在欧美日韩，我们看到对创意与技艺的敬畏和传承。
1963年，乔治马丁（George R. R. Martin）给斯坦李（Stan Lee）和杰克·科尔比（Jack Kirby）写了一封信。彼时的漫威，正在连载《神奇四侠》等作品，乔治马丁则是个沉迷于超级英雄故事的少年，还没有成为对自己创作的角色大杀特杀的老马丁。
在这封信中，少年马丁对漫威用了各种词汇进行赞美。“greater than great”句式看着是不是很眼熟？五十多年后的苹果公司还在广告文案里用类似的“bigger than bigger”。
当然，这封读者来信除了抒发敬佩之情，也对漫画剧情走向提出了自己的观点。后来在一档节目中，老马丁谈到了当年那些漫威角色对他自己的作品深远而巨大的影响：
大意是，在他写读者来信的那个年代，DC的超人和蝙蝠侠陷入自我重复的怪圈，老是跟着我左手右手一个慢动作和谐有爱的一家人-开始冒险-打败反派-再来一遍。而漫威就不一样，比如复仇者联盟有内部互殴，成员不高兴了可以玩退团，一直处于变化之中。老马丁认为斯坦李确定了漫画在塑造角色和剧情冲突方面的基本理念。
斯坦李编剧、科尔比作画的这些漫画，直接影响了老马丁早期的魔幻小说，进而间接影响了《权力的游戏》。比如马丁25岁时写的 A Song for Lya等作品，就着重刻画异国场景和超自然的威胁，有人认为这无疑是模仿了《神奇四侠》的设定。又比如《权力的游戏》中的异鬼，马丁在早年的短篇故事With Morning Comes Mistfall中就写到，城堡中的游客看到雾蒙蒙的溪谷中密布着幽灵杀手。
1965年，马丁又给漫威写了另一封信。这时的他显然成熟了许多，对《神奇四侠》《复仇者联盟》漫画中的设定表述了很多想法。
马丁很喜欢这一卷《复仇者联盟》里Wonder Man的设定——新出场但很快就领便当（两年后又复活），还是高中生的马丁深受震撼 。
大意是，“他来了，他死了，他让读者心痛了，我很喜欢这种悲剧命运、难逃一死的角色”。是不是又很眼熟？《权力的游戏》中类似的角色每一季都有太多。
为流行文化所迷——开始有自己的思考——模仿与实践观察学习得来的技巧——在新的品类创造出新的经典，老马丁的历程体现出的这条路径，在日本动漫中也有验证。
日漫中最突出的例子是助手师承体系，三大杂志中大部分漫画家都是从别人的助手做起，磨练技术、不断学习，然后在合适的时候自立门户，也会继续招募助手培养其他的新人，一代接一代不断发展。
有些人是沿着师傅的路一直走下去，有些则是青出于蓝发展出了更符合自身特点的另一种画风，也有些漫画家本身就师从多个名家，博众家之长。KTR做过一个错综复杂的图表，文末附上，这里三文娱取小畑健部分翻译制图。
韩国综艺的发展是另一个例子。在早期模仿美国日本综艺之后，有了《X-Man》《无限挑战》等打开局面的节目，培养出扎实的制作人班底，再以“明星”+“真人秀”为要素开发出多种新节目。中国观众最熟悉的是《爸爸去哪儿》《我是歌手》《Running Man》，韩国原版节目中不乏在《X-Man》与《情书》时代就崭露头角的艺人与制作人。
中国的原创动漫，是走出相似的道路还是另辟蹊径？我们对业界趋势保持着关注，也期待你的观点。
