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“与其谈论IP，不如聊聊内容”？看来自腾讯动漫、网易漫画等公司的资深业界人士怎么说。此次论坛还有14个动漫项目。
昨天（4月25日），三文娱和喜悦娱乐合办的AniSpark国创论坛在华数白马湖数字电视产业园成功举行。
这次AniSpark国创论坛，现场座无虚席。喜悦娱乐董事长孙力，腾讯动漫版权经营中心总监何子艺，网易漫画内容总监白珺，52TOYS CEO陈威，分子互动CEO徐博，ASK动画创始人于沺等嘉宾，以及14位动漫公司相关负责人，带来了精彩的行业观察、讨论及优质的项目路演。
“与其谈论IP，不如聊聊内容”？
在白珺看来，内容优秀是做所有项目最重要的原则，IP的核心？是内容。内容的核心？是故事。只有一部作品真正具有完整、非常好的故事，它才具有启发的能力，经过运营层面的投入等，形成一个IP。换句话说，一旦内容核心，故事核心足够扎实，只需要在后面做足够优质的运营或者商业上的加码，这个（项目）就一定会爆炸，显示它原本应该有的商业潜力。
立项时，怎么预估商业潜力？
孙力透露，如果能打“组合拳”项目，会优先考虑。组合拳，是项目能在一个主体/世界观下，能创作多种作品。另外，这些项目能影视化等。它很重要，因为你不知道它什么时候会火，哪些会火。一两个火了以后，就成了巨大的品牌，其他的都被带起来了。第二，就是对成本的控制，无论是直接通过项目还是直接经济手段。
作为内容公司，需要有一个合理的成本去坚持创作。
“其实，衍生品是针对动漫、影视、游戏，离钱最近的变现手段之一。”
52TOYS的CEO陈威是衍生品行业的专家。衍生品有不同的功能，可以作为赠品、礼品，当然最重要是商品。在美国的电影和日本的动漫产业，衍生品的收入占到了一个IP的50%-70%的水平。举个例子，《变形金刚》。在院线，它作为一个大电影在院线的生命周期是1个月左右。但它的衍生品不是，可以直接卖到下一部大电影甚至更长的时间，一直有一个持续的变现过程。而当一个IP有大体量受众，以及有长尾效应的时候，它的衍生品才更有价值。
然而，内容常青有没有秘诀？
孙力说是“坚持”，徐博回复“没有”，而于沺则结合自身，分享了“集火”方法论。圆桌嘉宾肯定了漫画内容付费的趋势，也在关于新的科技或新的技术带给动画/漫画更高的产能或更好体验等问题，发表了不同的看法。
在IP时代，如何“与其谈论IP，不如聊聊内容”？下文，将告诉你答案。
14个路演项目一览
中影年年
介绍嘉宾：郭依琦
主介绍产品：《少年歌行》
a）类型：武侠、热血、少年
b）IP基础：二次元轻小说网站最具商业开发价值作品
c）动画：2018年暑期档即将上线
d）故事简介：一代佛道大师忘忧大师魔身死坐化，留一徒弟无心继承衣钵，忘忧大师是以魔入佛，由魔证佛，修习魔道秘法心魔引，最终见识心魔过多克制不住自己心魔，道消身陨。而无心从小跟随师父修习，佛家禁术，师傅死时也将所有禁术销毁，这个世界上只剩下他一个人会，失去师傅的这个大靠山，他受到江湖各界觊觎。
e）动画IP合作模式：IP授权，联合投资开发，内容植入，作品制定
天工艺彩
介绍嘉宾：邹龑，天工艺彩CEO
主介绍产品：《末世觉醒之入侵》
a）类型：3D动画网番
b）片长：15分钟（26集，分两季播出，一季13集）
c）上映时间：2018年2季度
d）播出频率：周更
e）出品方：企鹅影视，天工艺彩，星辉游戏
f）其他：同名手游由星辉娱乐开发。同名大电影预计在2019年3季度上线。
娃娃鱼动画和流彩动画
演讲嘉宾：杨加助，编剧&导演
主介绍产品：《福星高照猪小八》
本片的制片人是著名影视制片人刘志江。动画电影《西游记之大圣归来》9.65亿票房的缔造者。而杨加助参与的动画项目有《龙之谷》《倒霉熊特工》《星际大逃亡》等。
a）元素：美食、功夫、中国年、西游
b）项目特色：猪年贺岁，美食盛宴，西游新编，欢乐开怀
c）动画：2019年春节档上映
d）故事：影片讲述了热爱美食的天蓬元帅，因在蟠桃会上闯祸被贬下凡间，并卷入福星镇两家百年老店生意竞争中的深化故事，是由娃娃鱼动画和流彩动画共同倾力打造的动画电影。
樱果文化
演讲嘉宾：肖鹏，樱果文化CEO
住介绍产品：《嗜谎之神》
a）动画：战斗、幻想、搞笑
b）观众定位：12-35岁
c）播放：二维动画连续剧
d）集数：13集/季
e）时长：20分钟/集
f）播出平台：网络视频平台/电视台
g）IP基础：网易漫画S级IP《嗜谎之神》，总体阅读量7亿
h）其他：《嗜谎之神》计划开发动画、游戏、真人剧、电影等
华映星球
公司介绍：国内专业从事动画原创和CG电影特效制作的，集动漫影视及周边产品设计制作发行一体化的影业公司。
公司事迹：2012年，投资运营动画电影《摩尔庄园冰世纪》，中国动画电影史上第一部实现广告植入的大电影；2014年，投资《摩登恐龙总动员》入围戛纳电影节市场创投单元，成为有史以来唯一入围该项赛事的中国动画电影。
合作伙伴：美国Lumenas，梦工厂，日本手冢动画，韩国JM Animation等。
项目作品：《萌娃》《魔晶猎人》《摩登恐龙总动员》《聪聪智慧岛》等。
造梦盒子
演讲嘉宾：林小能
主介绍产品：《键盘仔》
a）类型：大电影
b）本次展映时长：5分钟
c）项目特色：超萌科幻的真人动画
友诺文化
演讲嘉宾：张磊，友诺文化董事长
《乌龙院》发展规划及合作进展：2000万是购书读者（付费用户），粉丝大约1亿，分布在一二三线城市和部分一二线城市郊区。
主介绍产品：《乌龙院之活宝传奇》动画
a）类型：武侠，搞笑
b）题材：冒险
c）受众定位：合家欢
d）形式：2D动画
e）时长：13分钟*104集（分为上下2季，每季52集）
f）总投资额：4000万元
g）出品方：友诺文化，腾讯（企鹅影视），武汉博润通
h）上线时间：2017年11月
动画第一季，与腾讯（企鹅影视）、博润通共同出品2018年即将上线。此外，漫画书已上线；真人电影（外传）与福建恒业共同出品2018年7月上映手游，与北京安趣联合出品即将上线；动画大电影，正在筹备。
喜悦娱乐
《守墓笔记之少年机关师》三维漫画
是国内首款引擎三维漫画,保证画面品质,利用游戏研发技术加快漫画制作周期,压低制作成本。目前全平台超15亿点击。
《守墓笔记》3D动画番剧类型片第一季
《守墓笔记之少年机关师》
a）类型：热血少年动漫
b）元素：魔幻、悬疑、热血、历史、友情 亲情
c）时长：20分钟，52集
d）播出平台：网络
目前已实现的大部分引擎功能在加快动画片制作流程上有明显优势，引擎打造漫画累积粉丝经济同时也在累积游戏和动画片的资源，易于进行多媒介互动创作，实现从一维开发到多维同步。
月蚀动漫
主讲人：贺小桐，月蚀动漫创始人
相关介绍：两部作品总阅读量过50亿。2017年1月获原力创投种子轮投资。现在，团队发展到36人。
截止2018年4月，已推出4部漫画，总点击60亿+。2018年1月，获英诺天使基金数百万天使投资。5月，计划上线作品5部。
云图动漫
主介绍产品：《山海幻妖录》
a）类型：东方玄幻题材
b）片长：15集（15分钟/集）
c）投放：网络平台
d）故事题材：东方玄幻/捉妖/冒险
e）故事风格：热血、国风、奇幻
f）适合人群：14岁以上男女青少年
g）改编游戏：MMO，卡牌游戏，ARPG
西界王文化
主介绍产品：《摩登大自然》
梦礼文化
演讲嘉宾：郁梦平，总经理
主介绍产品：《瓦袋》
类型：纪录片,搞笑,生活
片长：15s
上映日期：暑假
播出频率：周更
出品方：梦礼文化 未定
其他：打造上海城市IP 传播正能量
目标群体：儿童和女性
商业模式：以代工实现盈利积累资金等基础设备,用于维持公司运转。条件成熟时发展其他业务。目前，除了原创项目的不确定性以外,其他业务都能做到收支平衡,并保证盈利。
公司目标：动画版二更。
红小豆动画
演讲嘉宾：朱芷仪，制片人
主介绍产品：《红小豆的工作日常》
a）影片规格：2.3分钟-3分钟/集；12集/季
b）类型：萌系，搞笑，治愈
Nyanster（妙族）
演讲嘉宾：吴维特，Nyanster负责人。
Nyanster为Nyankies de Future(妙奇士未来)项目开发而成立,是一家集项目开发, 前期设定,中期制作,后期处理,三维特效,美术背景与一体的技术性动画制作公司。致力于高质量的动画作品的开发。每年接受来自海内外的动画作品 10 余个,同时自主研发原创项目。
原创作品:Nynakies de Future（妙奇士未来）。
PV 动画(中国):bilibili 星空花火#PV；
PV 动画(中国):仙境传说#PV；
TV 动画(日本):银河英雄#10；
TV 动画(日本):恋爱与谎言#8；
TV 动画(中国):梦幻西游#00；
TV 动画(中国):风灵玉秀#01等。
圆桌论坛讨论
乐游资本索垚琪（主持人）：（动画和漫画）内容本身和去年相比，在质量和数量方面有什么变化？
何子艺：从数量上看，今年比去年少一点。其次，就是从商业化层面，现在越来越严谨。总结来说就是“做好内容，然后产出形成商业化才能效益化”。
白珺：今年漫画的情况，都是在保持产能增加的基础上进行精品化升级。另外，就是付费、收入、变现的情况。今年我个人感觉是（大家）对收费阅读的兴趣越来越大了，平台也都在尝试收费阅读。在这个过程中会得到什么结果，今年是不是中国网络漫画收费的元年或大爆发的年代？拭目以待。
陈威：目前漫画方面涌现出了许多品质、效果非常好的作品。动画方面，我看到了平均制作品质的提升，我本人也期待制作层面之外，在品类、题材、剧情等方面，有一个相互匹配的提升。
于沺：我们是漫画和动画，都在同时开发。漫画方面，现在的作品开始有越来越多的人不跟风制作东西。流量作品的数量开始在视野中大量下降，大家已经开始把它放在重视深层次内容的角度，今年已经出现了3-5种不太常见的类型。传统的少年和少女的类型也受到了一定的冲击，这个从一些数据上可以看出来。
从动画角度，我们自己一直在做重置也在做原创。发现，观众对以前所谓的“titel”（日本人做的，韩国人做的）已经不那么在意了，他们已经不那么注意的，更多的在意的是产品本身的内容和品质。在之前，只有极少数动画能付费的情况下，现在逐渐产生新的，动画付费模式的探讨，制作方与平台方联合出品这种现象越来越多，我觉得这是行业从早期到中期变化中，非常好的一个现象。
索垚琪（主持人）：在项目立项时，需要考虑什么？去年出现的平台参与项目投资带来了哪些变化?
何子艺：从去年开始，腾讯动漫所有动画都需要过一下会，才可以开播。这里面很多因素，是来自于做商业化评估。比如，是否可以做游戏改编？是否可以做影视化改编？是否存在有些题材比较大胆，有一些……在创作过程中，会有很多这样的类型。但是，如果没有做一个很好的定性，走偏了，不论是找投资还是其他，都很困难。要考量作品提炼，是否能很形象化地商业化。这些都是在片子商业化中很重要的考量。第二要考量的，是数据方面，要有好的数据。类别方面，打差异化也有优势。（这两个前提之前，要立项做动画，肯定在内容的角度已经被验证的，所以没有提及的内容的重要性，理论上这个是第一位。）
白珺：那我就顺着何总的内容讲。今天的主题是，我们先不聊IP谈谈内容。内容层面，是我们做所有项目最重要的原则，什么是IP的核心？内容。内容的核心？是故事。只有一部作品是真正具有完整的、非常优质的故事，它才具有启发的能力，再加上后面运营层面的投入等，最终形成一个IP。如果没有前面的优秀内容，后面做任何事，要么是事倍功半，要么是完全的误工。换句话说，我们的内容核心，故事核心如果做得足够扎实，再加上后面做足够优质的运营或者商业上的加码，这个（项目）就一定会爆炸，显示它原本应该有的商业潜力。
徐博：从IP方开角度来看，在立项或者选题之前，比较常规的原创等，都要找到适合自己的方式。还有就是在宣发，商业化等。除了这些之外，我觉得有几点比较重要的，就是选择作品的价值观念。一方面，是作品的审美高度，这个确定后作品的成功率，或者对它的成功的持续时长是有帮助的。如果从比较现实的角度考虑，比如是价值观是正向的，人性比较光辉的一面，会在政策或其他方面都会有许多益处。比如，《非人哉》，会选择欢乐、正向。
刚开始，《非人哉》是在微博引爆，我们是做全平台的发行策略，后来我们也有部分作品陆续跟腾讯动漫等平台独家合作。我们会判断一个作品适合哪个平台合作。而动画的发行成本和门槛更高一些，所以我们选择企鹅影视联合出品。
于沺：和徐总讲的差不多。从去年到今年，不管是从漫画还是动画，只要是原创作品的企划，我们都采用“新的倒推的形式”，来搭建一个模块。首先，我们考虑这个作品做出来以后它的终端在哪里，这个终端不单单是一个变现的终端。其实，从相对好变现的角度来讲，刚刚也说过，它适不适合影视化？适不适合游戏化？那么，一直以来，启发作品朝这两个方向去走。另外一个终端，是“到底是谁给看的”就像徐总说的审美高度问题，审美高度从来没有高低贵贱之分，家庭主妇看的作品，小学生看的作品，以及社会上各行业的人欣赏的作品类型，都需要有人去制作。所以，制作方就要找到内容本身。制作给十六七岁人看的，内容会有一些深层次、有想象空间的，但不是很深的东西，但相同的东西，我们曾经做过一个实验，学生看完了和社会人士看完了是两个不同的效果，学生看完会觉得这是“正向的，爱与正义，向上”，有些社会人会觉得有些“黑暗”“悲观的”。
所以，我们在内容层面，会对观众需求做过多的把握，尽可能的把自己多年的作者思维，平台换位思维转化为读者思维。我们会为哪些点疯狂，我们会为哪些点付费？只有这两个点结合起来，内容才会真正闪光。
如果只是跟风或者打擦边球，短期会获得一定的数据和商业价值，但是长期来看不利于动画/漫画成长为一个IP。
孙力：内容成功有极大的偶然性，即使有足够的专业和投入，我们也很难知道我们的内容哪一个会火，什么时候会火。所以，如果说到立项，我们的思路是“组合拳”和“持久战”。
“组合拳”就是，我们在做规划时，在同一主题和世界观下可以创作出多部系列作品，并且对这些作品预留下影视改编、游戏开发的接口。这样在这个主题和世界观下的某一部作品，或改编后的某一款产品获得成功，就会带动其他的产品或作品。就像斯坦·李的作品，我们并不知道他什么时候创作了钢铁侠和蜘蛛侠，也不知道他总共创作了多少超级英雄。但是通过喜欢钢铁侠和蜘蛛侠，我们知道了他的超级英雄世界，他旗下其他的超级英雄我们也有兴趣去关注。
“持久战”就是，我们一定要合理的有序的控制创作成本。无论有钱没钱，花资本的钱还是自己的钱，动漫作品即使成功，回收周期也很长。能够让公司生存并持续保持内容创作是极其重要的一点。
索垚琪（主持人）：2015年到现在，内容的制作角度上有没有出现全新的科技或新的技术，带更动画/漫画更高的产能或更好的体验？
徐博：更新的、可以投入到实际的产出，从我的角度看，还没有看到。
于沺：这个行业“以画为本”，所有做动画或者漫画的人，没有一定美术基础的话，很难进入到这个行业。现在许多人在说“门槛变低了”，无纸动画流程上确实简化了，之前的动画片流程，特别是3D动画出现之前，传统二维动画是非常繁琐的，入行门槛也非常高。尤其是成长为作画监督或者导演等，需要一个很长的成长周期。新技术，我们曾经幻想过，也期待过，但是真正能满足市场需要的新技术，还是没有。现在，动画方面，大家还是想办法提高产能，比如进行多方的合作。刚刚徐总也说了，新出现的软件和技术，很难完成一个量产化的制作。我们现在使用的流程，使用已经接近了一个世纪的锤炼，所以短期之内，很难出现能满足量产的新技术。
孙力：我们公司近年来一直致力于研发应用涵盖全动漫产业链的引擎工具。我们在运用游戏引擎制作漫画上已经有了两部商业漫画的应用。其中一部是三维作品，一部是二维作品，都收获了相当的用户收藏和点击量。在手办制作上，我们也通过3D打印做出了尝试。至于用引擎制作动画，很多公司都已经非常成熟。我们还将在美术资产互通和智能化后期方面做努力。今年5月13号，Unite 2018大会上，我公司技术总监将就如何用Unity引擎制作动画漫画向全球Unity开发者做分享。技术的进步不但会极大的提高生产效率，更能为创作增加更多的可能性。技术和艺术是相互引领和推进的。技术的趋势是无法阻挡的，我们在行业竞争中最恐惧的是被对手用更新一代的武器跨代打击。所以，即使现有的技术没有形成足够的产能，我们也应对它保持高度的关注。你闭关苦练咏春拳，而对手在研究如何制作火枪，那么等他完工大吉，其实胜负已分。
索垚琪（主持人）：内容在运营和宣发的角度上有哪些建议？
徐博：我们本身有一块业务是传播业务，有一些积累是可以用在IP上面。在我看来，运营和创作之间的界限越来越模糊。一是运营很重要，它不是说我们的作品创作出来发到相应的地方就完成了工作，而是需要后续有人做相应的活动、互动，有运营人员去做后续的工作。运营的行为和创作行为有些难区分，运营本身就是内容的衍生，漫画IP做出来，所有的活动是不是对内容的展现，是不是直观地反映了这个公司？但传播的角度，更多的考虑是所做的事情，带回来的是多少的流量，无论是和平台还是社交媒体合作。比如，做一些线下活动，再热闹，最终反馈到的是在微博、播放平台等的转化是怎样的。
这样的话，就是有KPI思路的传播行为，非常重要的。
索垚琪（主持人）：内容在多元化变现的角度上是怎样，漫画付费和动画订阅本身付费的情况？内容和衍生品之间的关系是怎样的？
陈威：做衍生品我是专业的。我大学学画画，2001年做的这行。
其实，衍生品是针对动漫、影视、游戏，离钱最近的变现手段之一。它完全有能力作为一个IP的载体反哺到IP本身。衍生品它有不同的功能，可以作为赠品、礼品，当然最重要是商品。在美国的电影和日本的动漫产业，衍生品的收入占到了一个IP的50%-70%的水平。举个例子，《变形金刚》在院线作为一个大电影在院线的生命周期是1个月左右。但它的衍生品不是，可以直接卖到下一部大电影甚至更长，一直有一个持续的变现过程。
而衍生品，一般分为两类。一类，是手办、模型，这种叫重周边/核心周边，以收藏、观察为主要目的，里面品种非常多，比如一些比较贵的、限量版的手办等。还有一种，是轻周边，就是有实用功能的手机壳、便利贴、衣服，以及一些3C类产品等。衍生品的开发，在日本、美国，许多都是在剧本开发阶段，就有衍生品公司进入，当然这前提是，双方对这部片子有极大的信心才会这样做。
当一个IP不太成熟的时候，不会花太多的精力、资金去投入衍生品。那么，作为衍生品公司，在选择IP上，也有自己的立项和标准，比如我们今年将要推出上市的《异形》、《铁血战士》、《变形金刚》等产品和国内的腾讯《王者荣耀》、《暴走漫画》、《长草颜团子》等，以及日本的许多产品。我们选择什么样的IP开发产品？第一，这个IP有大体量人群；第二，生命周期有长尾效应。这个IP火了很长一段时间，我们判断它还会继续火，这种衍生品是最有价值的。我们也会在一个新的IP诞生之前，做一个比较轻的衍生品，随着这个IP的价值越来越大化，开发一些更重的衍生品。
衍生品的销售渠道也非常多，线上线下，从线上的视频、电商平台，到线下Shopping Mall里的潮流店，书店等。
索垚琪（主持人）：想问一下现在内容本身的付费情况，比如动画和漫画。
何子艺：去年，我们有公布了一些在付费漫画上的一些进展。预计付费漫画营收过2亿。我们觉得，漫画付费已经不再是一个小数字了，作为原作方，是一个不小的数字，可以生存下来。
这种感觉，很像三年前做手游的感觉。和分发平台的合作，按照品质、类型。现在也是这样，大众喜欢的类型，作品在平台的露出、资源、数据等都会有更多的呈现。然后，就是和平台的深度绑定。现在，漫画的发行和制作一样，不是单独的商品而是一个需要持续更新的服务。比如，《画江湖之不良人》，之前，画江湖黑白无常在计划中是要死掉，但是现在还没有死，这是因为运营，用户的反馈。
今年，我们和很多传统有跨界合作。比如，今年《狐妖小红娘》与2300门店做线下合作。国漫、品牌、商品结合，已经被行业接受了，大家的机会来了。当然，还是内容最重要。
白珺：今年网易漫画，对付费漫画很看重。去年，开始逐步尝试增加一些付费作品。也确实感受到市场增长的潜力。这也是今年，包括我们在内的一些平台，开始陆陆续续提出自己进行付费漫画的策略。出版时代不会遇到的“会不会付费”的问题，在移动时代遇到了。
网易今年可能也会有很多网易内部的产品，外部团体合作。以前，游戏做漫画，更多的是做宣传。但是，现在他们在尝试，那么多人愿意为我的游戏付费，会不会为我的漫画也会非常受欢迎呢？成熟市场的核心是什么？是每个环节都可以做到，有投入，有产出。只有这样，产业才会更稳定、健康的发展。
网易文漫的Slogan是“用心讲好故事”，这对应到漫画这一层也是一样。
什么叫好故事？什么叫好内容？故事层面，需要一个价值观，人物层面有足够的精神内容，展示层面要有高超的技巧。有这三个维度，才能维持作品在读者心中有足够的粘性和号召力，有这样的号召力，才能保证作品在后续的环节有生根发芽的机会。
做动画，有没有机会做付费动画？做游戏，有没有人愿意来玩儿我的这款游戏……做内容源头的时候，应该优先考虑的问题。
孙力：要对资本和平台持博弈的态度，对专业和审美自信有坚持精神。这两年动漫行业的快速发展离不开平台和资本的大力推动，但资本和平台并不是内容的一切。前几天看到施一公先生提到“当所有精英都想干金融，这个国家一定出了大问题”。在我们的行业也存在着类似的情况。平台有很强烈的数据诉求，资本有很自然的退出诉求。这两点并不能引导内容创作的全部。我们还是应当回归到内容创作本身，坚持自己的审美自信。遇到只会看百度数据的平台或资本方时，我们不用紧张，因为平台不止一个。
索垚琪（主持人）：做内容有没有秘诀，保持持久常青？
何子艺：看电影行业，两个“王”。王晶，（他的）前提是我要赚钱，《澳门风云3》很吸金，另外一个，是王家卫。
生存对有些企业是第一的，另外的一端，则选择一段时间不盈利的方式去“养”。
我觉得，是有快速制作IP的方法，但这是需要打上双引号的（这是一种用方法论去打造和包装作品成IP，用相对有概率的方式来实现小概率的事情）。其实更多的，是学习日本的IP方法，一开始把游戏做上市，把未来三年有什么东西都是可见的，做好布局，剩下的留给市场和概率。这有点像艺人经济里的做法一样，高概率制作IP。
白珺：我基本认同何总说的。做内容其实都是在两个极小概率的叠加上，寻求成功性。换句话说，就是“内容经济，不知道哪块云会下雨”，但我们可以寻求一种高效孵化的方式。以相对更高效的方式，去筛选和创作内容。首先，要有足够优质的内容——精致的故事，有足够讨人喜欢，让人耳目一新的角色，再运用各种设定的桥段，不断增加作品的粘性。在这基础上，所做的后期的开发、运营、维护，都是乘法。最终能得到多大的数，第一个点“内容”很重要。后面做的工作，对前面是乘法的关系，如果A内容质量上是B内容的两倍，那么后面乘的越多，IP价值就翻倍得越多。
所以，坚持好内容本身，才是这个行业包括所有内容产业的同行，过去和未来都应该坚持做的事情。
当然，何总也说的对，我们要先活下来，活下来才能有机会去研究怎么做更多的好内容。
徐博：我也认为做好内容是没有捷径的。从一个比较实操的角度，和刚才两位说的差不多，当你不知道谁是头部，下一个成功的是哪一个的时候，那就要增加一些概率和方式。增加的方式，无非是流程和体系。比如《非人哉》这部作品，围绕它建立起的内容团队，能不能同时再去创作其他的作品，服务其他作品。从别人或自己的成功中，去寻找一种规律。
无论你在早期的作品规划中，如果你的作品是恰好延展的，成功的，你能将之做成为一个体系后，是有比较大的导流或者说粉丝共享的效果。比如，《非人哉》做了姊妹IP《1031万圣街》等，在对这几个作品做效果联动中，从实操的角度，给了大家分享一个可以尝试的方法。
于沺：从我的角度，一个作品常青，是很难实现的愿景。许多人之前问我，在作品井喷的情况下，每天都有十几、二十部新作，未来一段时间，经典作品会越来越少？我认为不是。之前许多经典作品，不管是日本还是美国，我们看到的，都是在本土经过大波淘汰的。毕竟，每个国家是有区别的，但一个作品能被全球化接受，那么一定是经过残酷的淘汰后，才能出现。
那我们采取的办法，是谁也没有能真正做成日本集英社，美国漫威大量经典作品攥在手里。但如果有一个作品是成功的，就把大量的资源，转移到这上面来，这并不会带来成本的叠高。
有时候，“集火”带来的有些成本曲线是下滑的。
我自己会买很多周边。看漫画的人都会说自己“进了一个又一个坑跳不出来”，其实这是对于IP不断深入的开发。
当资源叠加的时候，会出现这种叠加效应。我就想自己做一些东西做一些一闪而过的，还是在五年或者更长时间内闪光的。我做一个作品，三年不赚钱是OK的，在这期间我们会不断看平台、粉丝的意见和建议，这个问题我们还在探讨中。
孙力：说到秘籍，秘籍是瞬间让你很厉害的东西，例如魂斗罗秘籍可以调出30条命，我们这个行业没有这样的秘籍。我们经常在谈的某种策略、操作，最多只能算套路。当然，套路我们也要不断的更新和学习。我的观察，从我完整经历过的十四年的中国国际动漫节来看，这个行业很少有人能坚持，甚至十四年来，只有中央电视台少儿频道和央视动画能够始终保持参展规模，所以如果一定让我说个秘籍的话，还是两个字——坚持。
索垚琪（主持人）：谢谢大家！今天因为时间有限，圆桌就到这里了。
