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虚拟影业为动画配音演员设计虚拟形象,它们将以不同的身份、名字、装扮出现在不同的动画影视作品中,被观众喜欢、记住,成为明星,成长为一个IP。
近日,三文娱获悉,广州虚拟影业有限公司(以下简称:虚拟影业)已完成天使轮融资,投资方为腾讯,持股23.5%。
本轮融资资金已到账,其中的小部分资金将用于团队招募,大部分用作动画网络大电影的制作,以及合作项目的投资和自有IP的培养。
未来,双方将在动画内容制作展开合作。
虚拟影业在2018年12月注册成立,正值动画行业的低迷期。之所以能在这样的行业大背景下,创业并获得腾讯投资, 创始人兼CEO刘怀(粉丝称他为:萨拉雷)把这归功于腾讯对既有团队能力的认同。
创办虚拟影业之前,萨拉雷曾在超神影业执导了众多优质项目,是《超神学院》系列动画的导演、编剧,《雄兵连》的总导演。这两个项目都和腾讯视频有合作。
截止目前,萨拉雷个人执导的动画作品累计超过1650分钟,点击量已经破70亿。
现在,萨拉雷所在的虚拟影业即将在今年推出两部3D动画网络大电影。一部是超神影业出品的3D动画网络大电影《烈阳天道》,另一部是得到玄机科技的支持,参投的3D动画网络大电影《长剑》。
而这两部作品里,将会有一个特殊的演员——虚拟鹤追,虚拟影业虚拟家族的第一个女员。
她们有着相似的外形和酒窝,一样喜欢咬嘴唇
虚拟影业要做什么?
萨拉雷告诉三文娱,延续团队在原创动画方面的优势,虚拟影业依然会以原创为主,旗下产品内容主要包括3D动画网络大电影,院线动画和虚拟演员三个方面。
“我们是一个内容创作能力很强的团队。在内容的制作和变现方面都比较有经验,不是很担心原创作品不能挣钱这个问题。”他说道。
这次创业,他希望能把做动画做成为一件真正赚钱的事,让行业的从业者都能够在这个行业中赚到钱。
所以,他并不满足于仅制作动画网大和院线动画电影。
虚拟影业真正的核心资产,将是公司培养的“虚拟演员”,它们以不同的身份、名字、装扮出现在不同的动画影视作品中,被观众喜欢、记住,成为明星,成长为一个IP。
虚拟影业的“虚拟演员”,并不是行业内所说的虚拟偶像,而是真实存在于现实生活中的动画配音演员。
她和虚拟鹤追在外形上高度相似,可以说虚拟鹤追就是以她为原型设计
“培养IP不一定要用故事,也可以用虚拟演员,演员本身的价值有时候比作品IP价值增长速度还要快。”萨拉雷介绍说,不管是在影视行业还是动画行业,一部作品的成功最能让观众记住的是作品中的人而不是故事。能让粉丝追随和买单的,也是作品中的人物角色或演员偶像。
对应到动画作品里,配音演员既是动画影视作品中人物角色的重要部分,也真实存在于现实生活。
所以,虚拟影业在做的,就是和配音演员签约,帮他们量身打造虚拟形象,再以不同的名字、装扮及形象出现在公司推出的动画网大和院线电影,让观众记住他们的声音,记住他们所扮演的角色,把他们打造成动画明星。
简单说,就是将动漫声优偶像化,但又跳出了日本的声优偶像化模式。
萨拉雷要做的虚拟演员到底是什么?
“我是虚拟鹤追,是虚拟家族的第一个女员。现实生活中,云鹤追姐姐是我的专属CV演员。”这句话,来自虚拟鹤追发布在B站的第一个视频。这个新入驻B站的UP主,已有2.7万粉丝,发布的第一条视频在8个小时内获得了37.3万的播放量。
“是一个演员哦(๑‾ ꇴ ‾๑)“她写在B站个人资料里的这句话,也是事实。
作为一个演员,虚拟鹤追将出现在虚拟影业合作推出的《烈阳天道》和《长剑》。在这两部3D动画网大里,她会有新的名字,服装,头饰和人设。
也就是说,在虚拟世界里,她是一个明星,在不同的作品中扮演不同的角色;在现实生活中,她也将会以云鹤追出现在各种签售会,甚至举办自己的个人演唱会。
在采访中,萨拉雷坦言,虚拟鹤追是虚拟影业的第一个女演员,但虚拟家族的成员还有许多。他看好虚拟影业正在开拓的虚拟演员市场发展前景,不仅仅是因为这实现了内容在线上和线下的联动。
“在日本,声优偶像化已经有成熟的产业链。”
迈入21世纪,日本的动画作品题材更加广域化,观众在喜欢动画角色的同时,也会对幕后的声优感兴趣,而制作方发现某些角色受到欢迎之后,会制作和动画作品有关的角色歌,声优角色电台等,这种“多点开花、深度挖掘IP”的玩法,让作品可以快速发酵,也让日本的声优越来越多的走向台前。
2005年后的《凉宫春日》、《轻音少女》等作品,更让日本的声优行业发现“声优一专多能”的重要性,他们以高度完善的声优培养机制为基础,加上对于声优的舞台表演能力、声乐歌唱能力甚至表情管理和粉丝营销等多方面的培养,让日本的声优行业开始更加活跃。
所以,在日本,优秀的声优除了配音本身,还可以写书、出唱片、开演唱会、演舞台剧,成为与传统影视明星和歌手一样的偶像和艺人。比如,同时兼顾演员、声优、歌手身份的小野贤章;既是歌手,也是电台主持人的声优水树奈奈等。
在中国,这些日本声优依然有大批的粉丝,并愿意为他们付费。去年,水树奈奈在上海举办演唱会,售票通道开启不到10秒,价值1280的门票就售罄,演唱会现场也是满座。
声优是可以偶像化的。但虚拟影业要做的虚拟演员,又不仅仅局限于借鉴日本的产业模式。
中国的动画配音演员偶像化是需要专业的公司对其进行系统化的推广。
“虚拟演员不仅仅只是一个虚拟的形象,这些演员的扮演者除了声音很有特色,本身也是有演技的,他们既会扮演一个二次元的形象,也会有三次元的相关活动。”萨拉雷说道。
虚拟鹤追将出现在《烈阳天道》和《长剑》。
虚拟影业去年12月公司成立,一年之内上线两部动画网大,公司的资金和团队怎么分配才能做到?
萨拉雷坦言,项目是和兄弟公司合作,双方在制作上相互配合,资金也会共同分担。而关于制作时间,则因为对制作流程的把控,和剧本、角色设定方面的效率,可以保证几个月之内完成一部动画网大作品并上线播放。
而关于资金储备,萨拉雷则认为是可以依靠内容本身实现盈利的。
“区别于动画长番的长制作周期和盈利期,动画网大的商业模式采用分账等形式,片子好几个月就可以实现盈利。”
对于单部作品盈利这件事,他并不是很担心。在这之前,他和他的团队就已有过单部作品5000万元收入的成绩。他们知道,什么样的故事才能吸引观众付费。
他也坚定地认为,作品中的许多角色都有很大的流量,把角色提取出来做成虚拟演员就是一个趋势。
“大家都说国漫变现难,是因为目前的技术条件和行业状况下,许多动画故事达不到那么高的水准,所以形成一个有价值的IP需要一个较长的时间沉淀。”
所以,虚拟影业不仅要在单部动画网大和院线动画上赚钱,还要通过培养虚拟演员做自己的IP。
目前虚拟影业的团队有30人,一年能做3部左右网大,推出几位虚拟演员。
“我们是一家动画电影制作出品发行公司。”
话音刚落,萨拉雷又补充说道:一家扎根动画行业,真正赚钱的动画公司。
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