本文来自时光网（微信号: V_Mtime），作者关中阿福、陈功，编辑饭太稀，三文娱获得授权转载，有删节。
一转眼，2005年已成为11年前的过去时了。1984年，在某玩具公司创意工作室几位编剧笔下，2005年不仅是一个遥远未来的时间节点，而且是宇宙进化史上一个具有里程碑意义的重要年份——霸天虎占领了塞伯坦，擎天柱重伤不治，汽车人、威震天、宇宙大帝三军之战打响……
1986年8月8日《变形金刚：大电影》首登北美大银幕之际，那些“脑洞大开”的主创成员绝不会想到，这部动画电影将会引起怎样的轩然大波。
1986版《变形金刚》动画大电影当年的预告片，正片见本文原文链接。
孩之宝的成功或许有许多偶然因素，但它未雨绸缪的前瞻眼光在那个年代显得相当难能可贵。1984年，也就是《变形金刚》TV动画刚刚亮相不久，孩之宝就已经开始启动了《变形金刚》动画电影项目。当时，一同推进的还有孩之宝的另外两个拳头作品——《特种部队》和《小马宝莉》，算得上火力全开。
影片中有一批全新的人物出场，并很快成为后来的玩具生产线的主角担纲
孩之宝制作《变形金刚》动画大电影的初衷，基本上是连塞伯坦人都心知肚明的——以电影为先导，推出一批全新设计的变形金刚玩具，从而取代和补充既有的玩具线。
（孩之宝业务分析回顾：《造IP的玩具公司：孩之宝如何运作全产业链》）
所以，影片一开始就有一大批汽车人（主要是400万年前随擎天柱乘方舟号来地球的那拨）被威震天一伙纷纷秒杀，可谓快刀斩乱麻。就连汽车人的领袖擎天柱在这份“退场”名单上也都榜上有名，将在同威震天进行的一场“惊天地、泣鬼神”的对决中壮烈牺牲。
同时，热破、通天晓、杯子、啰嗦、转轮、阿尔茜等鲜面孔相继登场（最终，这些角色在大电影之后，均成了电视版动画第三季中的重要角色）。而此时，将于1985年与电视观众见面的《变形金刚》第2季共49集的内容很多连底稿都还没成形呢。足见孩之宝的考虑确实够长远的了。
不过，这也绝非孩之宝唯一的目的，至少从宏大的故事架构（变形金刚的历史渊源、汽车人领袖的传承接班、反派的改造升级）及各种天马行空的元素（领导模块、宇宙大帝、五面怪、垃圾星人）的精心设计来看，孩之宝借由大电影编织一个具有史诗感的变形金刚宇宙版图的用意还是很明显的。否则，2600万美元的预算只是为了玩具宣传就太过昂贵了，同期的动画界老大迪士尼《老鼠大侦探》的制作费用也不过1400万美元。
1986年8月8日，大电影在北美主流院线全面公映，但随之而来的结果却令孩之宝十分沮丧：本片的首周末票房约178万美元，在全美仅排位14名，甚至还不如同一时期上映、被公认为大烂片的《怪鸭霍华德》（同一周末票房排名第八）；最终的票房仅为584万美元，名列北美年度票房排位的99位！这一结果比其“兄妹篇”《小马宝莉》的595万美元进账还要少——尽管后者的排位也只不过是97位。
虽然擎天柱之死让人震惊，但并不算是影片失利的重要原因
如今，很多人喜欢把本片的失利简单归结于已众所皆知的“擎天柱之死”。然而，影片上映之前，孩之宝“卖关子”守口如瓶，很多观众至多知道影片可能有“重大信息披露”，但并不知道擎天柱会死亡，仅有少部分粉丝隐隐预感不妙，如果以正常的心理逻辑来判断，这种“谜团”只可能成为推动他们进影院一探究竟的动力而不是相反。
大电影失败的原因，首先是影片本身确实存在着很大的问题。给玩具开道造势的动机直接导致了本片不能完全以一个正常的电影流程来推进。
在制作期间，剧本经历了各种草率而缺乏连贯性的改写，抛开“为什么以往在手枪状态下的第一枪从来打不中的威震天这次一上场就能干掉一个汽车人”、“为什么电视版动画第二季的巨型金刚和组合金刚全都没有出场”等不和逻辑或与电视版动画设定相悖的画面不论，编剧光是在两派第二代领袖由谁担当、他们如何接班、最终大战如何安排等关键问题上就反复多次，这点连本片的操盘手、剧本编审Flint Dille也直言不讳，他称这部电影的剧本就像“不同的草稿和创意拼凑出来的科学怪人”。
由于多次修改，再加上当时通讯条件的限制，导致作为电影制作总负责的美国日虹公司在同外包代工的日本东映动画公司的沟通上出现了一些偏差，使得作为双方二代领袖登场的补天士和惊破天未能获得更多的塑造个性的戏份，而作为各自“1.5代”领袖的通天晓和红蜘蛛则是一个定位尴尬、一个死得突兀。此外，日本方面不知出于何种动机，还自创一段淤泥的两颗眼珠被大力神打出眶外的超级雷点。
淤泥的眼珠被大力神捶出眼眶成为雷点
另外，发行方De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 作为一家1984年成立、1986年才开始电影发行的年轻公司（本片是其发行的第四部作品），在宣传上相当不给力，导致广大少年儿童和他们的家长对大电影几乎一无所知。
当年孩之宝为影片找了个新生代发行商
而且，电影在上映时被定为PG级（辅导级），但事实上，片中内容具有相当的成年向，不仅大量的角色死亡，还有突然飞出的脏话，这使得宣传指向与目标受众并不完全相符。
更不幸的是，当大电影上映后，各大媒体影评对这种“伪装成电影的商业广告”毫不留情地进行痛批，而面对负面影评，无论是DEG也好还是孩之宝都显得十分无力，也打消了很多观众前往影院观影的念头。
此外，不得不提的是，1986年前后正是美国动画电影的一个低潮期，即使是迪士尼制作发行的动画电影还常常遭遇滑铁卢，更遑论这些业界新手了。而且，在当时的美国，大众对动画电影的认知多半还是一种“迪士尼式”的观感，对于变形金刚这样一种非传统的“另类”，接受度不够，更何况还被贴上了“在大银幕上做了一把玩具广告”的标签。据说，就连为大恶角宇宙大帝配音的奥逊·威尔斯当时都毫不掩饰对该片的轻慢：被问起自己在本片中的角色时，他连名字都记不起来，只是说那是“一个欺负一票小玩具的大玩具”。于是，电影早早败下阵来也就不让人感到意外了。
虽然影片当年的票房不尽人意，但后期的影碟却非常畅销
从新世纪之初，变形金刚热重新升温的那一刻起，该片的影响力便在与日俱增。开始是海外迷友不断在网上呼吁要求孩之宝尽快出版数字格式的音像制品，进而是广大影迷、主流媒体对本片的再度关注。
从千禧年起至2006年，本片先后多次发行音像制品，而2006年由索尼发行的20周年修复纪念版以及国内单独发行的DVD更是畅销一时，也表明本片经久不衰的人气。
《变形金刚》动画大电影 20周年DVD预告
影片“咸鱼翻身”重获肯定，并非偶然。以今天的理性眼光重新再来打量这部影片，可圈可点之处其实很多。首先是在孩之宝、漫威、日虹公司的精心创意之下，由东映公司外包制作的画面非常精美，金刚们的金属色泽在光影映照下熠熠生辉，尤其是擎天柱的大特写镜头做得非常细腻，两派变形激战的画面也令人赏心悦目。据统计，东映为制作本片实际绘制的赛璐璐原稿超过25万张，所下功夫可见一斑。
从精细的擎天柱大特写镜头就能看出大电影的精良制作
从配音而论，大电影也是上乘之作。除了擎天柱和威震天沿用了TV版的配音演员彼特·库伦、弗兰克·维尔克外，大量启用影视明星为新角色配音，在当时的动画界尚不多见。
奥逊·威尔斯曾经凭《公民凯恩》在第14届奥斯卡金像奖中获得金像奖最佳导演奖（提名）与最佳原创剧本奖 （获奖）
本片是老戏骨奥逊·威尔斯参与的最后一部电影，他于1985年10月10日去世，享年70岁。奥逊·威尔斯在给宇宙大帝配音时，身体状况已岌岌可危（坐着轮椅来配音的），导致他录下的台词均伴有沉重的喘息声，这些录音无法直接采用，导演尼尔森·申最后通过合成器处理将威尔斯的声音变得更加清晰，也更加可怖。
奥逊·威尔斯配音的宇宙大帝，在变形金刚中地位大概类似漫威漫画里的“行星吞噬者”和“星球大战”里的死星。
本片也是给爵士配音的演员斯加特·克罗索斯的最后一部电影，他于1986年11月22日去世，享年76岁。为罗嗦配音的John Moschitta Jr.创造了史上说话语速最快的动画角色，但它的发音字字清晰易懂，极富特色。而像贾德·尼尔森（热破/补天士）、莱昂内尔·斯坦德（杯子）、罗伯特·斯塔克（通天晓）、伦纳德·尼莫伊（惊破天）等人或是早已名扬天下或是正如日中天。最关键的，这些演员的台词功力极为深厚，为各个机器角色加分不少。
影片的音乐同样令人称道。当年的预告片称该片是“一部摇滚冒险”电影，其实并不夸张，它的配乐摒弃了TV动画中常见的小清新电子乐，Vince DiCola为本片录制了一张令人振奋的合成摇滚乐专辑。
The Touch Stan Bush – Transformers: The Movie (Original Motion Picture Soundtrack) 
其中包括：Stan Bush演唱的两首主角歌“感触”和“挑战”;重金属乐队“鬼怪将军”Spectre General和N.R.G.用嘶吼的歌声来衬托霸天虎在电影中的战斗;“雄狮乐队”Lion将经典的片头曲演绎为节奏猛烈的金属乐；而“怪人阿里”l ‘Weird Al’ Yankovic用《大勇若愚》的原始旋律完美演绎了垃圾星人——一个生活在废品堆中、语言完全是从流行电视节目中学来只言片语的变形金刚民族。
这种调性与金刚们的金属质感高度契合，产生了奇妙的化学反应。当热破双手高举领袖模板徐徐开启，光芒照亮整个“宇宙”，他也完成了从热血青年到一代领袖的蜕变历程，随之而起的铿锵有力的歌声“You’ve got the touch!You’ve got the Power!”响彻云霄，让观众热血沸腾，堪称动画史上的神来之笔。
该片的电影配乐不但被粉丝大力追捧，在整个流行音乐界都获得了广泛的好评。比如P.T安德森就在其1997年的卖座电影《不羁夜》中引用过“感触”。
1986年8月8日，《变形金刚：大电影》上映首日，当影片演到24分钟的时候，所有人都惊呆了——擎天柱牺牲！！！很多孩子无法接受这一事实，有的家长甚至被迫带孩子中途离场。后来制片人Flint Dille回忆：有的孩子因此把自己关在房子里两周不愿出门，这也导致了许多家长的出离愤怒，抗议信甚至恐吓信接踵而至。这样的后果大大出乎孩之宝及日虹制作公司的预料。
日虹在1998年被索尼收购。另一联合制作方是漫威动画，1993年它改名新世界动画。
妥协的结果，不仅仅擎天柱在第3季的最后便迅速复活，而孩之宝尚处在粗剪阶段的《特种部队》动画电影也不敢再让男一号“公爵”重伤不治了。但此时，该片已经基本完成，不可能再做大的修改。在紧急的闭门讨论会后，影片加了一个尾巴——主要角色都在现场，突然之间对讲机响了：“公爵还活着！他康复了，从昏迷中醒过来了！”以表明主人公并没有挂掉。
在《变形金刚2》中擎天柱因领导模块的力量复活
而在此后的变形金刚影视作品中，让“擎天柱先死后活”成了一个屡试不爽的梗，《领袖之证》、真人电影《变形金刚2》频频上演，而在DW/IDW的漫画中也是爱好者最为津津乐道的情节之一。
某种程度上，从新世纪起在全球范围内声名鹊起的动画电影，也是后来真人电影项目加速推进的原因之一。
在2007和2009年上映的两部CG特效大片中，对动画大电影的致敬之处随处可见：
比如杯子跳到闪电变形的坦克上，用双手将欲发射激光束的炮筒扭转了方向，这一幕在真人电影第一集最后的大决战高潮中得以再现，只不过双方的对垒变成了爵士和吵闹；在真人电影第二集中，上演了大力神用超强吸力将包括汽车人在内的各类物质吸入腹中的一幕，这完全便是动画电影中宇宙大帝吞噬世间万物的戏码重演。
而在音乐方面，派拉蒙选用由林肯公园演绎的重金属摇滚之风来搭配真人电影，在业界获得了远超电影本身的好评。这何尝不是在借鉴动画大电影的曲风？
动画电影与真人电影中相似的扭转炮筒情节
动画电影中的宇宙大帝与真人电影中的大力神均开启了“吸星大法”
相比这些具体的戏码桥段，动画电影对整个变形金刚宇宙版图的绘制，才是真正的居功至伟。三十年间特别是迈入新世纪以来，愈发成人向、逐渐脱离简单玩具宣传功能的影视作品及漫画新作，其魅力也源自这一建立于动画电影史诗基础上所拓展的传奇故事，比如至尊太君、宇宙大帝、元始天尊、领导模块（矩阵）、五面怪等。
30年飞逝，如今，动画电影在变形金刚乃至整个动漫史上的地位已经确立，但对于这样一部“挂银幕卖玩具”的宣传广告大片，自然也不必过于拔高。对于轰动一时的“擎天柱之死”，制片人 Flint Dille曾表示：“我们要搞的只是一场玩具秀，把84年的玩具都灭掉，但没想到它（擎天柱）已经是一个偶像了。”另一位制片人Joe Bacal则坦言：“如果再来一次的话，我不会让擎天柱死了，但是展示死亡，尤其是领袖的死亡，在当年绝对是个大手笔，也许这是变形金刚如此长寿的原因之一，因为我们做了别人没有做的事情。”
五面怪与宇宙大帝
在距离1986年整整30年后，导演迈克尔·贝正辗转于各地紧张的进行着《变形金刚5》的拍摄。有传言说，这部变形金刚新片的一大噱头便是五面怪和宇宙大帝将首次在真人版电影亮相。虽然这一说法并不靠谱，但你会发现86版元素总是会被拿来不断说事。不仅仅如此，按照孩之宝和派拉蒙的说法，本片也将是变形金刚宇宙版图计划的预热，由此再一次彰显了86版动画大电影的价值与意义。随着时间的推移，有理由相信，86版动画大电影在孩之宝打造变形金刚百年品牌的历程中还将扮演更为重要的角色。
（特别感谢TFG2冯琦、罗星海、Eric等友人对本文的大力支持）
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