长期与腾讯、爱奇艺、B站、芒果TV、西山居等深度合作，迄今已制作5000多分钟剧集动画的花原文化，获得腾讯战略投资。
10月30日，三文娱获悉，上海花原文化传播有限公司（以下简称花原文化）获得腾讯战略投资。
腾讯视频动漫次元中心总监、企鹅影视天画工作室总监佘媛媛成为这家动画公司的新任董事。
腾讯投资后的花原文化股权结构
腾讯投资后的花原文化董事会
花原文化，前身是王昕导演的菊堂工作室，工作室从2013年起已制作了《狐妖小红娘》、《一人之下》、《剑网3》动画正剧先导片、《小绿和小蓝》、《万古仙 穹》、《灵域》、《一课一练》、《端脑》等大量优秀的动画剧集，长期与腾讯、爱奇艺、B站、芒果TV、西山居等深度合作，迄今已制作5000多分钟剧集动画。
2018年，王昕导演创立了“洛水花原”品牌。最近，三文娱和王昕导演聊了聊。
“花原”的“前世今生”
“花原”这个有着中华古韵的名字，起源却是王昕导演团队国际化的需求：
在做《一人之下》第一季动画的时候，因为中日韩合作渐渐增多，合作方希望用一个他们也能轻松理解的单词作为工作室的名称。
王昕导演想到了“花园”（Garden），再融合“原野”，就组成了“花原”。
“花原”，代表着生长力，代表着新生和成长，它有着丰富的色彩和蓬勃的生命力，正像这家大多数成员是年轻人的新公司，要用色彩和画笔作为工具，整合海内外资源，弘扬中国优秀文化，打造精品动画。
在确定了“花原”名字后，日韩团队也选择用花做名称，比如花原文化的韩国团队就叫“向日葵”。
花原文化的Logo，则是以篆书汉字“洛”为蓝本，涵盖了水、月、日等元素。月代表浪漫唯美，日代表光明和生机，日月相得益彰、璀璨生辉；“花”字上的 四叶草与“原”字的红叶，象征自由、统一、团结，寓意花原文化团队在崇尚自由创作的同时，与全球各地的合作伙伴携手共进。
现在的花原文化，在上海有着三四十人的团队，分为制片组、美术组、3D组和摄影组，还有一个作画小组；在苏州有一个动画摄影团队；在台湾有70多位成员。
跨国合作方面，花原文化的日本团队以摄影研发为主，在韩国则有两个主制作团队和一家制片公司。
花原团队地域分布示意图
如何让日韩团队理解花原文化作品中的中国文化？
花原文化的选择是不强求，让日本人韩国人理解中国文化太难了，他们成长的环境与中国人太不一样。
花原文化的跨国协作方法，是将整个流程全部拆散，让不同地区的团队只负责其中某一个环节，比如让中国台湾团队做Layout、韩国团队做作画监督、日本团队做摄影测试、大陆团队负责生产。
在王昕导演看来，每个团队都有自己的气质，花原文化要做的是培养他们把这个气质提升得更好。比如某个团队擅长作画监督，那就不让他们管动作和演出，而是专注在作画监督。
将流程拆解的合作模式，也降低了被“坑”的风险。王昕导演回忆到，最初到日本的时候，急于寻求产能，曾经因为实力强的团队没有档期、退而求其次，在将整集交给合作方之后，遇到过产出崩坏的窘境。将流程拆散后，有了更高的把控力，如果遇到意外情况，也可以及时安排其他同样擅长某个环节的团队补救。
跨国协作的另一个关键，是需求沟通要细致和准确到位，花原文化通过制片团队本地化和详尽的作画注意来实现，比如每个人物的每一个造型都要有作画注意，而甚至每一个造型的作画注意大概有7页PPT文档。
本地制片团队，可以更好地将需求表达到位，还可以与制作团队及时沟通，了解他们的发挥状态和情绪起伏；详细的作画注意，则可以规避很多低效反复与无用功。
花原文化能采用这样的合作模式，一方面是在中日韩合作上有了多年的尝试，曾经也踩过不少坑，甚至发生过将某个本地团队全部换掉重启的事情；另一方面，则是王昕导演的上海团队来做核心把控。
花原文化的制片组成员多来自原画人才，他们经过三年以上的历练时间才进入带片工作，都能与制作团队进行细致沟通和管控。
花原文化目前在做的，有《狐妖小红娘》动画、《龙族》动画、《点道》动画和《剑网三》动画电影，还有一些暂未公布的项目。
剑网三动画正剧先导片示意图
王昕导演说到，动画行业在过去的五年是产量战，中国动画二十年的积累喷薄迸发。很多动画人积累多年终于有了爆发的机会。
这五年，国产动画的产量发展了，技术提升了，也耗空了很多东西。从2018年开始，很多创作人开始遇到积累用光的挑战，从前用过的套路、镜头、对白、节奏、音乐等等，对观众的触动越来越弱了。
日本动画也有套路用尽的趋势，不过即便是同样的套路，使用中也在升级。比如新番中的《咒术回战》，漫画原作并没有动画那么好，导演花了很多心思把旧的套路升级，把很多枯燥的人员介绍、世界观融入轻松的内容，节奏感很好，至少第一集第二集都还不错，“有当年看到《东京喰种》那种感觉”。
根据花原文化的观察，日本动画市场的精品化已经走在了前面，头部公司和作品都在获得越来越好的资源。比如飞碟社ufotable，已经扩张到了社内有200多人，甚至开始和京都动画一样有了宿舍。
动画大社开始“养人”，背景是日本S级项目的单价被抬得非常高（部分原因是Netflix进入带来的影响），大社有能力去支配更多的员工，让他们到社内而不是外发合作。这将使得很多小公司找不到优秀的人，片子质量下滑，日本动画将面临产量下降、优劣项目的水平越来越两极分化的情况。
王昕导演认为，中国动画行业也在洗牌。市场上好的片子数量有限，优质团队越来越受合作方依赖。这将是一个沉淀的过程。行业的发展不是由平台决定，而是观众，他们不再会满足于看产量化的东西，而是要看高品质的内容。
以《狐妖小红娘》为例，最初一集4000张原画，观众也给好评；后来增加到一集7000张原画，观众说还算能看；最近的《狐妖小红娘 沐天城篇》最后三集，每一集的原画张数已经飙升到一万一两千张。
《狐妖小红娘 沐天城篇》示意图
在王昕导演看来，观众眼光在提升，动画行业的各方面也在慢慢规则化，过去有人突然之间碰大运的机会将很罕见，从业者需要靠实力向前冲。
