日本动画音乐将从实体走向数字，日本动画线下娱乐仍有巨大潜力。
作者：Wind
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音乐和线下娱乐是日本动画市场重要的组成部分，尽管在总体市场的占比不大，但通过对其观察，我们能看到它们新的变化趋势并能参考背后的商业模式。
2019年，日本动画产业市场（又称广义市场，即最终用户销售额的合计）中，音乐市场为336.7亿日元，同比下降5.9%，而线下娱乐市场为844亿日元，同比增长9%。
日本动画产业市场（又称狭义市场，即制作或创作公司的相关收入合计）中，音乐市场为41亿日元，同比下滑6.8%，而线下娱乐市场为43亿日元，同比上升10.3%。
总体来说，2019年日本动画音乐市场不太景气，日本音乐处于实体到数字的转型期，虽然数字音乐在稳步发展，但身为市场主体的“实体CD”销量下滑太快，市场规模也就呈现出缩小的表现。线下娱乐市场方面，增长稳定，连创新高，但2020年受到疫情的影响，市场行情大受打击，即便是2021年也不容乐观。
接下来看两个市场的具体情况。
动画音乐CD销量大幅减少，偶像题材是主力
2019年日本动画音乐市场达336.7亿日元，同比下降5.9%。主要原因是实体CD销售额下滑幅度较大，而数字音乐虽有增长，但无法与之抵消。2019年实体CD销售额为233.9亿日元，同比下降9.3%；数字音乐销售额为102.8亿日元，同比上升2.7%。
2019年动画音乐相关CD的新作品数为805个，比1208年多了75个。因此，我们也可以估测2019年平均单个音乐作品的销量在减少。
接下来看音乐商品畅销的动画作品。2019年动画音乐的赢家，是武士道推出的少女乐队动画片BanG Dream! 2nd Season，其销售额达7.70亿日元。该片从2019年1月开始播出，其音乐商品的销量十分火爆。
而排在第2位、第4位和第5位的都是万代推出的LoveLive!企划系列作品，合计销售额达16.67亿日元。LoveLive!常年推出新作，其人气一直居高不下，所以每年的榜单上都能看见它的身影。
排在第3位的是《天气之子》，销售额达6.5亿日元。该作与《你的名字。》一样制作出了许多高水准音乐，不少电影观众舍得为其买单。
从前十名来看，大多数作品都是有前作的系列作品。其中，排在第八名的新作《佐贺偶像是传奇》取得了不错的成绩，若有续作的话，来年也十分有机会登榜。另外，前五名基本都是偶像题材有关，偶像动画片依旧是动画音乐市场的主力。
动画音乐相关企业方面，万代南梦宫集团合并了唱片公司Lantis后成立了BANDAI NAMCO Arts，该企业2019年的音乐相关业务的营业额达44.36亿日元，同比增长35%，增长势头不错，在动画音乐相关企业中脱颖而出，拿下了营业额第一名。由于2019年整体的音乐销售额有所下降，从各公司业绩来看，前三以后的公司的音乐业务营业额都有所下滑。
动画线下娱乐市场稳步增长，规模5年扩大2.65倍
日本动画线下娱乐市场在2019年也持续了增长，其在日本动画产业市场概念上的规模（动画片相关的演出活动、2.5次元音乐剧、同步直播、设施及展会、咖啡店等销售额合计）达844亿日元，同比增长9%，从2014年开始算五年来扩大了2.65倍。
虽然844亿日元仅相当于日本动画产业市场全体的3.4%，但线下娱乐作为动画作品的宣传和关联商品销售的重要场所，对碟片和网络收费内容起到很大的波及效果。此外，日本动画协会展开的调查，是根据线下娱乐各领域所举办活动的门票销售额来推算的，而会场上的商品销售额、活动碟片和网络收费内容的营业额都没有计算在内。
2019年线下娱乐市场中市场规模最大的是动画歌曲演唱会，其次是2.5次元音乐剧。这些演出除了门票收入外，还可以通过会场的关联商品销售以及录制碟片、网络收看等方式获取二次收入，实际上一个演出包含着多种商业模式，盈利方式并不单一。
1、舞台活动
“舞台活动”由“动画歌曲演唱会”和“动画官方活动”组成，2019年其市场规模达332亿日元，同比增长19.3%。
其中，动画歌曲演唱会的公演数2095次，比2018年多了311次，观众多达319万人次，比18年多了54万人次，市场规模达254.2亿日元，同比增长22.7%。这三个数字都是自2014年统计以来的历史之最，十分景气。
这些演唱会包括了配音演员、艺人及乐队在大都市圈的大型场馆到小地方的LIVE House举办的演唱会，从形式上来说包括了独立演唱会、电视台及唱片公司主办的音乐节等。
从在以首都圈为中心的大型会场举办的演出来看，“动画歌曲演唱会”浮现出了多种形态。5000人以上的演出大致可以分为多名艺人共同演出的演唱会，以及以艺人名字冠名的单独演唱会。
前者的代表是“Animelo Summer Live”（以下简称“ASL”），ASL自2005年开始每年举办一届，是目前世界最大的动画歌曲演唱会。2019年8月30日至9月1日举办的ASL更是吸引了8万4000名观众，出演艺人多达141人，演唱歌曲有153首。
后者的代表有“LoveLive!”“偶像大师”的演唱会。LoveLive!是角川、BANDAI NAMCO Arts、SUNRISE推出的女性偶像企划，动画片LoveLive!Sunshine!!的主角团体“Aqours”除了在日本展开巡演外，还在上海、台北、首尔、洛杉矶举办演唱会。
而偶像大师企划是从05年推出的街机游戏开始，2011年推出手游以及电视动画片，2014年推出动画电影，一系列活动让这个IP的人气不断提升。19年THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS在幕张国际展览馆、名古屋巨蛋举办演唱会，此外，以男性偶像为卖点的THE IDOLM@STER SideM也在埼玉超级竞技场等大型会场举办演唱会。
另一方面，“动画官方活动”的市场规模为86.5亿日元，同比增长10.7%。公演次数从2018年的1207次上升到19年的1975次。观众人数也从2018年的218万人次上涨到了2019年的241万人次。
“动画官方活动”包括了以下内容：
“动画官方活动”计算的是上面活动的入场费，但这些活动多是以粉丝服务、宣传和商品销售为目的。与“动画歌曲演唱会”相比，它们的入场费就比较便宜了，而且公演次数和市场规模也较小。不过对于想抓住核心粉丝的深夜动画片来说，这些就是比较重要的活动。
2、2.5次元音乐剧
2019年日本2.5次元音乐剧（以下简称“音乐剧”）作品数为222部，同比增长12.7%，但公演次数和观众数有所下降，市场规模为210.56亿日元，同比减少7%。日本专业人士分析，这是受到了会场问题的影响。即由于东京奥运会设施开发等问题，适合音乐剧规模的场馆相继被关闭。
尽管存在会场不足的问题，但一直以来都具有高人气的《网球王子》《刀剑乱舞》《排球少年！！》《黑子的篮球》《飙速宅男》这些音乐剧作品仍然很卖座。此外，《偶像梦幻祭 EXTRA STAGE》《满开〈A3!〉》等游戏相关音乐剧也十分热门。
值得一提的是，音乐剧在海外也逐渐有了发展。例如，《美少女战士》的表演秀”Pretty Guardian Sailor Moon” The Super Live在华盛顿和纽约，作为2.5次元音乐剧首次在美国进行公演。此外，《音乐剧〈刀剑乱舞〉加州清光 单骑出阵 亚洲巡演》亦于2019年4月在上海、曼谷、澳门公演。
虽然音乐剧在欧美的公演数不多，但其在亚洲已经有了相当的认知度。实际上，一些高人气ACG作品在海外是十分受欢迎的，以此改编的音乐剧仍有巨大的市场潜力可在海外扩展。
3、同步直播（Live Viewing）
随着网络和影像技术的进步，同步直播已在运动会、音乐演出、搞笑演出、戏剧等领域扎根，动画片相关的演出娱乐也在急速增长。2019年动画片相关的同步直播，无论是演出节目数、上映次数，还是观众数，全都有所增长。其规模为101亿日元，同比增长19%。
同步直播对粉丝来说，大幅减少了交通费用等成本，因为在偏远地方也能欣赏大都市举办的演出活动。而对于主办者和内容版权方来说，这既可以扩大观众数量增加入场费，又可以扩大相关商品的销售。
通常，同步直播会是在各地的指定影院举办。2019年举办的超过100个影院规模的动画相关同步直播会中，基本都与偶像题材相关，如：LoveLive!、偶像大师、IDOLiSH7。与此相对，动画节目和动画电影相关的官方活动（发布会、主创对谈等）多是在30至70个影院的规模。
同步直播让电影院的使用方法变得多样化，这种形式的演出在日本已经相当成熟，不过在中国还是比较少见。日本专业人士认为，随着技术进步，同步直播将导入AR、VR等技术，丰富和提升直播体验，以扩大市场规模。
4、动画相关设施、展会
2019年日本动画相关设施、展会的市场规模约为121.2亿日元，同比增长15.9%，首次突破了百亿日元目标。其中，以“三鹰之森吉卜力美术馆”“藤子·F·不二雄美术馆”“面包超人博物馆”等为代表的动画相关设施的规模为87.2亿日元，同比增长21.7%。在外国游客增加的背景下，许多设施的来访数也有所增加。
另一方面，动画相关展会的规模约为34亿日元，同比增长3.2%。2019年日本多地举办了原画展等展出活动，其中最有话题热度的是“高畑勋展”“进击的巨人FINAL”“画业50年‘突破’纪念 永井GO展”“动画制作公司EIKEN50周年展”等。另外，使用了人气动画片的世界观及角色的逃脱游戏、解密游戏在急速增加，其场地数量接近500个，差不多是2018年的两倍。
5、动画主题咖啡店等餐饮店
2019年日本动画主题餐饮店的市场规模约为79亿400万日元，同比下降1.3%。该项目和其他项目一样，销售额不包含会场中的商品销售。
动画内容的物质消费正在进一步扩大，动画主题餐饮领域从2013年开始，在这五六年间急速增长。这类餐饮店大致可以分为两种，一种是像“高达咖啡店”那样，冠作品或角色名开主题餐饮店。
另外一种是在一段时间内获取作品授权，将餐饮店包装成主题餐厅，通常是以新作为中心的动画片联动，在店里进行原画或角色设计等相关资料的展示，并提供会场限定菜单。从数量来说，后者是压倒性地多。
如“三丽鸥角色咖啡店”和“姆明咖啡店”等，使用丰富的角色版权在各地开办的主题咖啡店，以及和动画片没有关系的游戏、漫画合作的店铺有不少，但是这些餐饮店并没有算进“动画主题咖啡店等餐饮店”的范畴。
与动画片合作的咖啡店至18年急速增长，但到了2019年虽然有新店开张，但也有不少店关门，因此总体数量上是基本没什么变化的。从上图表格来看，这些咖啡店大多集中在以池袋为中心的首都圈中。
