10月25日，谷歌doudle为纪念华裔动画师黄齐耀制作了一段特别视频，以一段简短温馨的动画描述了这位迪士尼“传奇人物”的一生。
乍一听到黄齐耀这个名字，大多数人都会感到陌生。
但你一定看过——《小鹿斑比》，这只被提名三项奥斯卡金像奖的灵动小鹿，惊艳了几代人的童年。
黄先生作为《小鹿斑比》背后的核心画师，将中国水墨风融入动画，帮助迪士尼克服了背景设计的瓶颈，也把国画之美带入西方。
可由于早年被边缘化的华裔身份，黄先生仅被列于普通背景艺术家，他的付出被掩藏了六十余年。
2001 年，黄齐耀已经 90 岁时，迪士尼才承认了他在《小鹿斑比》中的杰出贡献，并将他列入“迪士尼传奇”。
2005 年，黄齐耀获得动画领域的最高荣誉安妮奖的“温瑟·麦凯”终身成就奖。
2009年，洛杉矶市“亚太文化传承月”表彰亚裔典范，黄齐耀获颁“洛杉矶希望奖”。
2015 年，黄齐耀获得圣地亚哥亚洲电影节终身成就奖。
2016 年 12 月 30 日黄齐耀去世，享寿106岁。
2017年，一部名为《Tyrus》的纪录片在美国播出，黄齐耀一生的传奇故事，打动了无数人的心。
黄齐耀是20世纪最著名的华裔美国艺术家之一，是一位优秀的电影艺术家、画家、版画家、书法家以及贺卡插画师。
他的晚年充满了荣耀，但早年却一直处于华裔身份带来的生存困境当中，充满坎坷与不易。
黄齐耀，于1910年生于广东省台山市。
在他9岁那年，他的父亲决定带他移民到美国。
初到美国的黄齐耀，因为1882年出台的“排华法案”，被拘留在旧金山天使岛一个月，对于幼年的他来说，那段回忆是黯淡无光的。
“我吓得半死，一个劲地哭，每天都很悲惨——悲惨，我讨厌那个地方。”
——《Tyrus》
中学时，黄齐耀对学校的课程毫无兴趣，反而迷上了画画，他在学校里最认真最用心的就是绘画。
“那是我唯一喜欢做的事。”
黄齐耀12岁用火柴制作的管弦乐队
黄齐耀回忆说，那时的华裔在美国处于绝对的底层，非常受歧视，从事艺术是一种极度荒谬的想法。
“对20、30年代的美国华人来说，你可以去洗衣店工作，可以当男仆，可以去餐馆打工，成为一个艺术家是根本不可能的。”
——《Tyrus》
家境贫寒的移民家庭并没有学习条件，父亲没钱为他购置纸墨，他便用笔沾水在废报纸上练习。
但出于对画画的热爱，黄齐耀还是痛下决心从初中辍学。在一位老师的引荐下，申请到夏季奖学金进入全美排名第六的艺术类大学奥提斯美术学院（OTIS）读书。
在奥提斯学习的这段时间，艺术家Stanton MacDonald Wright尤为欣赏他的艺术风格，曾启发他：
“如果你能将中国传统写意绘画和西方的具象刻画结合在一起，你会成为一个伟大的艺术家。”
黄齐耀历经多番探索后，才形成了后来独具一格的水墨艺术风格。
从奥蒂斯艺术学院毕业后，黄齐耀的作品曾在芝加哥艺术学院与巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯等大师作品一起展出。
后来为了维持生计，黄齐耀曾和朋友合伙开起了中餐馆。
在这家名为“龙岩”的小店里，壁画、装饰、菜单，甚至火柴盒，所有的设计都出自黄齐耀之手。
但黄齐耀知道自己的梦想不止于此。
1938年，听从太太的建议，他申请去迪士尼工作，最终成为了一名中间帧动画师。
中间帧画师要做的，是要不厌其烦地在动画师所绘制的关键定格画之间，把角色的动作填补连贯起来，这样的工作是枯燥乏味的。
“每天到最后，自己的眼睛都快要掉出来了”。
这时，他终于遇到了生命中的光——《小鹿斑比》。
黄齐耀作品
当时的迪士尼刚刚制作完白雪公主，该片大获成功，紧接着拟定了将小说《小鹿斑比》改编成动画的新计划。
黄齐耀看到了机会，他借鉴了宋代山水画的风格，用水彩勾勒了数百张水墨画风格的草图去向当时《小鹿斑比》的艺术总监Tom Cardick自荐。
寥寥几笔便可以微妙地暗示出背景，朦胧的水墨画风具有很强烈的氛围感，他的中国风艺术惊艳了当时的迪士尼，当即被拍板采纳，黄齐耀就此被“非正式”晋升为灵感草图艺术家。
黄齐耀作品欣赏
沃尔特·迪士尼被它们迷住了，他说，“我喜欢这种不确定的质感，森林的神秘质感。”
他创造了一个艺术方向，这在以前的动画中从未出现过的。
他花了两年的时间绘制《小鹿斑比》，设计风格与影响力贯穿了全片。
但1942年这部电影上映时，黄齐耀仅仅被标识为众多“背景艺术家”的其中一员，因为当时美国严重的排华，他并没有得到应有的尊重和认可。
1941年，在一场激烈的员工罢工后，黄齐耀被迪士尼解雇了。
虽然他没有参加罢工，但他在罢工后残余的怨恨气氛中被解雇了。
一年后，他加入华纳兄弟美术部门，成为一名电影概念插画师。
他参与的知名影片由1995年的《无因的反叛(Rebel Without A Cause)》、1962年的《疯狂大赛车(The Great Race)》、1969年的《日落黄沙(The Wild Bunch)》。
除了担任概念设计师，黄齐耀还为贺曼公司(Hallmark)设计圣诞贺卡，发行量最高的一张甚至达到100多万。
他设计的瓷器绘画艺术品，备受收藏家追捧，总能成为展览会上的亮点——洁白的瓷餐具上，覆盖着刚劲有力的中国书法。
退休后，他又成了风筝制作师，自制自绘各式各样带有中国传统特色的风筝。
每到周六，他都会到Santa Monica的海边，放飞他设计的作品，成为一大景观。
美国《侨报》的报道中提到，他对每只风筝的制作，从用模具制“骨”到后期的绘画，都一丝不苟。每制作一个单一的风筝需要一整天的时间，而他的风筝是数个或数十个连成一体的。他的纸鹞风筝，可9只连放，上天后犹如群鹞翻飞。
在继承传统中国风筝制作基础上，他还创作出了熊猫风筝，其特点是，熊猫的上体与下体分开在两个圆形的风筝主体上，中间用线相连，给人以三维动画的想象。两个圆形风筝主体的底部是“无骨”的熊猫腿，风筝上天之后，熊猫的四只脚随风飘动，让人感觉熊猫在半空中奔跑。
“我一生经历了很多，但现在想忘记一切，自由自在地生活。”
黄齐耀与妻子相守一生，共度患难。1978年，他们曾一同回到中国。
黄齐耀有3个女儿，她们在采访中回忆起父亲对她们的教育：“父亲总是教我们，无论你们做什么，都会影射到所有中国人身上。所以你们要端正自己的行为举止。”
2016年10月30日，黄齐耀离开了这个世界，享年106岁。
在他去世后，迪士尼也发表官方哀悼文称，“黄齐耀的作品至今仍在影响着电影创作”，并把黄齐耀的手模陈列在总部展厅，作为永久纪念。
世界上永远不会有另一个黄齐耀了，他的故事诞生于一个不再存在的时代和地方，每个时代都有自己的先驱者，而黄齐耀是20世纪的先驱者。
这位世纪老人，遭遇过歧视与不公，却坚守着热爱与梦想，把国画之美传递给了好莱坞。
