皮克斯员工业余时间做的独立动画，《Borrowed Time》的创作故事。 这次皮克斯大学再度立功。
做一部独立动画短片是艰难的，但如果你身后有皮克斯动画工作室的技术力量呢？
在三文娱此前介绍的《展示全球最牛动画与图形技术的SIGGRAPH，今年选出了这三部短片》当中，有一部短片就是皮克斯艺术家利用业余时间创作的。
《回光返照》（ Borrowed Time ）预告片
《Borrowed Time》在SIGGRAPH获得的是最佳表演奖（ best in show award ），由来自皮克斯的艺术家 Andrew Coats 和 Lou Hamou-Lhadj 花费超五年用业余时间执导创作，讲述一个饱经沧桑的警长与过去犯下的错误斗争的传奇故事。
两人本来是纽约大学的同学。Lou Hamou-Lhadj 在皮克斯工作了九年，为《Wall·E》、《玩具总动员3》、《勇敢传说》、《恐龙当家》、《暴力云与送子鹳》等作品做角色设计。Andrew Coats 最初在蓝天工作室给《霍顿与无名氏》、《冰河世纪》做角色设计，做到《里约大冒险》的角色设计总监，2010年加入皮克斯，开始参与《赛车总动员2》《勇敢传说》《恐龙当家》等项目。
这部片子获得SIGGRAPH肯定以后，有美国媒体认为它离奥斯卡奖已经不远。它此前在圣路易斯和纳什维尔等电影节上也都有获奖。
拿奖拿到手软的《Borrowed Time》
近日这两位艺术家对CartoonBrew分享了他们在皮克斯工作室做这部短片的经历，三文娱翻译整理如下。
在皮克斯做不皮克斯风格的片子
根据两位导演介绍，制作《Borrowed Time》的契机是皮克斯内部合作项目，皮克斯大学的一部分。员工们可以提出申请内部合作项目，通过的话就能在私人时间中，利用皮克斯的资源制作动画。
皮克斯大学已经有了多年历史，培育出许多获奖短片
有趣的是，《Borrowed Time》是第一部被接受的CG电影，目前为止的多数项目都是实景真人作品。
它给两位导演带来了第一个挑战，因为其他人都是使用工作室里传统的拍摄真人实景用到器材，而不需要使用动画制作流程中的设备。
“做《Borrowed Time》时有很多技术上的障碍，”Coats说到，他本是皮克斯的一名动画师，“什么都得我们自己来。”
导演Lou Hamou-Lhadj 和Andrew Coats
在皮克斯技术时常变换调整的环境下，为短片建立一套流程也是一个挑战，使得它的前景更加艰难，所以《Borrowed Time》花了整整五年才做出来。
这意味着短片的工作流程完全基于皮克斯在做什么，从《怪兽大学》（2013年上映）到《头脑特工队》（2015年上映），他们的风格改变了很多。为了达到皮克斯的电影标准，《Borrowed Time》的制作流程更是在五年间改变了三次。
制作过程中，最艰难的也许就是这两位艺术家了。他们只参与过皮克斯作品的前期工作，没有任何其他环节的经验比如灯光，必须不断学习，甚至恳求皮克斯的其他员工帮忙（在皮克斯工作室里，只有员工可以参与内部的电影制作），其他员工在午休或者周末这样的零碎时间帮两位做一些工作。比如Mark Harris，就协助了Coats撰写了剧本。
能够使用皮克斯的动画技术和渲染系统无疑是一个巨大的优势，但这不表示两位导演可以随意使用，“我们必须确保我们使用设备的时候不会对皮克斯在进行的任何项目产生影响，”Hamou-Lhadj解释说，“所以我们实际能用的资源可能只有三百分之一，但那也比在家自己做要强啊。”
故事构思的起源与调整
短片的故事在Coats和Hamou-Lhadj加入皮克斯工作室之前就已经构思多年了，他们还在学校里当同学的时候就已经萌发了做动画短片的想法。
在纽约大学的艺术专业毕业后，他们进入了不同的公司工作——Hamou-Lhadj在皮克斯，Coats在推出了《冰河世纪》系列的蓝天工作室。直到Coats在2010年时也来到了皮克斯，当初的想法才最终酝酿成了《Borrowed Time》。
两位导演之前还构思过的一个西部片类型的故事，Coats把那个计划形容为“哥白林（Les Gobelins）式的短片”，称其“以人物动作为基础，非常有趣而且狂热”。但是很快他们意识到他们不再喜欢这个故事，就像Hamou-Lhadj说的，“如果要我们花很长的时间做一个作品，那我们希望它更加充实一些”。
哥白林学院为照明娱乐、育碧等动画或游戏公司输送了大量人才，这是它的一个学生作品《章鱼的爱情》。哥白林学院被AnimationCareerReview评为2015年度排名第一的国际动画院校，2-10名分别是Vancouver Film School、Sheridan College、Supinfocom、National Film and Television School（英国）、Bournemouth University、Graduate School of Crafts Art (ESMA)、Vancouver Institute of Media Arts (VanArts)、Seneca College、Créapole。
两位导演提到，在美国，动画常常被认为是“儿童电影”的同义词，但是在别的地方可能更多是被当做一种叙事方法。他们感受到这种文化差异对美国动画的限制。在制作了大量合家欢电影之后，他们希望做点事情，挑战自己的舒适区。
Coats的手稿，人物设定的各种尝试
以一部十分钟以下的短片为目标（实际上最后剪辑出来只有短短七分钟），两位导演多次更改调整他们的警长故事。
《Borrowed Time》讲述的是一个老警长的故事
比如在定下主题为“宽恕”之前，他们增加了很多额外的角色，想要让警长经历一个被身边的人背叛的时刻。还曾设定有三到四分钟的抢劫场面，但他们马上意识到这个场面将几乎全是人物密集的动作，而且对故事情节毫无作用。
灰暗的风格让人想起《老无所依》
两位导演都提到，在制作短片的过程里如何减少无谓的故事内容，这是他们学到的最重要的一点。
有时候这也是很让人无奈的，比如有一次短片主要角色之一的一个老人，经历导演们一次又一次设定、建模、调整后，但是最后又从电影里移除了，对此Coats表示，“我们最后决定剪掉他，但是我们之前花了太多心血在他身上了，做出这个决定真的很令人心碎。”
在制作阶段另一个需要两位导演掂量的是，他们应该花多少时间在短片上面。有时候通宵工作，短片却没有任何起色，最后他们拜托了皮克斯的场记阿曼达·迪尔岭·琼斯帮忙，Coats和Hamou-Lhadj认为《Borrowed Time》的制作能重回正轨都要归功于她，“她正好擅长我们俩都不擅长的所有领域。”
琼斯在动画的配乐和音效制作方面也起到了重要作用，是她联系了作曲家Gustavo Santaolalla（《断背山》、《通天塔》和《最后生还者》的音乐制作），还邀请了天行者音效做最后的音效设计。琼斯对于动画的直觉非常敏锐，Hamou-Lhadj承认，其实在听过Santaolalla’s为《借来的时间》创作的音乐之前，他就已经在想短片中要用类似《最后生还者》中的音乐了。
目前，Coats和Hamou-Lhadj已经把他们的作品在各大电影节上展示过了，问及他们是否会把《Borrowed Time》或者其他什么作品做到长篇动画电影的形式时，导演们说现在讨论这个问题还早了点。“我们的确很喜欢做动画，”Coats说，“但是我们不知道会受到现实的多少限制，特别是做这种长篇动画电影的预算太高了。我们已经用了五年来做《Borrowed Time》，接下来我们也很希望能做一部新鲜的并且更加特别的作品。”
两位导演的正职工作，也将投入到《赛车总动员3》等项目中。
（关于皮克斯大学，以及中国有没有可能出现类似的，欢迎大家留下评论探讨）
