中国动漫产业的发展中能够找到自己的位置，祝愿中国动漫越来越好，谢谢大家！
