想要制作出一部高品质的片子，最难的地方在于坚持，并且做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。
想要制作出一部高品质的片子，最难的地方在于坚持，并且做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。
热闹非凡的春节档已经告一段落，在几大贺岁片你来我往没有硝烟的战争中，《流浪地球》凭借近40亿票房大获全胜，导演郭帆在接受媒体采访时曾说过，“想要得到自己未曾拥有过的东西，就要去做自己从未做过的事情。”
▲电影《流浪地球》剧照
把这句话沿用到新时代的文娱产业来看，行业水平在提高，硬件设备也在提高，随着行业的发展，做高品质的电影、电视作品一定是未来的趋势。既然电影、电视行业是这样，那动画行业也不会例外。
近几年来，中国的动漫行业发展很快，动漫市场具有极大的发展潜力，但与动漫产业先进的国家相比仍有差距。所以当前，紧跟未来发展趋势，制作出优秀、高品质的原创作品，才是国产动画适应社会各层次群体需求的当务之急。
1995年，美国迪士尼公司和皮克斯动画工作室合作推出了《玩具总动员1》，这是首部完全以3D计算机动画摄制而成的长篇剧情动画片，在当时的引起了行业的巨大震动。从技术角度讲，这是动画史上的第一次革命，这部影片的成功，让3D动画成为美国动画电影的主流，并从此引领了动画事业的飞速发展。
▲3D动画电影《玩具总动员》海报
后来不论是《玩具总动员》系列动画电影还是《飞屋环游记》，一路走来，美国皮克斯动画工作室都花费了大量的人力物力去研究开发新的技术，去模拟人类表情、打磨动画的真实性。美国的动画电影人，一直明白，动画设计和制作像逆水行舟一样，如果不去追求高品质画面，那么迟早会被其他国家或地区超越。所以不少动画人都说过，美国动画电影的成功，有一半是技术品质的成功，另一半，才是形象和剧情上的成功。
我们把目光转向国内的动漫行业，可以看到像《罗小黑战记》、《狐妖小红娘》、《巨兵长城传》、《魔道祖师》、《一人之下》等不少作品都在品质上做出了很多新的的探索。为了让读者能够更直观的了解，笔者以2019年初，新上线的国产TV动画《巨兵长城传》为例，进行了简单的了解、分析。最近，该片正凭借几乎媲美电影级标准的画质、热血的剧情、积极正向的价值观等得到了网友们的广泛关注。
从画面上看，该片舍弃传统意义上的技术追求，没有过度追求皮肤、毛发等细节方面的设计，转而将注意力放在色彩、镜头运用、人物表情、动作流畅度等方面。不论是掉落的树叶、闪着晶莹糖粉的糖人、鼓楼竹林等真实场景的取景运用、角色形象设计、服装打扮参考历史文化等，还是主角们大场景多角度的的打斗场面的细节，都是可圈可点的。
▲国产TV动画《巨兵长城传》PV
口碑方面，《巨兵长城传》已在B站拿下了9.7分，该作品在黄金档播出，收视率破1.38%，与《熊出没夺宝奇兵》、《喜羊羊与灰太狼发明大作战2羊村守护者》不相上下，不论在官方微博还是在各大播放平台的评论区，网友们都给予了这部片子极大的热情，大呼“过瘾”。不得不说，种种迹象都在证明高品质国漫的市场潜力绝不止于我们眼前所看到的这样。
▲《巨兵长城传》B站评分截图
▲数据来源为动漫收视榜
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▲《巨兵长城传》网友评论截图
而在线下，《巨兵长城传》也受到了不少业内专家们的关注。中国动漫集团发展研究部部长宋磊不久前曾表示，“《巨兵长城传》是一部拥有电影级别制作水准的动画作品，里面用到了‘长城’、‘龙’等中国元素，成功的将文化与动画连接融合。”
中国电视艺术家协会卡通委员会秘书长毛勇则觉得很欣慰，“能为一部作品下这么大的力气，并且无论它的美术风格还是技术能力，还是这个叙事的节奏，我都觉得非常好，确实是达到了一个电影级的水准。就中国动漫行业这些年的发展来说，确实很多技术能力、设计能力已经很不错了，几乎已经可以和国际水平接轨。”
《巨兵长城传》是由优酷、两点十分动漫、电动画联合出品，并由两点十分动漫历时三年打磨的全动物三维奇幻热血系列动画片。曾经创作出《银之守墓人》、《我是江小白》等IP的两点十分动漫此次打造《巨兵长城传》特意选用了拥有制作电影经验的动画团队，以电影的标准和态度去打造TV动画系列剧，可谓是不遗余力。
▲国产TV动画《巨兵长城传》海报
高品质的画面效果离不开幕后团队精良的制作，这次，我们有幸采访到了《巨兵长城传》的创作团队，听他们分享幕后创作细节，感受国漫原创团队创作中的心路历程。
“做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。”
Q:《巨兵长城传》是TV动画剧，除了重剧情以外，你们为什么还想要去追求高画质？
A：动画人都有制作动画电影的梦想，希望自己的作品能呈现在大荧幕上。《巨兵长城传》是我们自己的IP，就像自己的孩子一样，所以即使《巨兵长城传》不是大电影，但我们依然希望能利用现有的资源把它做到最好、做到极致。
在很多人看来，我们其实是选择了看起来并不讨巧的方式去制作这部片子。在制作的过程中，无论是画质的精度、镜头的架设，还是表演的细致程度，我们都会比以往要求更高。
最终我们还比较欣慰的就是，片子的画面品质始终是保持在水准线之上的，甚至到制作后期越来越娴熟之后，画面还越做越好了。
Q:《巨兵长城传》这么大体量的作品要追求高品质实际上是比较耗费成本的，你们如何平衡效率和成本的关系？
A：想要制作出一部高品质的片子，最难的地方在于坚持，并且做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。因为这是一部长篇TV剧集，所以要一直保持高画质是有难度的，我们会有预算和周期等各方面的压力，但我们尽量不去想这个东西，也没有时间和精力去想，因为没法取舍、没法平衡，品质、时间、资金这个三角关系是没法去打破的。我们唯一能做的就是硬着头皮、咬紧牙关，在现有的情况下利用所有资源、倾尽所有，把作品做到最好。
▲《巨兵长城传》幕后制作花絮
我们把《巨兵长城传》定位为国内第一部媲美电影级画质的全动物奇幻热血动画连续剧。不论是刚开始绘制画面效果氛围图，还是根据氛围图进行后期合成，每个镜头都会出一张单帧效果图，我们从视觉艺术的角度修正每一张效果图，用制作电影的标准和态度创作这部作品，并且从头到尾都是以电影级的标准在要求自己。
“角色都是为剧情服务的”
Q:现在有很多网友在微博上发布了一些同人图，大家都表达出对角色的关注和喜爱，那在角色设计上的独特之处是什么？
A：这是一部全动物角色的作品，所以我们需要平衡的一点就是在造型和表演上到底要几分像动物、几分像人，既要保留动物的真实习性，又要考虑到观众观看时人的共情性。
于是，为了把控角色的造型，我们在设计过程中把十几个版本的角色设定图放在一起进行对比、比较，最终设计出大家现在看到的角色形象。光是主角小野的模型版本就多达三十几个。
比如小野，它是一只狼，原本狼是离我们比较远且比较凶猛的动物，所以我们也参考了哈士奇、萨摩耶等有狼性基因的宠物狗作参考，为了平衡小野的个性，在塑造人物性格的时候选择了白色的肤色、蓝色的衣服。
剧中的女主角洗月的设定实际上是中国人都比较喜欢的橘猫，它的配色和服装设计都是以橘猫的形象来设计的，并且我们对花纹和面部都进行了一些差异化处理，所以它又是独特的。
而冰流的设定是兔子，在现实生活中是很具萌感的动物，为了营造角色的酷感我们选择了灰色的主色配以蓝色的服装，再加上冰冻形元武器，整个人物形象的性格瞬间就跳出来了。
说了这么多，实际上角色都是为剧情服务的，我们在这上面花的心思就是为了尽可能的让角色更吸引人、更有魅力，并在角色表演上也努力保证自然和流畅度。
在面部表情方面，也从以往二维贴图的方式改成立体的真实表情，精确到五官都会有自己的设计结构，再运用动作捕捉和面部捕捉，对角色进行演绎。
Q:《巨兵长城传》相对于其他少儿动画来说，特效场景是属于比较多的，那在特效这个环节最难的是什么？
A：《巨兵长城传》相比于同类型少儿动画，里面的特效量是多很多的。虽然团队不乏经验丰富的老动画人，但也依旧算是摸着石头过河，我们也一样会因为画面效果一直达不到理想状态而死磕到底。
打个比方说，小野第一次召唤巨兵的特效场景，因为是小巨兵第一次亮相，所以团队都很重视。但事实上对我们来说，要让这个场景从文字变为具体形态表现出来，需要极大的想象力，所以我们特效团队找了很多的参考硬着头皮去摸索制作方向，好在最终呈现出的效果还不错。
还比如，冰流出场之后和夜罗打斗的特效场景从测试到完成，几乎花了特效团队超过250个小时的时间；包括漩涡云的镜头制作体量对特效团队来说也是一个挑战，他们是从十多组镜头里精益求精最终挑选出现在大家看到的几组特效镜头。
“好的作品一定是能够触碰到人们心灵、产生共情的。”
Q:大家都会形容《巨兵长城传》有着媲美大电影的画质，要达到这种效果，在这一年的制作时间里，团队花了哪些心思？
A：首先在整部片子的大格局上，我们认为每个小朋友心中都住着一个成年人，他们和成年人一样可以理解剧情、看得懂画质好坏。好的作品一定是能够触碰到人们心灵、产生共情的，我们的初衷并不是哄着孩子看，而是想要他们看的时候费点力但是越看越有味儿，通过这部片子让孩子们能够有点思考，能够尝试着去拥有梦想。
其次在制作上，由于动画是冒险题材，不仅涉及到的场景较多，而且同场景不同氛围切换也较多，所以我们建立了系统的灯光标准，场景标准，细分流程，以便高效率高质量地制作。在灯光效果方面，我们采用4-5盏灯光的分层，拆分通道，可以自由切换受光程度，随意切换氛围，给后期更大的自由空间，画面操作更灵活。
在技术研发方面，我们通过创新型的工具，改变动画创作环节。公司特地针对巨兵项目成立研发组，根据制作中不同环节的需求，开发自动化工具，用插件和脚本节省重复劳动的过程，解决流程协作和优化。例如，研发组研发了小野和洗月头上的飘带自动飘动的脚本，这样一来就极大的节省了动画师的时间，他们可以把重点精力放在动画和表情上。
Q:我们可以看到片中有各种风格的建筑设计，也看到了一些带有中国元素的细节，这里是有什么设计理念在其中吗？
A：我觉得艺术并不单指画面美，还要从画面里看到故事，所以说我们都是带着故事去创作这些画面的。我们创作团队非常让我比较引以为豪的一点，就是创作人员都非常有想法、有个性，常常抛出一个观点出来，大家就会集思广益，给这个元素去添砖加瓦。
我们想的是，中华960万平方公里，我们应该将祖国的大好河山通过动画的形式去展现给下一代去看，所以我们以动物世界的属性设计了四个国家。拿青水国来说，顾名思义青山绿水，而我国的山水自然是桂林甲天下，于是我们采取了桂林的山作为构成的基本元素，以及整个画面，才以青绿色的基本色调来体现青水国是一个和平、清婉的国家。
当然这个还是不够的，于是我们进行了其他的尝试，比如说奇异的地貌，层层叠叠的瀑布、水田、徽式建筑、新颖的兔子洞、有着奇幻色彩的火山，为了让中国文化元素更时髦一些，我们在不断尝试。
接下来就是我们设计的第二个国家白辰国，它在我们故事中是位于大陆中央，是王都，我们自然想到了王都就是九朝古都太原，所以我们参照鼓楼去设计皇城。而在整个氛围上，因为这个王城即将被战争毁灭，所以我们采用了一个夕阳残雪的那种感觉。
第三个国家金沙国，顾名思义西域，黄沙蔽日、戈壁沙滩，这也是在我们后续的剧情里将出现的剧情，我们把它讲叫做丝绸之路，可以传递一些就是对于不同文化的融合、碰撞而应该有的态度。
黑风国的设计在建筑造型上我们会借鉴布达拉宫的一些藏式建筑，想让小朋友足不出户，也能领略祖国的大好河山。所以，我觉得艺术不仅仅只是美、只是画面、只是色彩，我觉得艺术要赋予更多更深次的东西才能更丰富。
当谈到对作品的期待时，团队表示，“我们的角度是讲故事，我希望能够把故事讲完，让这个IP更长久的陪伴大家，我们还有很多想法想要实现。”
当然，动画是多种艺术综合的产物，它提供了一个充分展示个人想象力和艺术的平台。动画人在追求技术、画质的同时也要保持清醒的头脑，不应舍弃剧情、人设、叙事节奏等其他重要因素，我们也希望未来有更多高品质的国产动画作品出现。
