本文作者Scrummble，三文娱获得授权刊登。
日本网站评论文章提出了年轻宅文化的改变，称在唱见、游戏实况、Free Game等风潮流行的今天，御宅一词已不再特殊局限于动画领域，向快速、共有、多元化发展，并将其划分成：第1世代『大和号』、第2世代『高达』、第3世代EVA及工口游戏、第4世代=20代『凉宫』、第5世代=中高生以下『阳炎project』。
当然我也不知道这传说中的评论文章是否真的存在……但它的确指出了一个事实，就是当今的ACGN消费群体，已经和之前大不相同了。
也许S1那些视动画、漫画和Galgame为ACG全部的、平均年龄20岁以上的人群，已经无法理解现今的中学青少年，已经在各种层出不穷的新商法狂轰滥炸下，进化到了什么程度。
代沟从没表现得像今日这么明显。
一、随着科技进步，创作作品的媒介越来越丰富
创作的形式一直在发展，「游戏」作为创作媒介的历史并不比电脑更长；科技进步也降低了多种媒介的创作和传播门槛，从前辛苦的贴网点工作，现在只需要复制粘贴。
而音乐行业，可谓是受电脑发展影响最大的行业之一。古时没有录放设备，导致大观园里直接养了一整个私家乐队，而当然这种财力不是平常人支付得起的；而今日，iTunes和在线视频网站已经渗入普通人的生活里。创作的门槛也在降低，亚马逊上点击一下就能买到全套专业软件，各种作曲教程也唾手可得；各种乐器的音色都有了电子版，甚至还出现了五花八门的合成器；而Vocaloid的发展，更让人声这道最后的关卡倒下，自此一切声音基本都可以由电脑模拟。
【感性不足】大坑：Vocaloid行业纯个人分析，附主观名曲推荐与DL_oricon吧 虽然lz弃坑了……
传统的「动漫」概念只包括两种媒介：动画，和漫画。后来的ACG和ACGN概念，则加入了恋爱游戏和轻小说两种。
如今，RPG Maker的普及让个人制作游戏变成可能，Niconico也催生了游戏实况和原创曲+唱见两种生态；在第五世代的今天，传统的二次元媒介格局已经悄然被改写。
二、同人文化的大发展，模糊了「受众」和「创作者」的界限
遥想两千年前，孔子还在大呼有教无类，读书是被权贵垄断的特权；而当今，文化教育极大普及，互联网高速发展，知识获取的门槛已经得到了大幅度降低。
海量的信息冲击着人的感官，人的审美层次一代比一代提高。时代发展到今天，人已经不满足于享用他人创作的作品而已；自己创作自己的作品，成为自己世界的卡密，已是不争的需求。
人，是不会满足的动物；无时无刻都在渴求参与感。
业余创作者的热情一直客观存在着。同人文化自月姬和鸣泣的时代起，就已经在抬头；但由于各种因素的制约，一直只能局限在小圈子里，无法以低廉的成本广泛而有效地传播。
但当今的时代已经不同了。曾经，画手不出本，作曲家不刻碟，作品根本无法被人得知。而今天的时代：画了画？去pixiv；写了歌？上niconico投稿。新人只要注册个账号就能发表作品，比跑印厂烧光驱的时代轻松多了。
而受这些「互联网作品发表平台」影响最大的，则当属「唱见」这个先前闻所未闻的行当。人人都喜欢唱卡拉OK，但，要把自己的试唱作品直接出碟子卖？太羞耻了吧？很多人眼里这是完全不敢想的事情。而今天，就算你之前只是个「受众」，只要买个麦克风（或者直接用iPhone），录了歌混个伴奏往nico一传就可以当唱见，就有人可以听到自己唱的作品，甚至还能有粉丝团和后援队，连歌手出道都不是梦（√5_百度百科），成为「创作者」，从未如此简单。
曾经的时代里，受众和创作者是泾渭分明的；即使一时兴起想当创作者，高高的门槛依旧挡死了大批有意之士。而在第五世代，我们不用很麻烦很累就能当创作者，这点不是一般地有吸引力。
三、比起剧情，年轻人更喜欢角色
第五世代，是卖角色的世代。
人只会对与自己类似的存在共情，戏剧创作里「人物」是核心。各种创作教程都教导我们，剧情和人物是相辅相成的，剧情为刻画人物而服务。
从萌系大行其道开始，我们就能看出，此时的人物已经不仅是剧情的参与者这一重身份，她们同时还肩负着让观众爱怜、prpr、【自主规制】的使命。
当然，当我们更进一步……如果抛开剧情，「角色」能不能单独存在？
东方系列是对这个问题的一个回答。受射击游戏的天性影响，剧情被淡化到极致，整个世界就是一群少女的饮茶与游戏，除了音乐以外，卖点被完全集中到各个头目Boss与自机的角色身上。
而舰队Collection则做得更为彻底，整个作品完全没有任何剧情设定，对，是完全没有剧情设定，以收集类游戏的外壳包裹着大量角色，卖人设的决心比起东方更加赤裸裸。
答案很明显，角色脱离剧情单独存在，是完全可行的。
事实上，随着（一）中提到的，同人文化的大发展，只提供人物不提供剧情是非常聪明的做法——原设定越巨细靡遗，二次创作施展拳脚的空间就必然更小。人都是乐于脑补的动物，给定人物性格，观众大可以自行想象他们之间会发生怎样的日常故事、怎样的插科打诨谈笑风生，其中一部分观众就会顺势转型成为创作者，从而将二次创作的观众继续拉进「角色」的粉丝群中来。
四、这些因素是如何在「阳炎Project」身上交织在一起的
1. 阳炎Project本身就是从同人起家的作品
じん在凭借阳炎眩乱一曲成名之前，还是个默默无闻的P主（音乐制作人）。他的第一首歌「人造エネミー」曾被打上过「被埋没的良曲」标签（——虽然现在已经（凭借刷榜？）在Niconico得到了超过百万的播放量）。
阳炎Project中「如月伸太郎」这个人物，曾经被作者自嘲为是其本人的投影。两年不出门，每天的日常就是在论坛上刷存在感与钻研作曲，但还是相信自己有一炮而红的希望。现实中，じん也的确是一炮而红了；他的发家史，就是一部同人作家的励志教科书。
可以说，没有第五世代内媒介和投稿方式的空前发达，他成功的可能性就是完全不存在的。
2. 阳炎Project是彻头彻尾的卖角色作品
摘自喂鸡百科：
《人造敵人》是以一個電腦軟體所發出的信息為主軸刻劃的歌曲。得到迴響以後，Jin開始思考將歌曲作為系列創作。其先設計一眾角色，包括他們所屬的「目隱團」以及眼睛的能力等，繼而開始發佈描繪這些設定及故事的歌曲，以歌曲路線正式啟動計劃。樂曲的發表順序與作品世界的時間軸順序不同，初期相當倚賴作者本人之剖析。
这部作品从构思阶段开始就是以角色为核心的，然后在这些角色的基础上发展故事。
事实上，虽然自称「群像剧」，但本作的主线剧情与常见的POV模式几无共性；じん在编织多人故事上的能力只能用令人绝望来形容，恐怖袭击事件也好，游乐园也好，都给人严重的既视感，节奏缓慢，无甚创意；我们也基本看不到什么人给这些故事好评。
反倒是每个角色单独的过去故事抓人眼球：除去「OP」和「ED」，整个系列20首歌曲中，重点在「过去」的歌曲就占了12首的大分量；而二次创作也有一大部分是以角色的过去故事为线索展开。这在传统式的故事里几乎是不可想象的。分块割裂的角色的过去故事，无可置疑就是在为角色服务，因为这些过去经历严格来说就是角色本身不可分割的一部分。
至于故事老梗，设定没逻辑，御都合展开，也都没有人说什么了。毕竟我们是去萌角色的，不是去看故事的。
3. 阳炎Project为衍生二次创作留下了宽广的空间
阳炎Project的诞生初期，设定非常残缺，换句话说就是留白的手法驾轻就熟，为二次创作者留下了无尽的遐想空间。
小说是解释设定的手段之一，但2012年第一张专辑与小说第一卷同时发售时，出现在专辑附DVD中《透明アンサー》一曲里的少女在小说中根本没露脸，在粉丝以「透明子」的称呼叫了很久之后，才知道她叫楯山文乃。对于她身份和故事的猜测有着各种版本流传，就连现在也没有官方的盖棺定论。
由于阳炎Project的原作是歌曲PV，于是对于大量的剧情和设定必定语焉不详。这些语焉不详引发了大量的讨论和补完，甚至还有人专门制作「自我解释PV」（前述官方《透明アンサー》PV的制作者わんにゃんぷー就是在制作车祸曲的自我解释PV后被じん发掘的）。当然，这加大了新人的入坑难度——但有时候人们要的不就是这么种不明觉厉的感觉吗？
神秘感能诱发人的好奇心。因为未知，所以有了讨论；因为有了讨论，所以就有了话题性。
对于二次创作来说，这样自由的空间非常有利于放开手脚的创作，原因已在（三）中讲过，就不赘述了。
4. 阳炎Project的成功，是卖角色策略和同人创作的共同胜利
二次创作的圈子，从同质化、黏性、转化率上来说，都是非常理想的。
抓人眼球又留有二次设定空间的角色，是二次创作欣欣向荣的前提；而二次创作对原作又会有极大的反哺作用，双方互相为对方提供曝光率，构成了良性循环。
这，就是第五世代的威力。
五、阳炎Project的成功有其不可复制的机遇
1. 阳炎Project是第一个进入大众视野的，以原创角色为卖点的歌曲系列，之后跟风的御神乐、终焉书签、平成灾变都没法达到如此高度；
2. 时点正好赶上「唱见」文化的兴起，唱见会在自己发布的视频中嵌入原作PV，这是对原作相当好的宣传。唱见粉和阳炎粉的年龄层、性别构成都相似，转化率非常高；
3. 被IA的东家1st Place看中，进行了非常多的商业运作，包括众说纷纭的「工作」（刷榜）风波；这次动画的制作也有1st Place牵头的成分，全片音乐都是自家音乐人制作演唱。
整个Vocaloid界的发展，和背后大公司（诸如YAMAHA、EXIT TUNES、CRYPTON、1st Place等）的大力扶持是脱不了关系的。
