自1968年创刊至今，五十岁的《少年 JUMP》依旧稳坐日本连载漫画杂志王座。
《火影忍者》、《龙珠》、《海贼王》、《灌篮高手》、《城市猎人》、《银魂》…《JUMP》用“友情、努力与胜利”的故事燃烧了一代又一代的少年梦想。
《Jump》是如何从最初的一文不名成长到统治业界的？
作为销量第一的连载漫画杂志，《JUMP》编辑部当然有一套成功秘诀。
他们拥有专属契约制度，调查至上主义，腰斩低迷作品的严肃制度，同样也拥有与漫画家之间的退让磨合，以及对新人悉心指导的温柔一面。
50周年之际，《周刊少年JUMP》特摄了纪录片，日本NHK电视台更是在《JUMP》编辑部架上了100台摄像机，将编辑部的日常360°无死角的展示出来，满屏都是值得观赏的“宝藏”。
“王道漫画”的诞生需要的不仅仅是漫画家那么简单，编辑部可是“梦想开始的地方。”
抛开大家熟知的漫画名家们，《少年JUMP》50周年的背后，跟随实景镜头来聊聊编辑们与漫画家们之间的“相爱相杀”！
《JUMP》是男人们战斗的杂志
JUMP的编辑部共18人，清一色全是男性，办公室整体都是放飞自我的状态，正儿八经的身穿白衬衣上班的也只有主编大人了。
第十一代主编中野笑着说：“这周卖得不好阿”
提起日本漫画工作室的环境嘛——脏乱差，编辑部的环境当然也不逞多让。
满满泡面味儿的说：「这里是少年JUMP！」
堆积成山的桌面
无处不在的手办
每个桌子都乱成一团
宅男编辑们的日常—泳装海报
有好事发生当然要看泳装写真阿..
当然少不了全日本销量第一的《少年JUMP》漫画最全集合！
“这一天,新连载开始了。”
环境就介绍到这儿，《JUMP》编辑部紧张的工作也开始了！
《Jump》の新人养成攻略
毫不夸张的说，《JUMP》的成功始于对新人的挖掘与培养。
要知道早期的《JUMP》连存活都成问题，《少年Jump》出刊比起《少年SUNDAY》和《少年MAFAZINE》这两本漫画杂志晚了整整十年。
当时的漫画界，手冢治虫、藤子不二雄、赤冢不二夫等名家几乎都被两大巨头瓜分完毕。
《JUMP》第一期的销量甚至不足其它两刊的十分之一。
而在1970年，这支创刊仅两年的新生军却成功突围“百万销量俱乐部”。
它如何创造奇迹？
《Jump》选择了一条“独辟蹊径”的路：着重新人培养。
《Jump》在创刊号上就设立了“新人赏”，后又设立了手冢赏和赤冢赏，设立之初大赏都是由手冢治虫和赤冢不二夫本人亲自担任评委。每年举办两次，每次选拔5人。
同时鼓励新人漫画家直接带着作品到杂志社上门自荐。就这样，《JUMP》在创刊一年内迅速站稳脚跟，当时的新人们大多也成为了《JUMP》的当家台柱。
多的时候，杂志社每月会收到超过100份投稿。
五十年来，编辑部对新人的原则始终是：绝不拒绝。
如今的《周刊少年JUMP》编辑部每天会接到不下10件，想成为漫画家的意向者的上门投稿。
比起接受热门作品，《Jump》认为编辑自己挖掘新作更为重要。
编辑部给予新人足够的重视，《海贼王》9代目编辑内藤也会亲自接待上门的新人作家，新人画家在递上分镜后，会面对认真严苛的审核，也会收到合理的反馈。
曾经一手捧起了《排球少年》的本田班长，面对新人漫画家也认真的提出了“满屏”建议，一针见血但是非常受用，坐立难安的新人漫画家应该能感受到来自前辈满满的关爱。
「总的来说不错，但通常一部漫画只能允许一种超现实设定，你触了使用第二个超现实设定的大忌，还用在情感投入点上..」
编辑与漫画家的关系便是从这个时期开始稳固。早在漫画家还是新人阶段，编辑就需要有极好的眼光去发掘新作的亮点，并且说服上级，让它能够顺利连载。
没有过稿的新人作品也不会被丢弃，而是会被保存起来，编辑们有空了以后会在这些被拒的稿子里再次搜寻，以免错过可造之材。
《JUMP》的编辑捆绑制度
最初的《Jump》在大量吸入新人漫画家之后，为了避免人才流失，总编长野拍板决定开创“漫画家专属制度”。
在此之前，漫画家作为自由职业，如有意愿可以同时投稿多份作品，也能在多家杂志连载。
编辑审稿中
第一个和《Jump》签署这份契约的是《Jump》的招牌漫画《孩子王》的作者本宫广志。
协议详细规定如下：
1
漫画家本宫广志和《少年JUMP》编辑部签订专属契约后，不得在《少年JUMP》以外的杂志发表作品。
2
《少年JUMP》编辑部每年支付漫画家本宫广志契约费240000日元，其中不包括稿费。
3
漫画家本宫广志在契约规定时间内，不得再与《少年JUMP》以外的杂志进行契约到期后的执笔谈判。
专属制度能够最大限度地保证杂志培养的新鲜血液，以及圈住名漫画家的粉丝。
和漫画家专属相对应的，是《Jump》独特的编辑协作制度。基本是每个编辑只负责一部连载漫画，尽力支持作者画出好看的漫画。
编辑的基础职责包括基于草稿与漫画家洽谈内容，完成原稿后，检查台词的大小和错漏，最后亲手交付给印刷厂。
来看看《海贼王》编辑与尾田荣一郎老师的日常对话场景。
翘着二郎腿和漫画大神煲电话粥
像尾田荣一郎这样的大师，也访谈中也说过自己会根据编辑的建议把刚画好的原稿改得面目全非。
连载的过程中，编辑要尽可能多地参与到作者的创作之中。根据自己的经验，帮助漫画家调整剧情、分镜、节奏等等。
编辑的作用远比我们想象的大，经验丰富的编辑甚至可以影响或决定漫画的剧情和设定。
例如鸟山明大神，便是在编辑鸟岛和彦的指导下开始创作的。《阿拉蕾》原本设定的主角是博士则卷千兵卫，但鸟岛和彦建议围绕机器娃娃讲述主线，这才有了后来的阿拉蕾。
空知英秋《银魂》起初也只拟定了科幻风格，后来的猩猩“被迫”接受编辑建议，把科幻和幕末混搭，这才有了开创性的“银魂风”。
《阿拉蕾》中的反派角色便是以编辑为原型塑造
除了漫画内容的掌控，编辑的另外一个重要任务就是督促进度。
连载的漫画家每周大概要画17-18张原画，遇到拖稿的漫画家，编辑们也是呕心沥血，费尽心思。
编辑会在截稿日之前疯狂的给作者打电话，而拖稿最严重的作者要直接住在公司的执笔室，在编辑的督促下完成稿件。
不过总有例外，纪录片中就有幸见证了拖稿大王富坚义博的史诗级交稿场面。
《全职猎人》的担当编辑门司班长收到了恢复连载的新稿！感动到快哭出来。
在《Jump》，问卷就是一切
漫画资源饱和了，紧接着当然就是要引入竞争机制。
Jump另一著名分针——读者调查表至上主义。
读者可以在随刊附带的调查表上为当期喜欢的作品投票，然后采取末位淘汰制。
如果某连载作品连续三期在末位徘徊，就有被腰斩的可能。新番则是以10回为目标，在5话之内得票上升就可以继续连载，否则在第10回强制腰斩。
2015顺位整理表
对新人漫画家来说，在《JUMP》连载无疑是一夜成名的机会。因为这场与大神同台的博弈不论资历，也不论画技，仅凭在读者中的人气较个高低。
但同时又让漫画家没有了任何退路，在周更的压力下还要不断为漫画制造“爆点”保持人气。
机遇与残酷并存，因此历年来《JUMP》的签约漫画家们，也有许多多少画到呕吐、生病、甚至住院…
每周星期三是公布人气排名的日子，也是决定漫画命运的时刻，编辑们都有很大的压力。
编辑部会举行连载会议决定新连载和完结连载。
历时四小时的会议结果：获得连载机会的是村越编辑的「ジモトがジャッパン」（出身在日本）和杉田编辑的「思春期ルネサンス!ダビデ君」（思春期文艺复兴！大卫君）。
有新连载，当然也有结束的连载，门司班长（《全职猎人》的编辑）的新人连载结束了，他不得不满怀歉意的打电话通知漫画家。
「虽然很想为您说一声成功了……」「可能这个题材无法展现您的魅力吧。」
至此，我们已经可以对《JUMP》五十年的成功有个粗略了解了。
新人挖掘，作家育成和彻底的读者调查表至上主义这三项编辑部准则，令《JUMP》50年来始终稳居日本三大周刊少年漫画杂志之首。
严苛与人情并存的《JUMP》让漫画家们又爱又恨。
但不论从哪方面来说，《JUMP》的每一部漫画，都是画家和编辑共同努力的成果呀！
漫画家们为《Jump》送上的50周年贺图
