早在2018年，日本2.5次元音乐剧市场规就约226亿日元了。
作者：KUsari
近日，Pia总研公布了一份日本演出娱乐市场规模的调查。调查显示，2019年日本演出娱乐市场规模，同比增长了7.4%，达到了6295亿日元。刷新了自2000年该统计以来的最高值。
这6295亿日元的市场规模，由线下音乐公演及舞台演出活动的门票销售额两部分组成。
音乐公演方面，同比2018年增长了9.4%，达到4240亿日元。其中，4万人规模以上的大规模会场公演回数增多，牵引着市场。舞台演出方面，市场规模同比增长3.6%，达到了2058亿日元。规模在1000-2000人的公演次数增多，为市场规模的增加做出了贡献。
受市场提振，演出娱乐市场内的2.5次元音乐剧市场规模，也在上涨。
在日本，以动画、漫画和游戏为原作改编的舞台剧“2.5次元音乐剧”很受欢迎。近几年来，这种演出娱乐形式在日本乃至世界掀起了一股亚文化狂潮，无数人为之疯狂。
日本2.5次元音乐剧最新总况
早在2018年，日本第三方机构对2.5次元音乐剧市场规模推测值为226亿日元，与前一年的156亿日元相比增长了44.9%。
226亿日元的市场规模，约等于夏季花火大会的市场规模。每年夏季日本的花火大会吸引许多人参与其中，带动了旅游等行业的发展。
2010年的2.5次元音乐剧市场规模只有19亿日元，如今不到十年市场规模就已经扩大了远远不止10倍。而作品数也从2010年的19部增长到2018年的197部，实现了10倍以上的增长。
2017和2018年的公演场数没有太大变化，但是观众数增加了90万人。公演数最多的2016年，观众人数少。为了提高观众人数，2017年开始，日本2.5次元音乐剧多邀请知名艺人、偶像、人气声优等参演。
2019年，位于2.5次元音乐剧的顶峰的仍然是老牌IP《网球王子》和新锐IP《刀剑乱舞》。
2019上半年和下半年在niconico上播放的2.5次元音乐剧人气排名
“2.5次元”是近些年才诞生的名词，但是“忠实再现动画和漫画原作的公演”这一概念很早以前就已经定形了。
宝冢歌剧团长年上演的《凡尔赛玫瑰》（首演：1974年），一般被认为是是2.5次元的鼻祖。1990年代的《美少女战士》音乐剧，广受粉丝喜爱，打开了2.5次元历史崭新的一页。2000年代，在摸索状态下完成的只有男性角色登场的音乐剧《网球王子》获得巨大成功，在那之后许多少年漫画都实现了音乐剧化。
《网球王子》音乐剧系列自2003年春季首演，此后每年演出2次，以总计15部的公演，完整诠释漫画原著至全国大会决赛最终完结篇。历经14年的时候，其公演次数突破1400场，《网球王子》音乐剧目前已上映3个系列，累计观众210万人次。随后2006年网球王子真人版电影推出，2008年音乐剧在中国上演。
（图：《网球王子》音乐剧）
近年来，《黑子的篮球》、《排球少年》等人气漫画·动画也推出了舞台剧版，都收获了极大的人气。而如今2.5次元最受欢迎的作品当属《刀剑乱舞》。“刀剑乱舞”一词也被提名2017年日本“新语·流行语大赏”。参演音乐剧 《刀剑乱舞》的2.5次元演员“刀剑男子”也登上了平成最后的红白歌会（2018年）的舞台，作为2.5次元艺术的代表被大众所了解。
（图片：《刀剑乱舞》音乐剧）
2.5次元音乐剧的商业化潜力
如今，日本的2.5次元音乐剧已逐渐走出了“冷圈”，受到各大娱乐公司的关注。
例如，2020年5月16日，Avex将公司的动画和视频部门进行重组，目的是强化公司的动画、活动、2.5次元舞台、声优艺人的企划和制作。
又比如，2020年1月Nerke Planning宣布获得了新一轮投资，投资方为讲谈社、小学馆和集英社。Nerke Planning是一个大型2.5次元舞台规划和管理公司，成立于1994年，曾将“ Bishoujo Senshi美少女战士”和“ NARITO-NARUTO-”等2.5次元音乐剧推向海外市场。
在日本亚文化圈，这次投资背后的意义非凡。日本书籍，漫画和纸质杂志的销量市场呈长期下降的态势，对运营公司来说，除了跟随市场发展将业务数字化，还需要通过业务多元化来实现增收。其中的一个方式，就是2.5次元音乐市场。在全球，2.5次元音乐市场是一个快速增长的市场，极具发展潜力。
为什么这类日本独有的文化内容，可以在海外市场流行？
其一，是演员效应
2.5次元音乐剧吸引观众的原因，除了动画、漫画、游戏的原作之外，参演的演员也是一大看点。
现在，大剧场的音乐剧主角，基本上都由有名的艺人、偶像、人气声优扮演。这些演员会在电视等媒体上为音乐剧做宣传，他们所参演的音乐剧作品也会逐渐为大众所知，这些演员的粉丝们也会因此开始消费音乐剧。2.5次元音乐剧演员的粉丝因而成为市场扩大的要因。2.5次元音乐剧演员深深吸引的粉丝，会作为回头客去观看音乐舞台剧，并且购买相关产品及周边，通过这种消费模式，2.5次元音乐剧的市场不断成长。
而另一方面，漫画、游戏和动画的粉丝在观看2.5次元音乐剧时，会爱屋及乌加深对音乐剧演员的喜爱，继而成为他们的粉丝。之后，自己粉的演员再出演其他2.5次元音乐剧时，粉丝们会追着这些演员看更多种类的音乐剧。除舞台观剧外，粉丝们还会参加粉丝活动、购买演员的写真和周边。这样一来，2.5次元音乐剧演员就会收获一批固定的粉丝，这类“熟客”的增加是推动2.5次元音乐剧市场扩大的重要因素。
提到2.5次元音乐剧演员，许多人的第一印象都会是美型的男演员，但是现在随着许多各具魅力的女性角色的登场，2.5次元音乐剧的女演员们也受到了瞩目。例如老牌音乐剧《美少女战士》，原作漫画·动画带给了少女读者许多梦想。而新版的音乐剧请到了乃木坂46的成员来饰演，人气少女偶像和人气少女漫画音乐剧的梦幻联动，让粉丝观众们都有了跨越次元壁的实感。由此可见，演员这一要素对于2.5次元音乐剧人气的重要性。
其二，是2.5次元音乐剧的销售并不局限于线下演出
音乐剧的观剧形式主要是去剧场内看公演。但是2.5次元音乐剧的观剧形式远远不止于此。在电影院观看现场直播、购买收录了舞台剧的DVD/Blu-ray等，2.5次元音乐剧的衍生出了许多和传统观剧方法不同的观剧形式。
除此舞台观剧之外之外还有关联周边、与原作漫画·动画合作的商品等等，许许多多激起激起粉丝购买欲的商品从不同角度吸引着粉丝购买。这在经营学上被称作“媒体组合”，利用一部作品，从各类媒体上获得利润。这种商业模式不仅充实了粉丝服务的形式，也扩大了相关产品的销路。
当下的2020年，受新型冠状病毒感染扩大的影响，2.5次元音乐剧也收到了极大的冲击。但在疫情蔓延条件下衍生出的线上Live等观剧形式，作为应对疫情的新形式为今后的发展提供了思路。例如，音乐剧《KING OF PRISM》的第二弹，将于8月1日在电视媒体播放。
（图：音乐剧《KING OF PRISM》）
其三，是2.5次元音乐剧已不再属于日本亚文化范畴
早在十年前，日本就已将2.5次元音乐剧向中国输出了。
2008年，音乐剧《网球王子》第一季登陆韩国和中国台湾。而音乐剧《网球王子》第三季于2015年2月在中国台湾和香港上演。2015年5月，《Live Spectacle〈NARUTO-火影忍者-〉》在中国澳门上演。
在2014年日本2.5次元音乐剧《美少女战士》登陆中国大陆舞台后，《黑执事》、《火影忍者》、《刀剑乱舞》等音乐剧陆续登陆中国大陆。据统计，截止至2020年7月，至少有10部日本音乐剧来过大陆演出。
也是在2014年，日本2.5次元音乐剧协会正式成立，并在海外成立分会。其目的，就是将日本这一文化内容，推向海外市场。
受日本市场的启发，中国本土也陆续有不少2.5次元舞台剧和音乐剧开演。
比如，2019年，音乐剧《阴阳师之大江山之章》在大陆开演，历经上海、郑州、成都、重庆、长沙等9座城市64场演出。据运营方介绍，纯音乐剧的观众与游戏玩家的比例大约为3：7，单场票房销售额约在70万元，周边商品销售额也在10万元左右。这场音乐剧不仅收获了票房收入和人气，也拉动了游戏内的活动运营和周边销售。
也是在2019年，基于游戏改编的舞台剧《剑网3·曲云传》也在国内12个城市演出了32场。这些线下演出，也和和游戏线上运营做了联动。比如，购买388元、188元门票的观众，可随演出票获得《剑网3》游戏【舞云飞·有效期90天】挂件一个。
如今，国内二次元IP改编的舞台剧和音乐剧也有越来越多的案例。这些线下的娱乐形式，特别是基于游戏改编的舞台剧和音乐剧，往往都会伴随游戏内的活动运营。从目前的一些案例来看，无论是线下演出的售票还是游戏内的运营活动都获得了极高的人气。
但这种内容形式，并不适用于市场上的大部分漫画、动画及游戏作品。且不论线下演出需要投入的成本，不亚于明星演唱会的1280元、980元、680元、380元和180元票价，就要求原作拥有一批核心且有高付费能力的粉丝群。而这些受众群体终究是小部分，贸然拓展2.5次元音乐剧可能无法盈利。特别是在疫情影响下的2020年，线下娱乐经济受到了极大的打击。
比如，虽然2019年日本演出娱乐市场达到最大规模并呈现较好的发展势头，但日本在2020年市场规模预测的结果却不甚乐观。受新型冠状病毒感染扩大的影响，自今年2月起，众多公演的举办都中止或者延期，现场演唱会·娱乐市场大幅缩小成为不争的事实。据Pia总研预计，2020年日本现场演唱会·娱乐市场规模约在1836亿日元，不及2019年的三分之一。
