年度最佳脑洞从何而来？《我家大师兄脑子有坑》漫画家讲到这些 | 三文娱动画酱Live

除了平时的积累之外，还有一个灵光一现的瞬间：有一天去找我的漫画家朋友聚会，聚会散场以后已经是深夜，我自己一个人走在特别黑的街道上。我觉得很害怕很害怕，就想那我就赶紧往前走吧，千万不要回头，不看身后，把幽灵啊，妖魔鬼怪的都抛在脑后，然后就是从那个时候脑内诞生《兄坑》里第一回的场景。

就是只有做到了这两点之后，你在编故事的时候你才不会感觉到会很困难。因为你的脑子里永远充满了你很多平时积累下来的零碎的构想。你需要的是就是把你最想画的东西挑出来，然后组合到一起就可以了，你甚至连去见翻什么参考书都不用去翻，因为你张嘴就可以把这些故事讲出来。

另外就有趣之外，如果想用故事去讲述一个道理，可能会显得像是说教，但故事必须得有主旨，你一定要知道你的这个故事想表达什么。只有你知道你自己想要表达什么时候大家才会被你的故事吸引住。

除了要清楚自己的故事要讲什么之外，对故事的表达能力也很重要。讲故事和编故事是两件事情，能够编出好故事的人不一定能讲好故事，会讲故事的人有的时候不会编故事。这个就涉及到了有的时候漫画里面会出现脚本和漫画家合作的现象。

最后一点也是我自己还没有做到的一点：拥有好的画功，至少你的画功能够支持你把故事清楚的讲出来。因为我的画功一直是在中国市场的审美及格线上努力巴着的一个状态，比如说：当漫画的这个画面大家要求达到六十分儿，我就是刚刚好，六十分及格了这么一个状态。当然，画功的提升是一个越画越好的过程。

然后，想让大家去对整个作品维持一个特别好的期待，其实最简单的就是你要清楚你自己故事的主线。并且在一开始就把这个主线抛出来。

就比如说像我们以一个民工漫来举例：《海贼王》，我要成为海贼王！就一上来把你这个主角的目标抛出来，然后从头到尾都在向这个目标前进，这是一个最简单的一个说法。还有一些漫画，我要去救我的恋人，我要去救一个妹子，我要去救我的妹妹…总而言之需要有一个目标。

当然有其他创作方式啊，其他的创作方式就需要对脚本，对故事有更好的把握能力。

举例来说就是柯南，柯南一开始也定下了主线：找到组织把自己变回来。但是柯南的剧情却是分为一个一个单元剧的，可是他就是有趣的点就在于你明明看这一集里的案子已经解决了，你还是会期待下一集有什么案子。这个就是多种不同故事的表现手法了。

说到最后还是那个最简单却又最难理解的概念就是一定要有趣。有趣的话，不管你用什么样的节奏，什么样的表现手法来做大家都会想继续看下去。

在跟人当面讲解这一点的时候，如果讲不清楚了，我甚至会手舞足蹈，加上肢体语言和表情，我没有办法表达我到底是怎么把它画的有趣的。就真的是一个随着直觉走的东西，我觉得漫画中这样处理会很有趣，我就会按照这样的想法处理。

稍微讲一下能够用语言描述的吧，漫画场景和对白插入就分两种形式。比如说就是上一个故事场景还在屋里，下一个就到楼下了，那你到楼下他是有两种转换方式的：一种方式呢，是先插入一张楼下的镜头，这样大家都知道他们在屋子里，当屋子里的主要故事讲完了，他们要转到下一个场景了，首先插入下一个场景镜头，让大家知道人在哪里。另一个方法呢，是通过对白来转场景，对白的对话框看完之后，再看下一个镜头，就会发现他们换地了，就是这两种方式。

转场手法还有另外更多的方式，我在这里为什么不想讲得更细，就是不希望我的野路子会误导大家。系统的开始学是最好的，这是我的建议。

然后另一种就是先有一个人物，这个人物是一个什么人，什么样的人物，然后把这个人物放到一个什么样的场景里，他遇到了一件什么样的事，他会对这个世界产生什么样的影响，这个叫做故事服务于角色。从这两个方向来创作他都是OK的，只要最后创造出来的故事有趣就行。

然后我们好好的聊一下这个问题里的角色的构建，角色构建就是首先你要清楚这个角色是一个什么样的状态。为什么有时候做一个角色构建时需要写人物小传呢，就是因为人物小传大多时候就是这个人的过去。这个人过去的经历决定了他现在的性格。他以前被人欺负过，他可能会变的很胆小，也可能会变得很强大，他会有不同的发展路线。由于他自身性格的不同，会产生无限的可能性。

再聊聊刻画人物。刻画人物事实上要先看你这个故事是故事重要还是人物重要。因为有的故事是想突出这个故事本身，那这个人物也就不重要了，因为这个人物是服务于故事的。而刻画人物就要突出这个人物，这个时候故事是服务于人物的。

而我刻画人物比较简单的一个方法就是，我会想像，如果我是这个人物面对这件事情会如何反应。就比如说印飞星（《兄坑》里的男主角之一），他的性格比较傲娇，傲娇特别麻烦，真的特别麻烦，傲娇在现实里一点也不萌！站在这个傲娇的角度来思考他面对故事发展的反应，这样研究出来就是她最真实的一个反应。

那可能有人会说，你这样随便放任你自己故事里的人物按照自己的性格去随意的对这些事情做出反应，那你的故事不会暴走吗？确实很容易暴走，可是创作考验的就是你如何把控这个故事，不让他暴走。

刻画一个人物，并且让大家记住它的特征，最重要的其实就是这个人物要真实，他要有血有肉。他的每一个行为，甚至每一句台词，而每一个眼神，每一个手腕的动作都是缘自他自己想要去做的事情，那样这个人物才是真实的，大家也就会记住他了。

条漫观众最大的特点就是他们是互联网用户。他覆盖的面特别的广泛，从年龄大的到年龄小的全部都有。因为条漫能够让一些不太看漫画的人可以来看并且可以看得懂，看得进去，就像以前有一些以前从来不看漫画的朋友跟我说：我以前不看漫画是因为我看不懂漫画分镜，我不知道先看哪个格子。但是条漫，它就只有一个格子，我只要往下滑，就可以了。我觉得这个就是条漫和页漫最大的差别吧。

解压就真的只剩下吃了，所以体重就有点控制不住了。然后为了控制体重，现在去报了一个健身房，但是最近这两周又特别忙，健身房已经一周多没有去了。甚至我在健身的时候还会走神，想我的故事，之后就会被我的健身教练骂。因为健身的时候走神儿其实特别的危险。大家千万不要学我，我这样特别不好，一定要劳逸结合。

所以我觉得还是讲故事的能力很重要。你要这个故事创作得有趣，你还要把他讲得有趣，大家才能了解到你的故事多有趣。

推荐教材的话，首先是所有的基础教材一定要看。之后其它的我推荐一下我最近在看的吧，是《村田雄介漫画教室R》，这个是《一拳超人》作者的漫画教材。

至于最大的动力的话，最大最大的真的就是读者的一个反馈和支持。

我爱我的读者们，谢谢你们。

后来成功创造出《大师兄》，就是因为我通过《无字铭文》这部作品想通了这个问题，我一定要坚持我自己，我要清楚我自己想讲什么，我想讲的东西绝对不容更改。

至于怎么度过这个阶段，最难的是发现问题所在。我当时是这样的，我有一个朋友叫老云（《大师兄》漫画责编王文琦老师，动画编剧、监制），他找到我说他们需要漫画连载。他跟我说你可以来我们这里继续画《无字铭文》。

然后我就一直在思考到底要怎么继续画下去怎么去挽救它。就在这个平静的阶段，我突然就想通了，就是刚才上面说的那些。于是我就和老云说：你们需要的一个漫画连载肯定是一部好的漫画，我不能坑你们，我要给你们一部好的故事，一个好的连载。然后我就给了他们《大师兄》。