通过观察从一首曲子成长起来的IP《阳炎计划》，来分析日漫“第五世代”的经验与教训。
在一场沙龙活动上，某投资经理如是问：从何种形态切入来形成IP更容易成功？
有人说每个企业都应做自己最擅长的事情，其他形态要找对应行业的前三去协作。
上海福煦董事长、当年《我为歌狂》的制片人袁峰做了深层次的解读，将IP的形态分为第一层面与第二层面，前者是漫画、图书、唱片等，观看与收听方面的被动感官体验，不需要受众思考，是最快最直接的方式；后者包括游戏、真人剧舞台剧、玩具等衍生。IP协同的先后逻辑，应是先第一层面，将IP传播出去之后，粉丝喜欢了才会找相关的第二层面来体验。
对于这个问题，三文娱推出“IP启示录”栏目，通过剖析成功或失败案例，用它们的经验与教训来提供参考。前两期的例子分别为LoveLive和十万个冷笑话，微信公众号回复“0329”与“0419”可查看。
本文是第三期，主要以《阳炎计划》为例，来分析日漫的“第五世代”，它们从Vocaloid乐曲、鬼畜恶搞、二次创作等出发，获得较高关注度之后进行小说化漫画化动画化，打造一个粉丝群体更大的IP。（阳炎计划的百度贴吧有十万关注会员，规模上处于日本IP的上层）
@Zecy 与 @Scrummble 对本话题有比较深入的研究，三文娱也获得了他们相应文章授权作为补充。
第五世代
先简单解释这个词。日本学者们将御宅文化划分为五个世代，后两个世代之间的区别并不太大，都有网络化和轻度化的特征。
第五世代，是指在互联网发展之后分享成本极速降低，带来唱见、游戏实况、二次创作、鬼畜恶搞等用户UGC行为，在这一时期成长起来的新一代御宅族。（回复“0420”可以看到@Zecy 更深入的见解。）
《阳炎计划》的得
《阳炎计划》是众多第五世代商业企划中的一个，最初是日本宅男Jin发表的一首用Vocaloid合成的乐曲。不过Jin擅长将故事融入歌词与旋律当中，在推出多首曲子之后，已经开始塑造一个御宅族逆袭、超能力者大乱斗的故事，然后有了轻小说、漫画、动画、P站的二次创作、唱见翻唱、2CH上厨黑大战、Twitter讨论等，成为一个比较热门的IP。
《阳炎计划》的故事简单而有效，男主角如月伸太郎因一个悲剧性的实验，与一群同样孤独但具备与眼睛相关的超能力的少男少女相遇，最后走出孤独。故事有很多不足，但逃离现实的幻想元素与励志情节足以打动许多年轻宅。
《阳炎计划》因二次创作而发展壮大，绘师Shidu就是因为听了乐曲后有感而发进行二次创作被Jin关注之后加入成为《阳炎计划》的主力画师，官方也一直鼓励这种行为，对IP原作进行传播与推广。
互联网与IT技术的发展降低了二次创作的门槛，粉丝们可以很容易地用智能手机与Vocaloid等软件进行翻唱和创作，然后在iTunes、Niconico等音视频平台上扩散，在Pixiv发布同人画作，在Twitter上发起讨论。
互联网的发展也提升了年轻族群对参与感的需求，越来越多的人参与到二次创作中，模糊了“受众”与“创作者”的界限。
在此种变革中，《阳炎计划》这种塑造了让御宅族们有共鸣的时尚、美型、自恋的角色，同时给二次创作留下广阔空间的IP，大大受益于二次创作，也在一大堆Vocaloid乐曲中脱颖而出，获得商业资本的青睐。它还引领了Vocaloid轻小说化、漫画化、动画化、舞台剧化的浪潮，比如《千本樱》有小说、《御神乐学园》要有动画。
《阳炎计划》的失
《阳炎计划》也因自身原创能力不足和二次创作的负面影响双重打击而裹足不前，粉丝群体太过年轻而购买力低，二次创作的作者与官方争利（同人本也是要粉丝掏钱买的）。结果《阳炎计划》轻小说大卖，但止步于制作粗糙的动画以及销量惨淡的BD&DVD。
与之相比，《舰队Collection》与《东方Project》等作因为官方的强力，境遇要好很多。
中国的第五世代
虽然第五世代在中国影响力远不如日本，甚至幕后推手之一雅马哈都因为Vocaloid China项目盈利太差而将其停运。但中国也有一些发起自“民间”的创作，有着成为第五世代力作的潜力，行业人士可以略加关注。
ilem的《阴阳先生》《僵尸舞》《怪物大暴走》《普通Disco》，在B站上都有非常高的播放量，曲风洗脑、歌词故事性强、PV视频有趣。
《权御天下》单个视频已有百万播放，视频由7人团队合力而成，制作精美，最近还被某三国游戏盗用了素材。
围绕这些作品的部分二次创作，比如三无的翻唱，播放量也达到数十万量级。由它们，我们似乎可以看到一种可以超越《阳炎计划》的商业逻辑和潜力，不过这里可能要进行一番中国式本地化，换成A站B站的二次创作、半次元的同人画，新浪微博百度贴吧的讨论……
