正是这一句简单的“我想做”，驱动着这位老先生不停的向前。
NHK花费了三年时间，贴身跟拍《起风了》的创作全过程，并制作了这部名为《宫崎骏1000日的创作记录》的纪录片，时长73分钟，三文娱今天推荐给大家。
《起风了》是宫崎骏于2013年上映的“封山之作”，故事背景在上世纪二三十年代，正值第二次世界大战前夕，而男主角堀越二郎的原型，也是二战中真实存在的航空工程师。
整部电影在现实的叙述里插入了男主角和卡普罗尼的三段梦境，和女主角节点式的几次相遇，使梦想、人生、战争、爱情等等元素自然的糅合在一起。
动画是劳心劳神的工作，坚持手绘制作的动画电影更是如此。宫崎骏的每一部电影都会使用数十万计的画张，在细节上的追求更是令人惊叹。
《起风了》对于关东大地震的描绘镜头非常震撼，细节和动态刻画的十分有力，铁轨被甩起波浪的镜头采用了正面的拍摄，脱离铁轨冲出的火车迎面扑来，即使不使用3D效果，也真的会被这几个镜头吓到。大地像野兽一般低沉的声吟嘶吼，土地、铁轨掀起了摧枯拉朽的巨大波浪，象征人类文明的房屋和列车无所依凭，只能随波而流，仓皇的人们在自然的力量下显得非常渺小。
“群众不是主人公，但也不是无能的人物，他们是社会的中坚力量，所以要着力的描述他们。”
宫崎骏在纪录片里的话，从人文的角度反映了他作为一个动画人的价值观：如何看待动画本身以及动画所呈现的世界，如何看待社会里的每一个人，以及该用什么样的态度对待自己，对待观众。
能够历久弥新的灵魂
动画并不仅仅是做给小孩子的东西，若以情怀和创作的名义来打造一部作品，任何敷衍、偷懒、偏见等等的劣习都不应存在。宫老对动画方方面面都有着极高的要求，不论是剧本还是制作，表演还是音乐，多年来坚持以手绘的方式制作动画正是有力的证明。或许对于他来说，只有手绘才能细腻的表现动画电影的人物情绪和故事灵魂。
技术的发展固然能带来全新的体验，从手绘赛璐珞，Flash，再到3D动画，新兴的VR，以视觉为主，对于感官总是会不断产生新的刺激。但技术始终只是载体，不断更新的同时也会不断变得陈旧，对于宫崎骏而言，追逐新技术的刺激显然不是最重要的，是否能做好一部动画电影，是否能让一部动画电影不受技术、时间的禁锢，拥有历久弥新的能力，才更加重要。
第一次看的宫崎骏电影是《龙猫》，立即就被电影里刻画的童真奇幻世界深深吸引，而后习惯性的去看影评和资料，才发现这部电影竟是1988年推出的作品。虽然是二十八年前的作品，但《龙猫》现在仍然非常受欢迎，主角憨态的形象还成为了吉卜力的标志。
对比2013年制作的《起风了》，后者因为故事背景在上世纪二三十年代的缘故，为了表现上世纪的感觉，音效甚至还特意采用了单声道人声的混音，比起1988年的《龙猫》显得更加复古老派。
“一周一次的样片确认会，检查确认已完成的镜头，所有的镜头是否都如实还原当时社会的风气。”
“在时代的洪流之中，梦想会被压弯，苦恼无济于事，生存却需继续，这样的宿命也是我们现在每一个人的宿命。”
能在时代的洪流之中不随波而逐，几十年如一日的保持自己的本心与追求，也是宫崎骏能成为一代大师的原因之一。
创作与生命水乳交融
有趣的一件事是，宫崎骏老先生已经“退休”过多次，从1986年《天空之城》第一次流露出想退休的想法，到2013年《起风了》上映之后在东京召开的“退休记者会”，已经亘越了27年的时间。而这期间仍然保持着作品不断。
86年《天空之城》票房不理想，受访时暗示将隐退；
92年《红猪》——““想做的事情已经完成了，我的动画已经完结”；
97年《幽灵公主》——这是”最后的作品“；
01年《千与千寻》——“我已经不能制作长篇动画电影了”；
04年《哈尔的移动城堡》——“自己已经失去了制作动画的热情”；
13年《起风了》——吉卜力工作室社长星野康二发表退休消息，《起风了》成为“封山之作”。
但屡次宣布退休的消息之后，宫崎骏总会在时隔三五年后带着新的作品出现，而且每一部作品都能成为新的经典。
也许做动画电影真的会有很多劳累和烦恼，但这是他喜欢的事情。就像纪录片里，宫崎骏虽然经常把“好麻烦啊”挂在嘴边，却还是会在抱怨过后重拾画笔，描绘一个又一个的世界。
隐退对于宫崎骏而言，想必更多的还是休整，动画电影的色彩已经融入了他的一生，梦想，成长，生存，自然，种种都成为了不可割裂的存在。也许只有百年之后，宫崎骏才会真正的放下画笔，放下这一生的情怀和执着。
