迪士尼动画在描绘角色情感时，肩膀设计至关重要。跟着小酱一起来看看大师的讲解吧~
动画角色僵硬却找不到原因？
聊到怎么表达人物情感时，首先想到的就会是脸部表情，眼睛，其实肩膀也同样重要，却往往容易被新手动画师忽视。
肩膀是非常富有情感表现力的部位，优秀的肩膀动作甚至可以展现出角色内心与面部表情不同的矛盾情绪。
来自Tangled ©Walt Disney Pictures的例子
因为肩膀是身体最坚硬的区域之一，它并不能像其它某些关节部位一样随意改变形状，这个时候设计肩膀的技巧就非常重要。
以下是Killerjellybean Animation的老板兼导演Dana Boadway Masson对动画制作中角色肩膀设计的详细讲解！
Dana Boadway Masson
参与制作多部动画、3D巨制电影、游戏、广告。
大师要讲的主题是：迪士尼动画在描绘角色情感时，肩膀设计至关重要。跟着小酱一起来看看大师的讲解吧~
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迪士尼动画角色的肩膀静帧夸张，流畅播放时却不失真实。
聊到迪士尼动画里非常有表现力的肩膀动作，最经典的例子就是《长发公主》里的乐佩。
来自Tangled ©Walt Disney Pictures的例子
她在动画里的动作仔细观察起来其实运动幅度非常大，甚至有些夸张，但观看动画时这些动作却出乎意料的协调、真实，并不会觉得太过卡通化和浮夸。
只有暂停看静止帧时，才会发现这些动作非常夸张，正常播放时的成片看起来完全感觉不到动作的极端。
注意看《长发公主》动画制作时表演、故事板、建模的肩部动作：
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为什么动画师需要设计这些看似夸张过度的肩膀动作？
肩膀在表达角色情感时起到的作用很大，它恰到好处的动态能巧妙传达人物情感。
再来看看《冰雪奇缘》里安娜动作设计时的制作过程吧，在这个场景的动作设计中，肩膀处的动作对情绪转换至关重要，注意看。
（这个动画师的表演是认真的吗..毁安娜系列）
动画师从表演时就采用了高度夸张的动作。兴奋，充满希望和悲伤这几种情绪在场景中交替得非常快。
在这段过程中，除了表情，身体配合也很关键，尤其在只有角色背面时，肩膀就是传达情绪变化的最关键部位。
作为情感丰富的人类，我们常常因某种原因抑制情绪。我们会下意识逃避痛苦的情绪，想把悲伤的感觉压到最低。这种能量会在肌肉组织中积聚并储存起来，便会产生肌肉紧张，身体紧绷。
不同状态下的颈、背、肩部线条。
（By Aranda）
因此，当你打破这种紧张情绪时，情绪就会释放出来，肌肉紧张的状态也会被打破，动作会变得很有张力，情感和身体是相互联系的。
当我们处于表达情绪的过程中时，我们的肌肉会表现出或多或少的紧张感，这取决于我们感受到的情绪。
悲伤/无聊/疲惫的情绪会很低。肩膀（以及姿势需要的其他部位）会下垂，这样感觉身体更重。
来自Tangled ©Walt Disney Pictures的例子
兴奋/紧张的情绪会让肌肉紧张，肩膀抬高。
来自Tangled ©Walt Disney Pictures的例子
愤怒/防守的情绪也会增加肌肉的紧张感，但是攻击性会使肩膀前后弯曲，将整个脊柱拉成弯曲的曲线：
来自Tangled ©Walt Disney Pictures的例子
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肩膀动作的设计可以决定动画角色整体的动态表现。
肩膀是具有很大力量的大肌肉群的一部分。肩膀运动会展现力量强度，夸张的肩膀姿势可以把动作力度直观地传达给观众。
来自Ratatouille的例子©皮克斯动画工作室
注意上图里，雷米的肩膀最先落下，其余的手臂动作紧跟在后面。肩膀的运动会引导手臂的动作，它会为手臂的其余部分创造动力。
躯干就像一个颠倒的摆锤，从臀部开始向上延伸到头部。肩膀和手臂也像一个摆锤，初始点在上背部的一个关节处，它的动作会驱动手臂其余关节的动作。
如果给你看肌肉解剖图，你可以看到手臂与上背部和颈部是连在一起的：
当手臂抬起时，肩膀也必须抬起，它们的肌肉组织是同时开始运动的。当双臂抬起时，一定要记得移动移动肩膀，不然角色动作看起来会非常生硬。
来看一个详细的胳膊与肩膀的关系教程吧。（作者：Turtle-Arts）
希望看完以上你能灵活的学会画肩膀与手，学会画以后下一步就是设计动态姿势，get下面这个小技巧吧~
在设计角色姿势时，动画师可以试试在肩膀和骨盆顶部分别画一条线，这样就可以看到肩膀倾斜的角度和臀部的角度是如何相对的，也以便动画师通过脊椎创造有趣生动的动态线。
总而言之，制作动画时肩膀非常重要。动画里生动有趣的肩膀设计不仅会使动作更吸引人，还能在描述动作的同时巧妙地传达角色情感，以后设计动画时可不要再忽视了肩部哦~
