美国动画片是如何进行不断创新的？（下篇）
上篇我们主要讲述了技术革命的飞跃与叙事母题的拓展，今天我们主要从“角色性格拓展”与“多元文化与传统价值的融合”展开，继续梳理美国动画片的创新之路。
角色性格拓展
女性角色在影视作品中大放异彩
另外，随着美国性别革命的发展，女性角色开始在影视作品中大放异彩，表现女性独立也成为美国动画片，特别是公主题材动画片的重要线索。
早期的《白雪公主》、《睡美人》都是围绕着公主如何被王子解救的故事来展开，那是因为在过去的美国社会，许多女性在结婚生育之后就会辞去工作，留在家中。男 性成为社会价值的主导者，而女性处于从属地位，表现在动画片中的女性形象则都是柔弱而温顺的，这也成了美国女权运动兴起之前女性的刻板形象。
而新时期的女性已经活跃在社会的各行各业中，在美国动画产业链中女性工作者就占据了半壁江山，这些创作者已然意识到女性建立和参与媒介传播的价值，并以此与女性观众进行跨时空的交流，女性形象自然冲破了刻板印象的束缚。
一时间出现了如《勇敢传说》、《长发公主》等打破常规的作品，它们描绘的女性都是富有主见并勇于探险的。
拿大受好评的《疯狂原始人》来看，其叙事矛盾和情节走向就皆由女主角为主导；《冰雪奇缘》更表现了美国公主题材动画片的飞跃式发展，彻底宣告女性不再是被动等待王子拯救的公主，而是具有独立性格，大胆追求理想、努力掌握命运的新女性。
人物形象和性格走向多元
新世纪以来的美国动画片不仅在叙事母题上更为丰富，人物形象和性格也走向多元。事实上，当美国进入后现代社会，反传统已经成为一种潮流，动画片对传统文化的传承逐渐表现为对传统文化的另类书写和颠覆，不少脍炙人口的反英雄式角色登上舞台。
“反英雄”是指在精神、品质、能力等方面与传统的英雄标准相悖的人，他们往往具有一些不属于英雄人物的性格弱点和能力缺点，却不得不完成非凡的举动。
就像《马达加斯加》中的三位主角：大头狮子亚历克斯，胖河马格洛丽娅，脖颈细长的长颈鹿梅尔曼，光是形象的设计上就令人捧腹。他们无厘头、思维大条、神经兮兮，总是莫名其妙陷入冒险的旅程中，这样的性格天生与“英雄”绝缘。
即使故事发展到最后主角们也没能像传统童话一般收获完美结局，完成“最后一分钟营救”变成受人瞩目的英雄，而是继续着简单与快乐。
狮子艾利克斯在剧中这样说到“我需要的不仅是美味的食物和宽敞的家，更重要的是真挚的友情，幸运的是我找到了，他们和我一样都有短粗结实的四肢和喜生食的习性，他们的食物寿司我真是爱死了”。
正是这种乐观、幽默的搞笑角色承载着美国文化中的自由与开放，也承载着最简单的普世价值。
另外，一些彻底颠覆传统的人物开始活跃在动画片中：《怪物史莱克》中等待被王子吻醒的的公主，没有等到王子却等来了一只粗俗、暴力、丑陋的绿毛怪物。
当史莱克笨手笨脚地来到公主床前，公主睁开眼睛的刹那，美好幻想随着一声尖叫而破灭…..
影片所有的一切都走向了传统童话的反面，史莱克的出现拆解了传统的大厦，打破了人们集体意识中的“王子”形象，也打破了美丽与美丽结合的传统观念。
在过去，动画片中的公主即使没有与英俊的白马王子在一起，也会与最终华丽登场的青蛙王子在一起。但《怪物史莱克》却颠覆了以貌取人的一元化审美立场，选择以一种全新的视角表达“爱能战胜一切”的主题思想。
影片结尾伴随着“他们后来在一起过着丑陋的生活”的字幕，完成了一出令人忍俊不禁的喜剧，同时完成了美国动画人物形象的多元转型。最终怪物史莱克迎娶了公主，也赢得了全球票房。
多元文化与传统价值的融合
若将美国动画片放置在全球化的背景下考察，探索它经久不衰的缘由，我们可以发现除了不断发展的科学技术和不断完善的叙事手段外，还在于跨文化传播的加剧。
美国动画片放眼世界，打破了世界多元文化的时空界限。并奉行“拿来主义”，掌握了一套整合文化资源的方法，以全新的“他者”角度审视异域文化与本土文化之间的关系，促使美国文化得到更广阔的发展空间。
功夫熊猫：真正创新之处在于解构中国的文化底蕴
就像《功夫熊猫》在 全球的热映，关键就在于它独特的东方文化气息。创作者为了这部中国元素的动画片可谓煞费苦心，不仅将故事核心置于武侠精神之上，还力争还原中国传统文化： 剧中人吃的是中国传统小吃包子和面条等；穿的是长袍古装、马蹄袖；住的是灯笼高挂的青苔石砖屋；行动于小桥流水和烟雨山水间。
不仅如此，影片推崇儒家文化的核心思想——仁义、友爱的品德。并加入道家思想中具有辩证主义的“上善若水”、“清静无为”等理念，这在台词、人物和主题中都得到了多方表现。
然而，细究之下可以发现其真正创新之处并非简单地注入了东方元素，而是对中国的文化底蕴进行了解构。
解构是一种策略。解构不是否定，而是按照传统内在的发生的法则去阅读它，拆开或撑开它内部的张力，重新唤醒其活力，同时在它的内部以及在它所排斥的外部一道在文本的“边缘”来解读和再书写。
中国武侠文化源远流长，是流行文化的典型代表。武侠故事的主人公一般是具有侠义精神的悲情英雄。往往会遭受巨大灾难，而后在机缘巧合之下得到绝世宝剑或者武功秘籍，最后隐于江湖。
而《功夫熊猫》在表现武侠文化时刻意淡化了“锄强扶弱、见义勇为”的精神内核，强化了与反派之间的二元对立。并将大侠置于喧闹的市井之中，配上无厘头的性格与动作。
用好莱坞典型叙事加之美式幽默，将中国武侠故事成功转变为一个“小人物变成大英雄”的美国类型喜剧。至于儒家道教的传统价值观，也仅是服务于影片叙事的噱头之一。
儒道两家博大精深、是东方文化的根基，却在电影中用极为简单浅显的方式表达，在这里，东方已经不是思想与行动的主体，而是成了西方的东方。
《功夫熊猫》一片在中国传统价值观和武侠精神中找到了与美国个人主义的共通之处。由熊猫这一中国国宝来展现美国个人主义，在中国武侠故事的叙事框架之上架构美国类型动画片，一切看上去都合情又合理。
美国动画片的创作者在传统之上满足了人们对神秘东方的无限想象，这正是其精妙之处。
创新背后是美国动画片对普世价值“不变”的关注
新世纪以来，美国动画片在全球化的驱动下以更蓬勃的态势向前发展，不断发展科技、融合多元文化，然而在创新背后有着美国动画片对普世价值“不变”的关注。
因为人世间总有一些固定的元素传达超越民族、阶级甚至现实的价值观念。而这些价值观念才是动画作品的灵魂所在。
2014年，迪斯尼凭借《冰雪奇缘》一举拿下了奥斯卡最佳长片，并刷新了美国动画片的全球票房纪录。该片除了运用最先进的3D技术之外，富有个性的人物和叙事也为影片打下了良好的基础。
值得关注的是，影片以挪威文化为叙事背景，把这个北欧国家独特的自然环境、颇具风格的建筑和民族服饰融为一体：
蜿蜒的港湾，木板的宫殿、常年的积雪、还有长角的驯鹿和说着挪威话的大雪怪，所有的元素都让人耳目一新，这是美国动画片再一次向异国文化致敬。
但是揭开异域风情的面纱后，我们发现这仍然是一部典型的好莱坞动画片。即用简单的故事背景和人物关系来表现勇气与亲情，爱始终是解决一切问题的方法。
让我们把视野投向故事原型，《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《冰雪皇后》，原童话中的两姐妹是一正一邪的二元对立关系，爱情是贯穿故事的冲突线索。
但经过改编的《冰雪奇缘》将原本亦正亦邪的皇后，改为个性鲜明且爱护妹妹的正面形象，弱化了矛盾冲突，也弱化了爱情线索，选择将“姐妹”“亲情”作为刻画的重点，以更开阔且全面的视野来传递普世价值。
事实上，美国动画人总能触碰到人们心中最深的渴望与感动，然后用最梦幻的艺术形式和最朴实的叙事方式娓娓道出。
其实那些普世价值早已被人们所称道，而美国动画片将其提高到人类本性和作品灵魂的高度，可以说进一步加强了人类对普世价值的认识和坚守。
成功关键：始终用心讲述人类永恒的希望和爱
虽然动画片这一艺术形式最早的出现并不是为了儿童，但是当人们发现动画片更适合儿童观看时，它就承载了人类对下一代最殷切的关爱，这种爱的意识也是动画片区别于其他类型电影的魅力所在。
而无论是二维手绘时代还是3D特效的新世纪，美国动画片都能站在世界动画的巅峰，也许成功的关键真的不在于技术，而是始终用心讲述人类永恒的希望和爱。
结语
纵观新世纪以来的美国动画，它以傲人的姿态影响着全球文化产业。它之所以能创造一次又一次的票房奇迹来源于对创新的不懈追求和对传统本源的坚持。
反观中国动画，在20世纪60年代也曾以独特的中国民族风流行于国际，可发展至今的中国动画片在一味的模仿和追求商业价值下，几乎丧失了原创能力也丢弃了对传统文化的坚守。
我们在质疑美国文化帝国主义时，不能忽略文化全球化带来契机。美国动画片的艺术创新之路告诉我们：
只有在“不变”的基础上求得最大的“变化”，才能创作出既是民族的也是世界的作品。
END
