月均工资5400、劳动强度大、环境恶劣、人才流失严重，拿什么才能拯救日本的动画人？
作者：数、大柱
2015年，《十万个冷笑话》《大圣归来》两部国产动画电影的暴热，再次点燃了人们对于中国动画的激情。随后，《大鱼海棠》《大护法》《风宇咒》《肆式青春》《昨日青空》等等作品的出现，显示出中国动画正在崛起的路上正不断前进。
中国传媒大学薛燕平老师曾在动画纪录片《蝉噪林愈静》中向中国动画从业者提出过一个问题：“中国动画最不缺什么？”回答中尽管出现了“什么都不缺”、“什么都缺”这样极端的答案，但有一点却是被提及最多的话题——人。
此前，三文娱曾在《中国动画电影差在哪里？制作技术吗？》一文中将好莱坞动画电影的工作流程与中国动画电影进行过对比，并采访了5位业界专业人士。结果发现，相比于迪士尼、皮克斯精细化的分工，国内的制作团队构成更加“精简”。而国内目前无法支撑好莱坞式细致分工的原因之一，便是人才的不足。
人才的不足，一是表现在数量上的匮乏。各大动画公司往往不得不降低招聘标准，但仍然招不到理想的员工。
第二表现在，缺少优质的前期创意型人才。随着技术的发展，越来越多的制作型人才得到补充。但动画生产作为创意产业的一部分，懂创作、有一套专业技能系统能力、能基于创作画出施工蓝图的人将发挥至关重要的作用，而现阶段国内这样的人才较为稀少。
和“不缺钱”的好莱坞不同，对于“人才”问题，并非只有中国一家“头大”。动画市场规模超2兆日元的日本，在“人才困境”中也已经挣扎多年。
根据NPO法人动画人支援机构（アニメーター支援機構）官网公布的信息，日本动画人3年以内的离职率高达9成，原因是贫困以及严酷的工作环境对身体的摧残。而20多岁的年轻动画人每月平均收入只有9万日元（约合人民币5400元）。
2016年非营利性组织AEYAC（年轻层动画制作者应援会）发布的《2016年度年轻动画人生活实态调查报告书》则显示，这些年轻动画人中的大部分人无法积攒存款，另一部分人面临存款用尽的状况，只有少数人不担心生活费的问题。
人才的流失，最直接影响到的便是动画制作公司。对于大量的中小企业而言，订单增加的时候，需要雇佣更多的人手或者培育新人，甚至寻求外包，从而造成成本增加利润减少。同时，人手不足带来的产能萎缩，也给原本就处于同行竞争导致订单量下降困境中的小型制作公司造成巨大压力。
截至10月，今年已有6家日本动画制作公司倒闭。
而因人才流失产生的问题，最终将在作品质量上得以体现，从而影响到整个日本动画产业。
为了拯救“药丸”的动画产业，日本这些年来从政府到企业和民间组织，纷纷开始展开行动。除了试图改善和提升动画人的工作、生存环境外，对于至关重要的创意人才的培养，也是业界关注的重点。到现在，已有多项大型企划实施，并取得一定成果。
全社会动员的日本动画人才培养
作为日本最重要的产业之一，动画人才培养得到了全社会的关注。上到政府，下到民间企业、团体，甚至普通民众，不同的人从不同角度，提出和实施了多元化的方案。
1、政府主导：新人动画师培养计划（若手アニメーター育成プロジェクト）
2010年基于日本关于文化艺术的振兴的基本方针，文化厅开始制定“新人动画师培养计划”，并委托日本动画师演出协会实施。
主要是由动画产量增加、数字化伴随的工作日程恶化、过度的海外外包等导致的前辈对后辈指导教育缺失，新人进阶困难，优秀动画师培养难度增加；新人动画师长期过劳、低收入水平加速了人才的流失；动画人才高龄化等问题导致。
培养计划提供了相比商业动画拥有更充足时间和预算的项目，除了达到让新人有充足时间学习成长，也使动画制作公司脱离外包制度，提供让导演制作原创作品的机会，也是有意识的对商业流程中合同、日程等问题进行改革。
计划会甄选四家日本国内有丰富商业动画制作经验的公司，由政府财政出资2亿1000万日元左右的资金，制作23分钟左右的全原创动画（禁止外包）。每年培养２５左右的新人动画师，限定工作经验、年龄等条件。而制作版权归制作公司所有（作品完成后）。后续开发和衍生由制作公司自主决定，但收入超过制作预算一半以上的情况要缴纳一定比例给JAniCA（日本动画演出协会）。
除导演以外的参加者三个月内不许接其他工作。工资采取绩效制度，每一卡薪资从镜头的难易度分为３～５个级别。
计划会分配给每家制作公司3800万日元左右的制作费，超出预算的部分由制作公司承担。其中包含企划、作画、音乐、声优、宣传等所涉及到的全部费用。特别注意的是，其中还包括作画监督以上级别动画师前辈的新人指导费，目的是要明确把新人培育当成一项业务来完成。
自项目启动至今（2018年成片将在2019年年初放映），共完成36部成片，包含31部2D，5部3D。有Production I.G、P.A.WORKS、GONZO、TRIGGER、MADHOUSE、STUDIO 4℃等31家知名动画制作公司参与。作品中包括《小魔女学园》、《死亡台球》等超过四部作品得到了后续系列化，2016年作品《风之又三郎》获得国际电影节奖项。
其中值得注意的是，《小魔女学园》的后续企划，采取与制作委员会不同的方式，在Kickstarter上进行众筹，仅用5小时后便达成目标金额15万美元，于2015年上映续篇电影《小魔女学园魔法游行》。
《小魔女学园》众筹
即使是政府主导，计划也不是一帆风顺。2014年历经变更主办方，导致计划结构重组，新人动画师的征募条件更改，并追加了推荐考试制度。计划也曾两次更名，现正式名称为动画之蛋（あにめたまご）。而对于预算等问题，也有许多业界人士提出了包含制作、商品化、宣传等费用预算并不充足的质疑。
但2010年实施至今，不仅培养了超过232名原画师，已制作完成32部精良的动画短片，更有作品系列化创造了更多的商业价值。且在制作形式上也有突破，如导入众筹方式解决系列化资金问题等。
有趣的是，在日本政府主导的新人培养计划中，也活跃着国人动画师的身影：2012年参加MADHOUSE公司《死亡台球》作品的新人动画师，梁博雅。进入公司通过原画测试后参与了《死亡桌球》的制作，并在后续系列中担任了原画、作画监督等多个职位。而在历届新人培养计划中有5届曾经出现国人画师的身影。
梁博雅在参与动画未来后所绘制的贺图
2、企业主导：《日本动画人博览会》（日本アニメ（ーター）見本市）
由《EVA》的导演庵野秀明担任董事长的动画制作公司Khara和NICONICO视频网站运营方DWANGO共同企画无商业性质的短篇动画系列。在有限预算内进行企划、动画研究与开发、人才培养、自由创作。不限制动画类型，包含原创动画、外传动画、宣传动画和音乐动画等。
2014年~2018年持续创作了35部不同类型的短篇。播放期间引起了世界范围内的话题谈论，分别在电视、网络、影院等不同平台播放。作品本身虽无商业性质，后续开发了书籍、DVD等衍生商品。
《ME！ME！ME！》
尽管系列作品中多部由知名导演执导，但声名大噪的是一部新人导演吉崎响作品《ME！ME！ME！》，网络播放数量排在第一位。以感官刺激和时尚感在国外获得了很高的评价。
作为企业主导的动画实验，尽管新人培养的目的性不那么强烈，但可以看出在动画业界每个不同职位的动画人才都在这样更自由的创作项目中，快速成长了起来。参与者之一的著名动画导演前田真宏曾在采访中说：“在幕后工作的很多人做着了不起的工作，把年轻的一代也培养起来。需要这种既非电影也不是电视动画的形式培养后进力量。”
3、地方工作室及支援机构
给日本动画人才带来负担的因素中，动画公司过于集中也是其一。根据日本动画协会的调查，2016年622加动画公司，有542家都在东京，占到了87%。
负有动画梦想的年轻人不得不离开家乡远赴东京求职，但东京昂贵的地价和生活成本，给动画人的生存造成一定负担。加上动画新人初期工资往往十分微薄。在如此艰苦的环境下，坚持不了三年就离开动画行业的人高达90%，也并非一件难以想象的事。
日本动画公司分布。图片来源：《日本动画产业报告2017》
面对这一状况，近几年日本动画公司也开始采取对策，并越来越重视在东京之外的地方建立工作室。
例如，参与制作过《工作细胞》《进击的巨人第三季》《年轻老板是小学生》《队长小翼》《东京食尸鬼：re》《银魂 银之魂篇》等等热门作品的动画公司旭Production，2009年11月在宫城县白石市成立了白石工作室。该工作室的成立，是宫城县与旭Production的一项合作计划。工作室的员工一部分需雇佣当地人才，同时，工作室不仅制作动画，还会在地方自治体和企业的协助下举办面向民众的公开动画讲座。动画公司的设立，与地方振兴融合在一起，一方面给公司输送了相应人才，另一方面也给不同地域的抱有动画梦的年轻人更多的机会。
部分动画公司在地方设立的工作室。图片来源：《日本动画产业报告2016》
而像旭Production这样在地方开始工作室的动画公司越来越多。随着网络通讯的发展，地域空间给工作带来的影响力正越发减小，远程协作带来的利好则开始逐渐展现。
除了将公司分散落地外，对于东京地区打拼的动画人，日本也开始想办法进行扶持和帮助。
NPO法人动画师支援机构自2014年3月开始，在动画工作室集中的东京杉并区，开办新人动画师宿舍，提供抵租金住宿。至2018年已增设4次，入住了35名新人动画师。支援机构会定期公开募款，用于扩大规模和维护改善设施。同时在宿舍内每月一次举行免费技术交流会和人体速写课。也会为新人动画师提供合适的工作项目，2017年提供总计超过100万日元的工作项目。
2018年度宿舍众筹
而且现在提出了一种以动画制作人为中心的新形式：利用众筹等方式筹集资金制作短片动画，完成作品产生的商业效益由动画制作者分配。机构预计制作两部短篇动画进行实验，希望以后可以把住宿支援变成新形式的动画制作场所。
以动画制作者为中心的新的动画制作形式
严酷的市场需求和市场竞争，将“人”和“人才”进行了区别。中国动画或许不缺人，但缺人才。
同样面临人才困境的日本，政府、企业到私人机构，除了质疑动画的制作形式，在如何形成更合理的培养机制和晋升渠道，如何让作画技艺与动画这种形式能够持续存在下去，都展示出了丰富的经验和深刻的思考。。
或许中国在未来动画行业的发展中，能够在借鉴和对比的同时，规避更多风险，做出更积极的努力。
另一方面，中国动画产业也拥有着属于自己的优势。
例如，中国动漫公司分布相对分散，尽管北京依然是动漫公司落地的大户，但江浙沪地区、广州、深圳、成都、重庆、武汉等等从一线到三线城市都有相关公司成立。与日本东京“一极集中”的情况相比，公司的分散，给不同地域的人才求职带来了一定的便利，在某种程度上也降低了生活的成本。同时，不同城市不同的文化氛围，还能给动画创作带来多元化的灵感。
另外，随着国家政策扶持以及近年来资本对于动漫产业的青睐，动画制作现场的环境得到了很大改善。现在，不少动画公司采取了定薪制，而行业内大部分5K-10K的薪资区间，以及针对高级人才开出的高额工资，都在一定程度上给动画人的基本生存带来了保障。
而针对人才的培养，动画公司自身一般都很注重，并积极建立培养机制和完善的晋生系统。新进员工一般都会配有导师进行指导。这种从早期动画人就开始的“学徒制”依然是动画制作经验传承的重要方式。同时，公司内部还会举行专业培训课程、交流会等，促进员工的经验积累。
动画业界永远不缺人，因为每一代人当中都有无数被动画感动而愿意为之付出青春和热情的人。但动画人无法永远用爱发电。从一个普通爱好者，发展为一个能够独立担当的优秀动画人才，这之间的成长周期并不短。人才培养，其实还是一个需要大家共同努力的方向。
