从我们公司来讲，看一个电影标的，我们的核心关注点是题材、世界观和故事。一个题材、故事过关，世界观也过关的作品，就是可以创作的。我们和很多制片人开会的时候都会讲，一个电影如果没有一个很好的世界观是很难往前走的。而且大的世界观定了，还可以从不同的方向完善它，我们很希望一个题材可以做十年以上，不是说今年做这个题材，明年又做另外一个题材。
电影标的的第二类方向性关注点，是类型和美术风格。大家要区分两个概念，什么叫卡通片，什么是动画片。动画片是特别大的概念，而卡通片只是动画片的一部分，在中国大家基本上把这两者等同了。其实在动画片这个大类型里面，可以做卡通，可以做悬疑，可以做惊悚，可以做爱情。比如《奇幻森林》，如果把那个小男孩拿走，基本上就是动画片了。而如果直接说卡通片，我们就可以知道片子大概是什么样的，受众是谁，风格是什么样的。
还有一个是美术风格，目前到我们手里的一些案子，我分不清是专业公司的作品，还是学院派学生的作品，还是师生共同创作的作品，因为风格很模糊。我觉得商业片有商业片很精准的风格，比如真实性，我们看到《奇幻森林》已经很真实了，那么接下来会不会更加真实？像《阿凡达》是超过了真实风格的，它也非常美。我们投资人投动画电影，希望它在真实层面上再往上提一点点。
《阿凡达》有很强的真实感，而真实感是投资人对动画电影的关注点之一。
第三类电影标的关注点是团队，是制片人、导演和老板的关系，国内很多动画电影项目这三者是分不清的。我们是这样认为的，在办公室内部，在创意过程中，一切以导演为中心，但是走出办公室，就全部以制片人为中心。
创意选择、团队配比、投融资安排、宣发、整个产品价值的推动或者阶段性评估、预售、参投、衍生链条价值的实现，我觉得这些都是由制片人来实现的。制片人不是挂名的，制片人是真正干活儿的人。中国现在很多电影出了问题，我觉得就是角色不清造成的，应该是制片人做制片人的事儿，导演就做导演的事儿。投资人希望动画电影团队能分清这两者的职责，明白制片人需要做什么，导演需要做什么。只有制片人和导演配合好，才可以让一个片子从创意到销售，可以整体表现得更好一点。那么谁是老板？真正的老板就是市场，就是观众。
另外，电影标的制作团队有原创型项目团队和外包项目团队。原创型的好处是在创意层面上，做到了创意为核心，也能达到相应的品质，但他们有时间管理和财务成本管理方面的两个缺点。外包型团队在创意的完整度或通透性上有压力，但是它的时间管理和财务管理相对更好。如果制片人可以把前、中、后资源匹配好的话，我觉得动画电影项目的成功率会非常高，在过去一年当中，真人电影的演员成本涨了非常多倍，所以我觉得动画电影还是更值得投的类型。
第四，投资人还非常关注电影标的的预算，我在过年一两年里主要接触了三个价格档位，就是小于五千万的，五千万到一亿的，大于一亿的。其中五千万到一个亿的，从去年10月份左右开始，一下子变得多起来，我不知道成本出现在哪块，现在很多片子报五千到八千万到一个亿，我觉得还是需要多看一眼。而预算超过一个亿的，就绝对不能按照普通动画片来看，一定要按照更大级别的电影来看。因为现在做动画片，很多时候就是做电影，但是按照电影规则来做的话，成本一定会增加，包括镜头和团队，特别是团队。
第五个关注点是电影标的产业链的价值，即游戏、衍生品、旅游、金融等各个方面。比如游戏，现在游戏尤其手游是特别重要的，未来很可能电影票会免费，因为一张电影票的成本才二三十块钱，而一个有效游戏用户的价值远远高于二三十块钱，如果电影和游戏融合在一起，可能游戏就能为电影买单。所以我觉得游戏和动画电影的结合性很足，游戏资产、数字资产又可以共用，所以我希望大家可以提前一年找到自己的游戏合作伙伴，提前把两者的结合考虑进来。
