作者：Rubyx

哪吒为什么这么“丑”？敖丙为什么这么帅？

设计师：是有原因的！

哪吒：我不要面子的啊！

燃爆这个暑假的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，上映35天，票房已经达到45.86亿元。超越《复联4》在国内的票房，跻身国产电影票房排名前三。

在8月23日开始，陆续出海至澳大利亚、新加坡、北美等多地，不仅让观众看到了国产动画的进步，也给动画行业打了一剂振奋剂——也许国产动画的春天要来了。

一部作品，给观众留下印象最深刻的还是其中各具特色的人物形象和精彩的剧情。《哪吒》电影中，颠覆大众认知的传统形象的改编，给观众留下了深刻的印象，这个双手“插裤兜”、画着“烟熏妆”的“丑哪吒”的形象已经深入人心。

动画酱很荣幸地采访了《哪吒》的角色概念设计师申威先生，他和我们分享了许多关于电影中角色设计的幕后故事，也希望能给正在学习动画的你提供一些帮助。

人物介绍

申威

《哪吒之魔童降世》主要角色概念设计师

微博：@elangshou

2013年：魔幻风格的角色扮演RPG卡牌游戏 《契约猎人》原画设计

2014年：国人制作的首款原创街机格斗游戏 《红雀1》、《红雀2》原画设计

2015年：江苏卫视春晚舞台大屏幕动画设计制作

2016年：动画《星游记》机械设定

2017—2018年：《刹那光年》世界观美术设定

2016年-2019年：动画电影《哪吒之魔童降世》主角色概念设计

和很多80后一样，申威最早接触的动画就是《大闹天宫》和《三个和尚》等经典的国产动画作品。而他从小的梦想便是成为一名动画人，而在2005年，他以专业全国第一的成绩考入中国传媒大学动画学院，2009年因专业特长被保送为中国传媒大学动画学研究生。

在校期间，还参与了央视剧集动画《淮南子传奇》角色设计和动画《我的师父姜子牙》先行pv的部分角色设计。

如此优秀的表现，在《哪吒》这一项目出来时，传媒大学的李志勇老师将他推荐给了饺子导演。两个充满奇思妙想的人相遇了，为后来的“丑哪吒”的诞生拉开了序幕。

申威参与的角色形象设计，不仅仅只有哪吒。

如敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫妇、李府管家、结界兽、元始天尊、长生云、东西南北四海龙王、太乙的坐骑猪、一些村民、混元珠的两个状态等多个形象都出自他手。

下面就和小酱一起来了解一下“丑哪吒”和那些颠覆传统形象角色是如何诞生的吧！

“丑哪吒”的诞生

在拿到《哪吒》的角色设计项目之前，申威主要从事动画和游戏美术的设计。

《契约猎人》原画设计

游戏《红雀》原画设计

他透露，加上其他概念设计师的探索，哪吒的形象可能不止网上流传的100个版本，仅概念探索就历时一年多。

在最初设计哪吒这一形象时，申威从自己从事动画和游戏角色设计的经验出发，设计出了最初“好看的，可爱的”哪吒形象。但是在和饺子导演的交流磨合期间，“导演要打破常规”。在后来的改进中，他开始从人物的发型、服饰等方面寻找突破，但由于惯性思维，始终没有达到饺子导演的“大胆的”设计。

“导演愿意支持我去打破常规，又给了我这么大的空间和舞台让我自由发挥”，申威说，这让他觉得自己的设计是被尊重的。

在形象设计中，饺子导演给了他很大的发挥空间。“他带领我们打破传统设计观念”，并且表示“只要贴合我们剧本对于哪吒的性格设计，只要是最适合表达这个角色的，哪怕出来的设计不被大家接受，失败了我们也认了”。可以说，饺子导演的支持，让他能打破常规，并且能够没有太多顾虑地去设计创造。

关于谈到怎样将哪吒的“叛逆”与“调皮”的性格体现在角色设计上时，他表示“我会围绕性格特征——叛逆，调皮，平行的铺开来，去设计非常多的点，做各种尝试。然后再筛选和整合。最终甄选出最符合角色和最适合剧情表达的细节保留下来。”

哪吒的“黑眼圈”，是很多粉丝们乐于谈论的话题。申威告诉我们，“最初设计时，黑眼圈没有这么黑”。

饺子导演在以往的采访中，印证了很多网友们的猜测，“黑眼圈是很多动画人的真实写照”。为国产动画的努力付出，制作团队“都憋足了一股劲就为了证明国产动画也可以做得很好”。他也表示，“黑眼圈不但代表了小哪吒不信命的抵抗，也代表了国漫不认命，坚持与现状抗争的一面。是熬夜憋足劲的形象，是不屈不挠的精神。”

而在参与《哪吒》的形象设计期间，申威的太太刘星正值预产期，但是多天没有动静，医生们也尝试了多种方法，都不奏效。医生们打趣给未出生的宝宝取名为“哪吒”。这种巧合的缘分，也是申威在参与这个项目过程中最难忘的一次体验。

偷偷告诉你，申威的太太刘星也是一名动画人。他和太太搭配工作，他负责人设，太太负责场景。二者默契配合，共同完成了很多项目（为什么小酱觉得无形地吃了一把狗粮）

颜值担当敖丙

在电影中，“丑哪吒”让大家喜爱，而他的好伙伴敖丙也吸引了一大票粉丝。

粉丝们自发地为二人画同人图，充当自来水。（回顾：哪吒敖丙同人图）

作为电影中的“颜值担当”的敖丙，不仅法力高强，而且风度翩翩，与以往的影视作品中的敖丙的形象相差巨大。而他手中拿的武器却又“反差萌”，被导演戏称为“海盐珍珠蚌”。

申威表示，敖丙的帅是有原因的。

“第一，剧本的设计中，敖丙是灵珠转世，而灵珠即是传统认知里“善与美”的化身，所以他的外在形象也要跟灵珠的定义相吻合。

第二，影片中的灵珠和魔丸是最重要的一对人物关系，要拉开这两个角色的对比和反差，也是剧本表达很重要的一环。”

这让哪吒怎么想？

他也表达了对于设计的美丑的看法。他说“我认为作为设计师，我们其实并不拘泥于美或丑的概念，只是看设计的角色是否找到了最合适的方式把剧本对于人物的描述确切的表达了出来。”

喜欢申公豹？太乙真人的坐骑是啥？结界兽不聪明？

在采访中，申威表示，申公豹是他除去哪吒之外最喜欢的角色。

“因为他最能体现我自己的设计风格”

在电影中，其实没有绝对的反派存在。在最初申威接触到导演给的人物小传时，申威就对这个角色十分感兴趣。

“他是我接触过的反派造型里特别有意思的一位”。因为对角色有自己的认知，并且带着对小传介绍的理解，申公豹的这个角色在设计过程中，是最为顺利的。

“申公豹的造型比较张扬，有大的非常概括的形体，还有跟豹子造型结合的面部和体态特征（这一点设计时非常具有挑战性）”。即使如此，申公豹的整体修改还是比较少的。

关于太乙真人的设计，申威也和我们分享了很多。

中国风海报

在以往的版本中，太乙真人一直是一个仙风道骨、道行高深、仙法高强的形象。而在电影中，他的形象几乎是颠覆最大的了。

申威表示，太乙真人这个形象，最开始就很明确，“他是一个胖胖的，搞笑的角色”。即使形象邋遢，大腹便便，但仍然受到许多粉丝的喜欢。

关于太乙真人的坐骑——飞天猪，申威告诉小酱，“其实一开始太乙的坐骑还是之前传统的仙鹤，后来角色这么胖胖的太乙坐在上面，看起来不太舒服，后来才确定了跟太乙’特别搭’的那只可爱的胖猪造型。”

标注出来的形象非申威设计

在电影中的另一个搞笑担当的角色——结界兽，出场虽不多，但是却给粉丝们留下了深刻的印象。

这个根据三星堆的文物造型设计出来的讨喜的两个小角色，也是为了符合电影的背景而创作的。“一是为了符合故事发生的时代背景，再一个更重要的原因是我们也想尝试更多的把中国的文化带入到我们的角色设计中去，创造出一看就是出自我们中国的可爱形象”。

在设计方面的考虑，申威表示，“既要保留文物形象的识别度，又要与角色性格结合”，如何让传统文物在电影中焕发新生机，是一个难点。这不仅要考虑到两个结界兽“保证造型的统一性，要讨喜要可爱”，又要符合设定，这对于表演的技术要求比较高。

申威也表示，“好的概念设计一定是会给后续设计流程接力的工作伙伴们带来更多创作灵感的。”

如何推陈出新？

电影中的很多形象颠覆大家的普遍认知，几乎所有形象都“打破传统”。在人物形象设计时，申威又是如何做到既保留原有特点，又有新的创意的出现的呢？

他认为，首先需要研究人物小传，抓住第一时间的设计灵感，把握设计大方向。如在设计哪吒的形象时，“我就是把之前影视作品中的各个版本的哪吒都做了研究，把传统大家认知当中的哪吒造型元素加入进来，比如哪吒的发型和服饰特征都做了保留，希望大家一眼能认出他就是哪吒，但又有所不同”。

同时设计如此多的形象，需要频繁地将自己代入到角色中。这对于设计师来说，是一个极大的挑战。

一个有趣的点是，申威在做角色形象设计时，在他的工作台上，一直放着一面镜子。他在设计不同人物时，经常会将自己想象为那个角色，它的样子、表情和习惯等都是申威会去想象的。他经常对着镜子去做出一些表情，来判断是否适合那个角色。这种“走火入魔”的行为，却也给了他许多灵感和方向。

在设计过程中，根据自己的经验和相关元素相结合后，“如果觉得不太对，我会很干脆地彻底推翻，然后重新再去尝试不一样的设计”。正是这种不断推翻重建的过程，才让他对角色的不同认知，“不断地去刺激自己，让自己不断地跳出这个角色再重新认识他，不断地迫使自己抓住设计的第一感觉，这样不断地跳出和跳入，直到我觉得终于抓准了角色的特质”。