星皓影业与其卡通联手做系列动画电影，这个赛道又多了一个强强组合。
一个花臂暗黑孙悟空，“毒打”万妖。
即将在4月2日上映的《西游记之再世妖王》，3月12日在猫眼、淘票票的想看人数分别增长到了16.9万、11.9万，继续稳居一周内地榜想看榜。
早在2018年12月第一个海外预售片花释出，暗黑风、电影级的打斗场景，以及那个抡起金箍棒激战万妖的花臂孙悟空，就吸引了不少荧幕观众和动画人的关注。观众关注影片，动画人关注影片及背后的制作、出品公司。
《西游记之再世妖王》的导演是王云飞，主出品方星皓影业，制作方则是其卡通和星皓动画。星皓动画隶属于星皓影业。
星皓影业在真人电影市场深耕20余年，《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记女儿国》三部已发行电影，让这家公司和“西游经典文化系列品牌电影”一起，给观众留下了深刻印象。即将上映的《西游记之再世妖王》，是星皓动画的第一部，也是星皓影业与其卡通达成深度合作后，在动画领域布局的“第一步”。
做了西游系列真人电影的老牌影视公司，和老牌动画公司联手，第一部做了西游动画电影。
这意味着，继追光、“彩条屋”系之后，动画电影赛道又多了一个强强组合。
用做电影的思维做动画
“我才是这世界上，最厉害的妖。”
在孙悟空发出这声怒吼的7秒时间里，影片用镜头把孙悟空一人战万妖的战场、战况和战力说清楚了——万妖寻声向前方发起攻击，金箍棒从他们身后飞来，先一步找到孙悟空，落地瞬间地面震动、尘土飞扬，孙悟空抡起金箍棒平地一跃，金箍棒向空中棒一挥，迎面袭来的万妖瞬间被震飞，他顺势跃向空中再次发起进攻……
向前推进的镜头，中景与特写的结合，镜头之间合理的转场在这7秒视频里被运用得宜，画面呈现的内容直接就能告诉观众，作为妖中最厉害的那一个，孙悟空到底有多强。
这就是镜头语言，好的运镜可以为影片加入气氛和情感。
而像这样强叙事能力和情感表达的镜头，在《西游记之再世妖王》里还有很多。
“我们用了大量电影的运镜、构图方法，这很费工夫。动画电影所呈现的构图是一帧一帧连接的，所以它的构图在整个叙事连接的时候，哪些地方需要留白，哪些地方要根据角色偏重，都需要更多的思考和设计。”星皓娱乐集团董事长王海峰说，好的镜头能突出人物关系，让观众感受到角色的情绪，继而产生共情。
他希望能把真人电影讲故事的方法，更好地融入到动画电影。
所以，星皓影业携手其卡通制作《西游记之再世妖王》，是双方的优势叠加。其卡通成立于2002年，专注原创动画16年，王云飞是公司的CEO、著名动画导演，创作的原创动画电影《神秘世界历险记》系列票房2.6亿元。在制作方面，其卡通有动画电影制作人才和技术，星皓影业则可以在运镜、构图，以及特效制作等方面给予加分。
导演王云飞说，在刚开始的设计中，打戏的镜头数和特效在影片中的占比超过了87%，“因为我们想让观众体会到爽快、热血的感觉”。但在即将上映的版本中，这一占比约为40%。
“比例下调，给观众的爽快感还是足份儿的。”王云飞道出了比例下调的原因，“90分钟的故事，打戏太多就会影响情感部分的叙述。”
一部电影的卖座，核心还是要依靠故事本身，打戏要服务于剧情，不同的打戏也需要不同的打法设计。
王海峰告诉三文娱，观众将在《西游记之再世妖王》这部电影里看到不一样的打戏，“目前国内的动画电影很少有像我们这种打法的片子，不血腥，但很残酷。”
但这不意味着，电影会把学龄期儿童(7~12岁)拒之门外。
在王海峰看来，《西游记之再世妖王》里打斗的场面是他们能接受，且看懂的。他是两个孩子的爸爸，儿子五岁多，女儿稍微大一些，为了和他们有更多共同的语言，会经常带他们去电影院。站在一个父亲的角度，王海峰的结论是，“孩子们会觉得片子很酷，观影后也会和家长建立起讨论的话题”。
“要在大荧幕和真人电影抢观众，就要把成人向的动画作品，做到小朋友也喜欢看。好莱坞动画电影，就是最好的例子。”他补充说道。
这也是用做电影的思维做动画电影的其中一个表现。
看好动画赛道，长线布局
二十多年前，星皓影业就有自己的动画作品了。
《西游记之再世妖王》是星皓影业在动画领域布局的“第一步”，却不是第一部。中国第一部长篇动画连续剧《新少年黄飞鸿》就出自星皓影业，这部1999年的动画片背景三维化，还未完成版权就已被海外公司采购。
“2015年决定与其卡通动画合作《西游记之再世妖王》之前，也已经在动画电影方面规划了近两年。”王海峰说，2013年明显地感觉到了荧幕观众对动画内容的市场需求。“90、95后已经成长起来了，和80年代看漫画长大的人不同，他们是动漫爱好者，喜欢看动画。”
这是一个多庞大的市场？仅90年代的出生人口就超过了2亿。
2013年，他们已是14~23岁的青年，动画电影消费市场的重要消费群体。也是在那一年，非合家欢向国产动画电影《魁拔》系列的第二部上映，票房超过了2500万元，是第一部票房的三倍。
“好莱坞每年6~7部叫好又叫座动画电影的票房总和，就能拿下当年北美票房15-20%的市场份额。”北美是一个百亿美元市场规模的电影市场，15%就已是百亿元人民币的票房了。不管是市场需求，还是国际成熟市场的本土动画电影票房占比，都在指向一个结论——留给动画人、电影人的国产动画电影的市场空间，是巨大的。
所以自2013年起，星皓影业就在寻觅合作伙伴，布局动画电影了。
其卡通是国内资深老牌原创动画公司，《神秘世界历险记》系列保持每两年一部的节奏上映，已发行的4部电影票房逐年递增，到2018年第4部系列作品的票房上映第21天破1亿元。比起高票房更难实现的，是系列作品票房连续增长。一定程度上，这是市场对导演、其卡通原创作品制作能力给予的肯定回馈。
也正是在该系列4部作品的发行合作中，星皓影业与其卡通建立了信任，双方的深度合作“一拍即合”。
2015年12月，《西游记之再世妖王》备案。
至于为什么会选择《西游记之再世妖王》作为双方深度合作的第一部动画电影，原因有三。
其一，模仿皮克斯不是一个好选择。
其二，要做燃炸的、充满青春气息的成人向动画电影，传统文化里的“超级英雄”孙悟空很适合。
其三，年青一代对国漫的喜爱日益加深，孙悟空身上敢于向权威发起挑战、敢于打破命运的特质也为年轻人喜爱，家长认可。
所以，在《西游记之再世妖王》里的，是一个少年孙悟空，叛逆但善良，冲动又勇敢。
“在决定要做这样一个燃炸、酷帅孙悟空的时候，我们就知道，这将是一个大的、长期的投入。”王云飞说道。这个项目进入剧本策划阶段的时候，国内票房Top10的动画电影还都是低幼向。
后来《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》等上映国产动画电影，都在用票房证明精品化、高投入的神话题材动画电影，能持续成功。星皓影业和其卡通，更坚定了要把《西游记之再世妖王》做好的想法。
这一做，就是近六年。
六年里，相继诞生了票房9.56亿元的《西游记之大圣归来》，票房超50亿居影史第三的《哪吒之魔童降世》。国产动画电影用票房和口碑证明自己能与真人电影比肩的同时，也揭示了观众对动画电影的观影需求，得不到满足的现状。
爆款动画电影没能每年出一部，即使是在票房超50亿动画电影诞生的2019年，国产动画电影总票房在当年的占比也不到10%。
现在，“比90后更爱国潮的00后观众开始进入到市场，这正在加速市场对优质国产动画电影的需求”，王海峰认为，“这代年轻人能真正带动中国动画电影市场的发展，未来可期”。
《西游记之再世妖王》，是一个开始
一个花臂暗黑孙悟空。
这是《西游记之再世妖王》里的孙悟空，给到观众的第一眼认知。与他们记忆中的孙悟空，不同。
西游，是中国的国民级IP，大众熟知度高。孙悟空，是随着中国传统文化烙印在几代人心里的“超级英雄”。再加上此前真人电视剧、电影，甚至游戏里塑造的不同孙悟空形象，要想把《西游记之再世妖王》做好，第一步就是要做好“创新”。
他是一只妖猴，做弼马温、齐天大圣的时候也没能撕下这个标签，直到走完西天取经路受封斗战胜佛，才真正成了神。原著故事里，孙悟空是有恶和善两面的，先是妖，历经磨难才成神。
《西游记之再世妖王》独特的地方，是在尊重原有西游世界观的前提下另辟蹊径，以孙悟空的妖性为切入点，讲述了少年孙悟空在面对妖祖元蒂这个空前劲敌时，他的成长，对自我认知的探索。这位经典神话人物内心的神魔两性、善恶两面，将在电影里得到全新演绎。国画的墨色古风与燃酷风格的碰撞，通过动画CG技术呈现出的暗黑风格，是为了更好地塑造少年孙悟空的人物性格，为影片要讲述的故事服务。
所以，影片的暗黑元素“不是刻意追求，而是我们从孙悟空面对至暗时刻，性格和心理双双面临着负面对抗中，解读出来的一种审美风格。”王云飞说，烟熏妆大花臂展现的是妖性，他将是史上最酷孙悟空。
售票平台的“想看”人数表明，《西游记之再世妖王》已经吸引了不少荧幕观众的目光。
4月2日，《西游记之再世妖王》将与荧幕观众见面。
总结这个项目的近六年制作，王海峰说，这是“一场修行，挺酷的体验”。
多年的电影制作、投资发行经验，让他把真人电影的制作烙印在了心里。用他的话说，就是“一个5亿投资的真人电影制作，我也清晰地知道每一步要做什么”。但动画电影不同，所有内容都需要从无到有，制作流程和真人电影差别甚大。
王云飞也用“挺难得”来总结了这几年。他说，这是“一次愉快的合作，一个非常好的开始”。
《西游记之再世妖王》即将上映，星皓影业与其卡通携手在动画电影领域的规划，则不会局限于这部作品。
“经典的西游IP开发作品会继续，还会有新的原创故事围绕其他经典神话人物展开。同时，我们也在开发国产科幻动画，这是明显区别于好莱坞动画的作品。”王海峰告诉三文娱。
显然，星皓影业在长线布局动画赛道上已经规划出了一条清晰的发展路径。
《西游记之再世妖王》，是一个开始。
