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制作组的脑子里到底在想什么？漫改作品怎么平衡原作和改编剧情，把握节奏和控制时长？“大师兄”增加时长or“萌系”特别篇?
超人气漫画《我家大师兄脑子有坑》由剧象漫画于2015年7月推出，这部条漫作品在国内各平台累计阅读量超百亿，2017年在新浪亚洲动漫排行榜位列前三，获得了由新浪评选的“年度最佳脑洞奖”，同年9月获得第14届中国动漫金龙奖“最具网络人气奖”。
四月上线的漫改动画以泡面番的形式放送，虽然被吐槽“短小”，但吐槽之余却收获了对作品质量、还原度和题材新颖程度的称赞，在哔哩哔哩播放量目前已高达5千万，评分9.6分！
在「动画酱live」第16期直播分享会中，《我家大师兄脑子有坑》漫画责编、动画监制&编剧王文琦老师向我们分享了他的心得与经验。
想知道不会画画怎么从事动画行业？《我家大师兄脑子有坑》漫画责编、动画监制&编剧王文琦老师教你从提案就快速勾起对方兴趣。
新浪网微博：@好老的老云
笔名：老云、玄九座；
编辑代表作品：
《我家大师兄脑子有坑》
《主角是反派》等；
参与动画项目：
监制 编剧《我家大师兄脑子有坑》
运营《十万个冷笑话》 统筹《端脑》
个人特色：基于对漫画动画全产业链了解，对内容的深刻认知，对剧情表达的理解。力求把作品做到全产业链利益最大化。让有潜力的作者画出好的作品，让好的作品能有好的市场效果，也让更多的读者看到好的作品。
答：在剧象漫画成立的时候，14年底时，我决定开始做条漫。其实我很早就认识了凌宇沫老师，恰巧当时凌宇沫老师也在寻找新作的合作机会。直至2015年7月，作品上线，我也自然而然地成了这部作品的责编。
这部作品，最吸引我的是凌宇沫老师对作品的热情。凌宇沫老师从创意成型开始，就和我在QQ上聊，电话里聊，见面也聊，吃饭的时候都在聊，甚至三更半夜打电话过来聊这个故事。
我有一个理念，如果一个漫画家对于某个故事的热情已经到了无时无刻都在想这个故事的情节跟后续了，那么这个作品一定可以成为好作品。
Q2. 作为责编，您对凌宇沫老师的人物设计和情节安排会经常提出意见吗？
答：凌宇沫老师当时已经是一名很成熟的漫画家了，在角色设定和情节上的安排十分成熟，他对作品的热情以及他本人对于角色的刻画描写都足以撑起这个作品。
我对这部作品很少提出修改意见，提出更多的是可能性。比如在什么情况下加入什么东西，既不影响作品本身又能更有意思，我们讨论更多的是在角色情绪上有一些细节的表现，基于凌宇沫老师本身可以认可的情况下做到更有趣，而不是向另外一个有趣的方向发展。
我提出修改意见的部分，主要是页漫到条漫的领域转化。凌宇沫老师之前是页漫或者称之为传统漫画的漫画家，而我们主攻的方向是条漫，在表达方法方式上可能有些许的不同，所以如何突出条漫载体最大的优点这个方向，我会提一些修改的意见。
Q3. 说说您对今后的《我家大师兄脑子有坑》发展方向的想法吧。
答:在内容的探索上，有两个方面最为关键。第一，保证作品能够与时代潮流对接。第二，就是要考虑到作品是同作者、读者一起成长的。
怎么能把这两点更好的结合到一起，是我们需要根据漫画大环境更多地去探讨以及探索的部分。
如果说向其他方向发展的话，我们有很多的想法，包括漫画付费，以及动画后续的第二季、第三季，以及周边等等一系列，这都是我们在不停去尝试的，因为我们希望优秀的作者，能有更多的收入。
如果继续说动画形式上的发展与探索的话，动画第二季第三季，我们会考虑是十分钟一集，二十分钟一集的这种形式。
我们也在考虑是否要做动画的特别篇，我们特别篇可能还是两分钟一集或者三分钟一集，画面也许没有正常的番剧这么精彩，形象以可爱、萌、搞笑等元素为主，可能做五十集一百集两百集，后续也可以考虑制作这个作品的周边。
Q4.《兄坑》的漫画改编是非常成功的，您是怎样平衡漫画和动画当中剧情设定和改编的问题，有没有遇到较大的困难和挑战？
答：我们从数据上来看，可能大师兄动画的改编是成功的，但是从内容以及画面上来讲，我们做的还不是特别的成功，我们会努力在未来的制作过程中把它们做得更好
因为漫画跟动画有一个特别大的差别。漫画阅读就是你看的东西有多快，那你就能看多快。而动画是时间轴阅读，时间轴阅读就是时间轴往前走，有多少也就只能看多少。我们想把故事讲清楚，只能跟着时间轴，按照动画应有的语言去把故事整理出来。
在改编的过程中，为什么五分钟三分钟的方式更合适？我们一开始也在考虑要不要做成二十分钟，十分钟。其实大师兄最前面的几个章节都是短平快的小段子，可以选择用些伏笔，把主线给带出来，三分钟一集的时长刚刚好。
从个人的经验上来说，三分钟的剧本要比二十分钟的剧本难写一些。因为明显节奏会更快一些，没有时间去交代前因后果，要用三分钟讲一件事，并且这个事很有意思，这是一个难点。动画制作周期也是挑战。
不做动画，会觉得对不起自己的情怀，想着那就硬着头皮上吧！
当然，团队不能都是门外汉，我们也请了最专业动画导演，还有我们运营的老大常总，还有一些有动画运营经验的同事。虽然遇到了很多的问题，我们都会觉得不重要，重要的是凭借我们的这种热爱一起群策群力，把问题解决掉。解决问题的办法，总会比问题多的。
Q5. 怎样才能做好动画编剧的工作？说说作为编剧有哪些必备的技能和注意事项吧?
答：好的编剧，无论是剧情专精也好，还是角色专精也好，你必须有一个是专精的。
还有就是台词要有张力，每一场戏都有他的目的性。要有台词和潜台词，每个角色说台词时心里都要有潜台词。
简单来说就大概是这些，深入还有很多，编剧的工作复杂的说是非常的难，但是又可以说简单，因为你把角色抓住，把事件捋清楚就好了。但是怎么抓住角色，怎么把事情理清楚，那就是需要深入下工夫的地方。
Q6. 编剧在撰写新提案大纲时，如何才能最快的吸引对方的兴趣？
答：这个问题每个平台或者说每个团队都有在各自题材上的偏向。先把提案和大纲拆开来简单的回答一下吧。
从提案上来讲，怎么能够最快的吸引对方，无非就是几点内容。
第一点，角色是不是足够丰满。
你的角色到底是一个标签还是一个活人？如果你给角色打上固有标签的话，可能因为我早已清楚了解这个标签的含义，所以我不会产生兴趣，更不会去看这个东西，这个角色从根本上就没有吸引力。
塑造一个活人最大的特点就是他要有情绪。会因为一件事情而高兴，因为一件事情而愤怒，因为一件事情而伤心，有这种情绪变化才能吸引人。
第二点，事件的设计与铺垫是否充足。你的角色，你的场景是不是具有张力。
第三点就是世界设定是否足够完善。
为什么说现代题材好做，因为我们对我们所生活的这个世界的了解相对清晰，这个世界也是一个完整的世界。如果说我要做一个修仙的故事，这个修仙的世界中可能会有等级设定，或者其他设定。创造这个修仙世界，需要你一点一点完善它。
这些东西都是需要细抠的，包括前面说的角色设定、事件设定、世界设定，如果不够完善的话，这个东西看起来就很空，他不是一个完整的故事。
其实当时我们几个编辑在一起聊的时候就曾经总结过一句话。这句话比较基础，当然可能没有那么通用：“一个故事，如果她的角色设定事件设定跟世界设定都是必然因素的话，那这个故事就是一个既完整又相对来说比较好的故事。”或者换一个说法就是角色设定丰满，事件设定足够强烈，世界设定完整，缺一不可。
然后，再说到大纲如何才能吸引对方。
电影大师希区柯克曾经说过：”唯一吸引观众看电影，一直看下去的,就是悬念.”你的大纲里有足够的悬念，能够吸引看这个大纲的人钻进去，这块其实是最关键的。
而悬念就在于你对角色认知的足够清晰，对于事件认知的足够强烈，对于世界设定认知了解的清晰程度。
Q7. 那您认为一个漫画作品大火的因素都有哪些呢？
答：我个人认为，一个作品要大火需要它足够商业，也足够个性。
先聊聊商业，商业题材有很多种，冒险是商业题材，修仙也是商业题材，青春恋爱也是商业题材。我们需要一个用户认知不是特别困难的题材作为一个基础，这个是我们说的第一点：足够商业。
那么又有足够的个性是指什么呢？就是你故事跟别人的故事是不一样的，之前有一句话叫作学我者生，似我者死。
你的角色足够丰满，你的事件足够强烈，你的世界足够完整，你把这些都摸清楚了，并且基于你独立的想法去完善，这就是足够强的个性。
当然，如果说细分的话，还有很多很多，角色要够多、人物造型够帅，要有经典的pose，经典台词这一系列。没有这些的话，观众对这个角色的认知会很浅，会没有那么深刻。
Q8. 您是如何在漫画编辑/动画监制/编剧这三种职位之间切换的？
答：这个问题问的我特别不好意思。因为不管动画监制，还是作为编剧，都是团队对我的信任以及对我的支持，然后才有了我现在这两个身份。
漫画编辑这个身份，我认为是一个非常复杂的工种。我做漫画编辑是因为我热爱漫画，但是我不会画画。然后由于一些其他的爱好，比如说读书，看电影，这些都让我学习到了很多其他方面的知识。
后来，我就发现不会画漫画也可以参与到漫画行业。编辑需要考虑的就是，怎么能够通过其他的方式帮助一个作品做得更好。如果把漫画比喻成电影，那我们知道电影有导演有监制有制片人有摄影有编剧有演员，甚至还包括宣传发行。这些工种那回归到漫画，事实上他只有两个岗位，一个岗位叫漫画家，一个岗位叫编辑，作者负责所有创作层面的事情，而编辑就是把创作层面以外的那些工作全部包圆。
再说到编剧这个身份，我小时候就喜欢写一些小说之类的东西，后来我就开始参与一些简单的动画剧本的工作。担任《大师兄》的编剧，需要把漫画里面的剧情进行影视化的剧本的处理，再成为动画的剧本。
在我有了这两重身份之后，才成为了动画的监制。当然，动画制作的事，肯定还是由导演来负责。这就由我作为监制来把这个漫画想表达的东西告诉导演，然后让导演把这个东西发扬光大，保证跟漫画原作大体风格是统一。
要说这三种职位之间的切换的话。作为动画监制，时间管理也不是我的强项，可动画有动画制片来催我，我得按照那个制片表去做事。我最喜欢的是漫画，我会经常主动去跟作者们聊天。至于编剧身份，我喜欢在闲暇之余想写自己喜欢的故事，大概就是这样切换吧。
接下来是动画酱Live的观众提问环节内容。
观众提问
Q1. 少女恋爱漫是当今主流，小众的的题材怎样才能取得好的数据，怎样才能避免因为无法迅速爆红被市场淘汰的命运？
其实这就有个问题，到底什么是主流，或者说小众之所以称之为小众是为什么。
有人说国内少女向是主流。但是一定是少女漫主流吗？我们说日本的主流漫画，看起来是少年向，比如说《火影忍者》、《海贼王》，现在是《我的英雄学院》，但也不能说主流一定是少年向。
作品是不是主流，完全取决于这个故事到底好不好。故事如果好，画手或者说是漫画家把故事讲好了，那这个漫画一定可以成为主流。
我举个例子，在鬼吹灯之前，中国的盗墓冒险类的小说没有多少，鬼吹灯之后，就是南派三叔的盗墓笔记。这两个作品一火，就有各种各样的盗墓类的作品出现。那盗墓类，当时就成了主流了，那他之前是小众吗？
小众题材怎么能够取得更好的数据？最简单的办法就是你努力去钻研，努力去把它做好，做成大众题材，这个所需要的时间沉淀和能力沉淀，不是简简单单两三天或者说一两个月就能沉淀完的。好的作品，我认为一定是可以爆红的，跟是不是小众题材关系不大。
Q2.现在粉丝和作者之间的互动越来越频繁，你们是怎么平衡与粉丝的关系？怎么做到既让粉丝感觉到自己被重视，也让作者的创作保持独立性？
粉丝和作者之间的关系一直就是一个互惠互利的过程，但是同时也是一个相互掐架的过程，你主要是让它向良性的方向发展。
因为作者跟粉丝都是很情绪化的生物，人本身就是很情绪化的生物。作为编辑来讲，你要的是要帮助作者进行情绪管理。让作者了解他应该从粉丝们的反馈中获得什么样的信息。
而读者本身需要原著的重视，或者说需要故事本身的重视？其实方法有很多，不一定说要每天让读者去跟作者们沟通，我们可以一个礼拜两次、一个礼拜三次。
对应的我们是不是也可以给一些给读者一些福利，比如说我们做些小周边，然后送给读者们，感谢读者老爷们对我们的支持。这么多方法，其实最终的目的都是让读者跟作者的关系去往好的方向发展，让作者从读者的那里获得关于作品的第一手的有用的反馈。让读者老爷们觉得作者重视我了。
Q3.在漫画改动画的过程中怎么控制成本？有具体的实施情况，遇到过什么困难么？
成本控制，其实方法有非常多,包括你是不是要用一拍二、一拍三的方法去做，以及原画量多少，动画量是多少，你的剧本是启用新人去写剧本，然后找人去盯？还是找熟手。其实还有另外一个我是编剧的原因，就是因为我没钱，所以我只能自己写大师兄的剧本。
由你的预算决定你怎么控制成本。如果说你要请顶级导演，还是别的什么的，那关键就是看你们的。工期、画面精度需求、动作流畅度需求、背景需求、特效需求等一系列很多的东西，我觉得我们在这儿泛泛的说，不是有特别多的可谈的空间，可以交流的空间很小。
Q4.小说改编漫画的时候，由于画面篇幅决定了节奏的变化，请问什么方面是可以舍去的？
你怎么舍、怎么得，完全在于你决定改漫画的时候你希望见到一个什么样的漫画。
如果说你是希望小说长什么样，改编的漫画就长什么样的话，那你就累了，因为你没有什么可以舍的。这个时候可以舍一些心理描写，可以通过具体表现的方式、角色表演的方式把它表达出来，但是其他的东西基本是一点儿都没办法舍。
但是如果说你希望突出表达里面某一个你最喜欢的点的话，那你就要基于这个点，去把小说所有剧情捋一遍，然后看哪个点是为这个点做服务的。就像一个钟型的曲线，离它最远那些东西就可以适当的做删减了，离它近的这些东西肯定是要保留的。
那对应的在改编的过程中，是不是还要加剧情，是不是这块描写的不够强烈，需要再加点剧情进去？这些其实不光是要怎么去舍，还要怎么去加，让节奏更好、更丰满，有起承转合，一集里面肯定是有起承转合。
Q5.如果想从事动画制片，但不会画画和动画制作，您觉得需要哪些技能或知识可以作为敲门砖？
动画制片是一个非常繁琐的工作，其实理解为动画制片是编辑的一个升级版，但是你要理解每个地方要花多少钱，动画要花多少钱，什么时候签合同，什么时候给他打款，他交的东西合格不合格，我要什么时候跟导演确定，我要做制片表，什么时候开工，什么时候要出第一稿，什么时候要改稿……这动画制片表做的还不能太笼统，你要把每个细节的点都抓住，然后就这些细节点，去抓每个地方的人。
导演是管制作，但是制片也是帮助导演去制作。帮助导演跟乙方谈，帮助导演跟甲方谈，帮助导演和宣发去谈。它其实是一个非常非常繁琐的工作，他需要的是你对于项目的专精度。你有没有做过项目管理，是不是做过其他项目的项目管理？如果有，那这个经验是可以借鉴的，如果没有的话，基本是从制片助理开始做。制片助理其实一开始还是捋合同，然后帮人家定档期、弄排期表等，Microsoft的软件你都得会。
从操作经验上来讲，它需要很多的项目管理的经验，我建议你自学一下项目管理这方面的东西，它其实属于项目管理这个部分。
Q6.平时该如何练习写漫画大纲和剧本呢?
日常练习的话很简单，就写东西呗，你每天要给自己半个小时到一个小时。像我现在每天依然给自己一个小时，写一场戏，写一个角色，写一个场景，写一个大概的设定。你要练自己沉浸的能力，你要练自己构思的能力。在那一瞬间，你是造物主。每天给自己一个小时，十天十个小时，一百天一百个小时，一年肯定是三百六十五个小时了。
我建议你可以写你最爱写的东西。写一个随想，然后展开一个故事，不一定每天都要写不一样的，你可以明天的一个小时写今天这一个小时的续写。
专业的编剧，每天练习的东西非常多，除了写之外还要去看。我们说一百万字是个坎，零级编剧一百万字以内，每一百万字上一级，你写够九百万字，其实你已经是比较厉害的编剧了。
Q7.请问萌新的优质作品是签约平台对作品发展好？还是全网付费对作品发展更好？大师兄当初是采用哪种方式的？
答：萌新优质作品，我理解为是新的好作品。我建议是跟平台，找一家好一点的平台去合作一下，然后找一个独立的编辑，你要跟编辑多学习。
因为就是编辑有很多你不知道的知识，有很多你可能没有考虑过的地方，如果是全网的话，很多编辑不会管你这一点的。
当然从说从收入上来讲，如果你有自信，那全网付费也可以，因为全网付费能够给作者带来的收入更多一些，这也是事实。
王文琦老师的分享会直播内容整理就到这里啦，感谢老师为我们分享了满满的干货，也感谢老师对每一位观众提问的耐心解答！
