「超人总动员2」幕后制作流程与技术！皮克斯艺术设计部门首次曝光！
超人2的艺术设计部门首谈将Brad Bird导演的超人续集《超人2》搬上银幕的制作流程与技术。皮克斯怎么做好一部动画电影？
由Brad Bird执导，迪士尼-皮克斯的动画电影《超人特工队2》将于6月15日上映。
这部原创动画电影在2005年获得了奥斯卡最佳动画奖，票房收入为6.33亿美元。
皮克斯的幕后设计部门首次分享了一些《超人2》制作流程与技术，这些技巧和技术帮助导演实现了他对于电影的所有构想。
今天，就让小酱帮大家推开皮克斯动画的大门~
《超人2》的导演Brad Bird从小就是一个超级动画迷，11岁时就开始画动画，13岁就能独立完成作品。他的作品早就受到迪士尼的赏识，小小年纪成为迪士尼的传奇动画大师米尔特·卡哈的徒弟。他在迪士尼工作多年，主导过多部热门电视卡通，包括《一家之主》、《辛普森一家》等。除了《超人总动员》，Brad Bird导演还获得了2008年奥斯卡最佳导演奖，以及其他许多奖项，包括7项安妮奖，以及好莱坞世界动画学会（ASIFA-Hollywood）2011年的温瑟·麦凯奖Winsor McCay奖，该奖项是表彰对动画的终生贡献。
这位优秀的动画导演从不吝啬分享自己的经验：他结合「超人总动员」、「料理鼠王」、「钢铁巨人」，讲述了他的创作过程、如何导演动画电影以及为什么许多人从根本上误解了动画：
言归正传，还是说回这次文章的主角——《超人总动员2》。
电影原本预定于2019年6月发行，但皮克斯决定将它提前一年上映，于是原计划上映的玩具总动员4就被从时间表中剔除，推迟了上映时间。
在这次续集《超人2》中，弹力女超人成为了超人的全新代言人拯救世界，而超能先生鲍勃则退居二线在家带娃。超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额，还遭遇了大女儿青春期，而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物。全新大反派Undermine在这一集中将给超能家族带来不小的麻烦。
《超人2》的艺术指导是Ralph Eggleston。他的作品鸟！鸟！鸟！夺得了2002奥斯卡最佳动画短片，他还获得了三次安妮奖包括：头脑特工队（2015），海底总动员（2003）和玩具总动员（1995）。
Eggleston说导演非常信任艺术部门的成员和主管。“在三年半前的感恩节假期，我第一次和他见面，我对他说，‘我只是想让你告诉我们你想要什么。不要告诉我们该怎么做。’”他说。“‘我知道你想帮助我们，我们也很乐意，告诉我们你的想法，告诉我们为什么在电影里这样设计。告诉我们关于设计，灯光，情绪，场景和背后的想法。只有这样，这里的每个人才会明白你们的想法。
“一个明显的例子就是电影里的人物背景，”他补充道。“各种各样的人物总是很难去设计的。”我们只能耗费更多的时间和资源去做到。所以，我让我们的一些艺术家尽可能多地画些画——房间的地板到天花板都填满了各种各样的人的画，让他们融入到“超人”世界里去。我们把Brad带进来，不是问他“Brad，你喜欢哪一个?”我问他，“Brad，你不喜欢哪一个?”
Previs是《超人2》的制作关键。美工兼设计主管Michael Warch说,“我们觉得这部电影非常独特的地方在于美术设计，故事，镜头和Layout都完美的结合在一起。
他说，虽然皮克斯工作室一直都有Previs，但它这次成为了《超人特工队2》中最重要的一部分。
Eggleston也补充说，previs在早期帮助解决了很多问题，这对于缩短了制作时间的超人2是至关重要的。
Philip Metschan担任previs领导了整部电影，他结合美工部门的设计，把它们一起组合到3D模型中。Metschan说:“Rick Sayre帮助他在故事室里建立了一个系统。导演通过这个系统可以像使用游戏控制器一样，让它在故事室里飞来飞去，这样就可以更清楚场景的布置，找到在哪里放置东西。”
“[Previs]让我们在同一条路上能够跑得更快，”故事板艺术家Nathan Farris说道，他的团队负责接受概念艺术、模型和阴影，并将其转化为故事板。
Farris说，作为续集，他们有一个很好的起点。这次设计城市可能是设计部面临的最大挑战，他们设计的不是一个，而是两个城市。当然，为了提升效率和满足紧迫的时间期限，他们也使用了一些曾经使用过的元素，不过都是用在微妙的，不明显的地方。
“有几百个建筑物和数千个小道具，”他说。“几十个人之间进行了无数个星期的工作，将所有这些东西放置到位，并且让所有的部位都协调一致，这对我们来说都是一个相当大的挑战。
Eggleston透露，在这个过程中，导演偶尔还要重新修改故事板。”他说。“其实故事板设计得真的很棒，但是同时它们也欺骗了我们的眼睛，当你进入layout阶段时，他想要实现的那种在2D中很容易做到的镜头，转变成3D时就变得完全不同了，可那是我们必须面对的。所以，这是一个难题。”
总的来说，Eggleston说，导演对待皮克斯的每个人都像对待电影制作人一样，也正是如此才使整个电影制作顺利进行。“每个人都可以参加故事会议，挑选出他们需要的东西，去了解他们的导演，并且这让我们都互相了解到彼此的想法，让我们能够更紧密地合作，”Farris总结道。“这是一种集体意识。”
这个故事板是由故事艺术家Bobby Rubio为“Stop the Tunneler”序列绘制的。故事板由故事艺术家绘制，以便在剧本写入时预先可视化电影。编辑团队将它们并排放置，以传达场景的节奏，并对故事的展现方式有一个粗略的了解。这个故事板是为这个特定序列发布的大概410个故事板中的一个。整部电影总共创作了52,725个故事板。
一旦确定了序列的故事情节，概念艺术就由概念设计师和艺术部门开始设计，以确定电影的外观和感觉。这幅概念艺术作品由设计师Ralph Eggleston创作，展示了角色和新环境的色彩和设计。在第一部超人总动员中，大胆的色彩被用来为影片建立一种视觉语言，艺术团队希望确保这种风格在“超人2”中保持一致。
在建模过程中，技术艺术家使用艺术参考指导，用电脑中构建基本的人物形态和形状。紧接着是阴影，在此期间，技术艺术家使用绘画和编程的配合来应用纹理、颜色、图案和其他材料属性，以赋予布景的复杂性和吸引力。这张图片还显示了Layout阶段，在这个阶段中，一个虚拟摄像机被放置在一个镜头中。这些角色都是”摆上”的，或者放置在建造的布景里，用选定的摄像机角度进行视觉效果的演变。
当Layout完成时，动画部门将为角色赋予生命。动画师经常使用他们自己或配音演员的视频资料来参考设计他们的嘴型或表情，以及角色的整体动作。平均来说，拍摄一个镜头需要4-6周的时间，但是因为这张照片里的人物的构图非常复杂，动画部花了8周的时间才完成。
灯光部帮助将所有的元素（人物、布景、效果等）整合成一个最终的、完全视觉化的形象。灯光设计的过程包括将虚拟光源放进场景中来照亮角色和布景，设计师们将灯光变得能吸引住观众的视线，并创造出一种特定的氛围。然后，将这些发光的图像以高分辨率呈现，24个点的图像，每个像素超过两百万像素，这都是为电影的每一秒钟而创作的。在这最后的图像中所看到的所有自然现象，如尘埃、烟雾和紫罗兰色的球体的光辉，都是由灯光特效部门带来的。特效艺术家使用复杂的模拟软件来创建这些元件，该软件模拟特定材料移动的物理性质。这些特效元素为人物和他们丰富的现实世界提供了一种真实而真实的互动感，这也有助于增强观众的情感共鸣。
最后，再附上《超人2》的正式预告片吧：
还有很萌的先导预告片：
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