美国当地时间24日，第47届圣迭戈国际动漫展（SDCC）正式落下了帷幕。
这个漫展，经过多年的发展，成为世界最大的动漫狂欢盛典之一，它早已不是初建时的动漫粉丝集会，而是云集了动漫、影视、游戏、玩具等各类娱乐业产品和内容。
有不完全统计显示今年到场的粉丝超过15万，而欧美各大电视台和制片厂，都放出了重磅消息物料和海量的影视剧新消息：有漫改的《神奇女侠》《正义联盟》《蜘蛛侠：归来》《奇异博士》等；具备改编漫画产品的《星球大战》等大IP当然没有缺席；就连《哈利波特》衍生电影《神奇动物在哪里》和《越狱》这种与“动漫”相去甚远的作品，都有主创团队在现场与粉丝和媒体深度互动。
在中国，漫展更多是以coser表演+摊档售卖为主，而在美国，SDCC看上去已经占据了娱乐文化的高地。这又是因为什么？
三文娱找到了SDCC（San Diego Comic-Con）的一些数据。至于Comic-Con的其他活动，比如NYCC（New York Comic-Con）2014年参与人数就超过了SDCC，三文娱以后再探讨。
美国媒体估算的Comic-Con参加人数
圣迭戈动漫展创办于1970年，最早叫做“金州迷你动漫展”，参加第一届的只有区区145人，第二届增加到300人，一直到1973年的第5届，参加的观众人数才超过了4位数。
2005年，《罪恶都市》《金刚》《星战前传三》《蝙蝠侠：侠影之谜》《神奇四侠》《V字仇杀队》等一大批奇幻、科幻、漫改大片登上银幕，使得同年的Comic-Con迎来井喷，与会人数激增至12万。
如今的圣迭戈动漫展，每年的现场观众都已经达到了6位数，去年（2015年）的观众人数就超过了16.7万人。
数据来自《圣迭戈之声》记者Lisa Halverstadt
有数据显示，2014年为期四天的漫展大概举办了2040场面向公众的见面会、展示会、发布会、签名会等各类活动；
由于SDCC带来的地区收入增长约为1.359亿美元，较前一年的1.78亿有所下降，不过这一统计存在问题，酒店住宿收入是基于2008年的调查；
其中参会人员直接消费产生的收入约8040万美元；
基于2008年的数据研究，漫展举办期间大约有126280个酒店房间入住；
根据2013年联邦税务局的报告，漫展的营业收入约为1500万美元；
相应的，成本投入在1210万美元。
如此看来，即便不论SDCC在粉丝运营、为下半年和明年春天的影市助力等方面的作用，仅漫展本身，就可以为操办者赢得丰厚收益。
1. 经济影响文化娱乐
（接下来，很多观点来自Rob Salkowitz的《Comic-Con And The Business Of Pop Culture》一书，三文娱做摘译）
2002年以后，由于经济衰退和海外战争，美国人开始寻求逃避现实的地方，而Comic-Con则日益壮大不断受到关注，展会面积不断扩充，参会人数不断增加，开始吸引主流媒体的注意，此后，逐渐成为了媒体、娱乐、新闻等多个文化娱乐领域共同关注的年度大事。
根据Rob Salkowitz的分析，这一经济与社会风潮的变迁，是Comic-Con壮大的主要原因之一。
2. 超级英雄影视剧的崛起
在新世纪，从漫画到影视，超级英雄跻身成为了美国流行文化的关键词，DC、漫威、黑马等公司的漫画作品大量改编成影视剧并频繁获得成功。
超级英雄文化兴起于美国漫画，成为多数孩子最深的童年印记。而随着这一群孩子年龄的增长，超级英雄的形象不仅在漫画书，甚至频繁出现在银屏上，超级英雄变得“贴近生活、贴近实际“，不管是怀旧还是重新激起热情，超级英雄的文化热潮在美国快速流行。
新世纪的影视技术水平提升，也让改编成影视作品的超级英雄故事更加精彩、完善，从而吸引更多粉丝。电影电视观众与漫画读者两者互动，让动漫文化、超级英雄文化不断走进主流社会，成为流行文化很重要的一部分。
对于好莱坞巨头们，漫画是个大生意，这是个位于艺术和商业十字路口的生意。漫画以它独特的风格样式和主题成为了好莱坞最畅销的题材之一。
而漫画与影视公司需要做好品牌建设和新一代粉丝的培养工作，他们带来大量的影视明星频频现身Comic-Con，既是满足粉丝的互动需求，也是宣传造势，这一点使得Comic-Con从漫画本身逐渐引入以影视文化为代表的大量流行文化元素。
《权力的游戏》部分主要演员出现在Comic-Co
3. 核心粉丝对IP的加成价值
就像上一部分所说，Comic-Con聚集了美国超级英雄漫画的核心粉丝。
而好莱坞一直重视包容漫画原著粉丝（很多都是Comic-Con观众）的口味要求，不管是改编还是原创都愿意迎合这部分人的需求。只有这样，漫画、电影、游戏、玩具乃至时尚才能共用一个IP品牌，实现多元的营收和拓展，进而保持市场热度，留住更多粉丝。
比如，对于漫威，我们在《美漫四巨头谈IP》一文中有过论述：漫画为漫威的电影提供了“素材库”，也是漫威IP的“试验田”。漫威出版人巴克利（Dan Buckley）在接受ICv2采访时，聊到他们的用户调研方式。“二十年前，汤姆（蜘蛛侠作者Tom DeFalco）跟我说，我们最好的调研方法是印刷出版，读者们买了，那些书就是他们想买的。”在美国，出版物的成本相对低廉，请咨询公司做调研反而可能更贵。另外，漫画也是让漫威获得更多奖杯、增加荣誉的很好的方式。
而Comic-Con本身：通过这样一个展会能够一窥全球流行文化的现状和未来发展，观察流行文化下粉丝业务、粉丝运营的情况，甚至了解更多媒体娱乐公司在这些领域的业务开展和商业策略。
Comic-Con 不仅是一场流行文化动漫展，更是出版商发布新漫画书、媒体公司发布影视新作的绝佳舞台，更成为各家企业展示推广其旗下作品、形象产品的最好平台。好莱坞大公司都将在这个漫展上进行发布、展示等活动作为吸引、培养、触达粉丝的营销策略。
它成了粉丝们聚集狂欢的场所，他们在此分享自己的喜好和兴趣，通宵畅谈喜好的漫画作品和形象，甚至亲身扮演角色，与角色的创作者、演员近距离接触，购买自己喜欢的商品，同样的也挖掘新的兴趣和喜爱的作品，也有的从中产生新的创意，进行艺术创作。
很多粉丝更多的是从漫画改编而成的游戏、电影、电视剧等喜欢上某部作品的，而非纯粹意义上的漫迷，他们更应该被称之为影迷。但由于不管是哪个媒介的作品形式，都共享着同一套故事和人物，因此这些粉丝依然很自豪的认定自己是某某IP的狂热粉丝，并且成为狂热的观众之一。Comic-Con上还有专门的漫画社区，提供给这些漫画爱好者、创作者交流、讨论和学习。
4. 粉丝们的经济价值
另一方面，流行文化的市场价值越来越大，越来越多的商家出现在Comic-Con上，以数倍的价格出售他们的玩具、漫画书、海报等一系列动漫产品；然而狂热的漫迷和收藏者们仍趋之若鹜，为了限量版和特殊的展品、衍生品不辞辛苦排队购买。
展会场所占地很大，各大出版商、电影工作室、游戏公司、玩具商占据各自展位，大型的立体装置和道具展品摆满展馆，成排的电脑、游戏机用来演示产品，粉丝们穿梭其中，激动万分。此外，还有占地颇大的漫画主题馆，例如DC漫画馆、漫威漫画馆等。还包括比较少见的艺术展区，展览一些艺术家的产品信息。自2005年以来，涌入预展抢购商品的粉丝就不断增多，排长队、提早进场成为了粉丝们在预展购买限量周边的常态，这种现象源于漫迷粉丝的增多，以及漫迷消费能力的上涨。
就这样，Comic-Con成了集电影节、游戏赛事、商品贸易、学术研讨等多个功能于一体的大型展会。
