当你探究《千与千寻》 《你的名字。》《幽灵公主》这三部日本动画史上极具浓墨色彩的制作团队时，你会讶异，它们都是同一位作画监督。
安藤雅司，这位作画监督堪称日本动画业界的传奇人物，他的身影横跨了宫崎骏、新海诚与今敏这三位大佬的创作，从原始森林的质朴纯粹到现实梦境的扑朔迷离，他都能轻松驾驭。
吉卜力的原生血脉
1969年，安藤雅司出生于广岛县，偶然拜读了宫崎骏的《风之谷》漫画。自此，动画与宫崎骏就在他心里埋下了一颗种子。（1989年，《风之谷》与大友克洋的《阿基拉》并称为日本漫画界两大巨头。)
“如果没有《风之谷》的话，我可能也早早从动画毕业了。可正因为遇到这样的作品，我才明白没有办法离开动画。”
—安藤雅司
1990年，吉卜力募集研修生，不想错过机会的安藤决定从日本大学艺术系退学，以二期研修生的身份加入吉卜力工作室，即以纯新人身份入社，半学习半工作的状态，当时和安藤雅司同期入社的还有吉田健一和笹木信作。
吉卜力纳入的业界新人无疑是幸运的孩子，吉卜力铁三角亲自担任讲师，以宫崎骏为核心主讲人，高畑勋负责演出论，铃木敏夫社长则补充动画制作流程与后期的宣发与投资，从动画制作的理论课开始奠基，再被分配去体验各部门的动画制作。
直至《岁月的童话》开始制作，安藤雅司以演出助手的职位开始正式参与到吉卜力的动画制作，后又在《红猪》、《平城狸合战》、《侧耳倾听》中担任原画工作。
1995年，年仅26岁的安藤雅司在宫崎骏执导的歌曲改编短篇动画《On your mark》中首次担任作画监督，宫崎骏以挑剔与严谨闻名业界，任命资历仅五年的业界新人为作监，足见他对这位爱徒的欣赏。
“叛逆期”的爱徒
1997年，吉卜力的第十一部影片《幽灵公主》上映，轰动一时，它是第一部获得日本电影学院奖最佳影片的动画电影，也是日本当年最卖座的电影。
《幽灵公主》同样由安藤雅司担任作画监督，纵然吉卜力动画是绝对的宫崎骏核心制度，但通过《幽灵公主》的纪录片，我们依然可以看到制作过程中安藤与宫崎骏的思想碰撞。
在制作《幽灵公主》时，安藤雅司每天都是凌晨4点才回家。
那时的安藤雅司在采访中谈及恩师宫崎骏，饱含憧憬地说道：“尽管我已经为宫崎骏先生工作了很长时间，但在这次的制作过程中，我才真正认识到宫崎骏作为一个动画人，有多么的伟大。 他的绘画技巧已经无可挑剔，但除此以外，他还知道如何将每个场面做到最好，令动画栩栩如生，我认为他生来就是动画人。”
例如这个射箭镜头，宫崎骏提出给弓画上重影，这样会产生震颤的动感。
安藤在看到动画效果之后再次惊叹了宫崎骏的动画天赋，他制作出了传统电影才会出现的效果，这样的细节甚至要分解动画才能看出来。
凭安藤长期与宫崎骏共事的经验，安藤雅司清楚地知道他在谈话中处于什么样的地位。他大多数时候都服从宫崎骏的意见，但这并不是因为宫崎骏是他的上司，而是出于钦佩。
实际上，安藤先生也是少数敢反驳宫崎骏的厉害人物。
很多时候宫崎骏也是边想边进行分镜，他的每次创作都是在尝试，这次宫崎骏还没有决定好用多少张来制作这个场景[阿席达卡和珊之间的第一次斗争]。
他绘制了三张稿子：第一张绘画着阿席达卡和珊开始斗争。第二张画着珊的匕首碰到阿席达卡的身体。第三张画着珊的匕首从阿席达卡的身上离开。
宫崎骏认为如果三张都用的话，整个战斗的描绘就有些太过详细了而不能表达出打斗的速度感。但另一方面，第二张可以使观众更好地理解这个场景。他决定询问作画监督安藤雅司对这个场景的看法，听取他的意见，再做个最后决定。
宫崎骏和其他成员打赌说，“安藤雅司会倾向用三张原画。”尽管听上去是在征询意见，但从他的眼神和动作看来，他是在试图说服安藤雅司。
作为徒弟的安藤当然明白老师的意思，但他还是选择了两张画的，他认为这样看起来会更快速并具有动感。
宫崎骏输了打赌，却意外地开心，固执的老头笑着把安藤认为多余的那张扔掉了。
宫崎骏在休息时，常会自言自语或是和安藤雅司交谈。
大多数交谈的结果都令他欣慰，即便他不愿承认：“这个故事如何发展并结束，你能告诉我吗?”
《幽灵公主》原本的故事只是描述了森林和塔塔拉人民之间的战争，不甘平凡的宫崎骏突然萌生了新想法：在森林和塔塔拉人民战斗期间，一个强大的的武士组织出现了，他们摧毁了所有的一切。
安藤雅司提出意见：“我们需不需要在开始暗示武士组织的存在?”
宫崎骏当即说道：“这没有必要。真实世界就是这样的。”但实际上，宫崎骏还是听取了安藤雅司的建议，添加了讨论武士组织的场景，并决定用倒叙来介绍人物。（宫崎骏老爷子：真香）
《幽灵公主》设定稿
后来这对师徒又联手创作了《千与千寻》，以308亿日元的票房成绩一举成为最卖座日本动画电影，且这个记录维持至今。
《千与千寻》设定集中还有许多安藤的注解
2003年，安藤雅司选择离开吉卜力这块沃土，成为一名自由动画人。
“作画监督是用绘画表达思想的工作，这些作品中的思想是宫崎监督的思想，不是我的。”
已经担任多次作画监督的安藤雅司笑着说，自己在吉卜力顶多算个高水平的清稿员，算不上什么作画监督。
去没有宫崎骏的动画世界
脱离吉卜力的他，无疑是其它动画制作人争相邀请的对象。
这个阶段的他，选择打破在吉卜力培养多年的原生画风，投身了另一种创作，他的才华在另一位鬼才动画大师的作品中展现到了极致。
与宫崎骏动画中那些在森林驰骋奔跑的少女不同，今敏的动画里充斥了大都市的暴力与极端。
离开吉卜力的安藤雅司连续参与了多部今敏作品：《东京教父》、《红辣椒》、《妄想代理人》，几近成了今敏的御用原画/作监。
《东京教父》
不同于吉卜力的压抑，安藤谈起与今敏的合作经历时是愉悦的，在担任《妄想代理人》人设时，“今敏先生并不会说‘给我画个可爱的姑娘’，而是会提出抽象的要求：“想要那种感觉的姑娘呢~”
安藤会画出各种各样的角色，成功创造出了今敏式的理想少女。
2010年今敏离世后，他又参与了《给小桃的信》，《福音战士新剧场版：Q》。
在吉卜力压抑多年的安藤在外界体验了充分的自由，这时的他又受到了吉卜力的邀约，对方承诺宫崎骏不再参与制作，他这才回归到老本家吉卜力，参与到《辉夜姬物语》的制作，后又在《回忆里的玛妮》中担任作画监督。
《回忆里的玛妮》
他被问及回归吉卜力时，安藤也毫不避讳，“之前的吉卜力一向是宫崎骏控制大局，而这次他不再参与便是我重新效力吉卜力的主要原因。”
可惜的是，《回忆里的玛妮》结束之后的吉卜力选择解散固定制作部，安藤雅司也再次离开了吉卜力。
融入骨髓的吉卜力传承
才华横溢的安藤雅司又喜提了新拍档——新海诚，另一部巅峰之作《你的名字。》诞生了，票房跃居日本第二，口碑与吉卜力出品的动画几近持平。
《你的名字。》
这部新海诚作品背后的确少不了安藤的支撑，作为作监，他在展现新海诚和田中将贺特色的同时，成熟地把控住了整体的作画水准。
安藤雅司是经CoMix Wave Films Inc.的原吉卜力成员介绍而来的，在受到邀请后，他犹豫的时间长达三月之久，这位动画界的“老人”担心自己的作画风格无法与画面华丽的新海诚团队契合，最终抱着学习与尝试的态度加入了团队。
毕竟以作画导演的身份去修正田中将贺的人物设计，可是很有趣的机会。
据新海诚的回忆，褪去惊艳的才华与想法，安藤几近苛刻的工作态度更是决胜关键。
新海诚：“《你的名字。》作画时间是一年左右。当时我想还有一年，但安藤先生却不断提醒我‘只有一年而已’，从早晨进工作室喝茶，到最后坐电车回家，耳边都在回响这句话。制作正式进行时，我们才真切意识到完全没有空闲时间，以制作规模来看，一年还是太短了。而安藤先生从一开始就察觉到了这些。”
安藤在工作中基本没有多余的言语，多数时间都是以画作交流，多次拒绝了其他成员的酒局。
有着如此作画实力的人，仍会花费比人家更多的时间作画，不断地推翻自己的设计，废稿眨眼间便会扔满垃圾桶。
安藤用行动教会了其他制作人员，“真正的电影制作，必须从一开始就拼尽全力，不然就的不到想要的成果。”
只会手绘作画的安藤雅司和电脑作画的新海诚团队有着跨媒介的交流障碍，但在参与这次创作后，他却领略到了电脑作画可以兼备的华丽与质感，不禁发出了“是老古董了啊”这样的感叹。
出身吉卜力的安藤雅司始终用老吉卜力的行业操守约束自己，把老艺术家的坚守传达给业界新人，不仅如此，他本身也在不断突破原有的动画桎梏，接纳动画的变迁。
如他一样的存在，既成就了吉卜力那一辈的辉煌，也见证了旧时代落幕后的百花齐放。
