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栩栩如生的虚拟人物和拟人化角色正不断引入大银幕，未来它们能获得奥斯卡奖吗？
作者：居居女孩
早在CGI技术革命的初期，利用技术塑造逼真的虚拟人物就成为了计算机科学家和数码艺术家们的理想和不懈追求。而在近10-15年里，许多电影人都朝着实现这个目标迈出了重要的一步——他们将栩栩如生的虚拟人物和拟人化角色引进了大银幕中。
从由坂口博信执导的第一部CG长篇动画电影《最终幻想：灵魂深处》（Final Fantasy: The SpiritsWithin ，2001）到彼得·杰克逊具有开创性意义的《魔戒》三部曲（Lord of the Rings trilogy ，2001-2003），再到后来的《极地特快》（Polar Express ，2004）、几乎家喻户晓的《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case ofBenjamin Button ，2008），以及备受欢迎的热门大片，如《钢铁侠》（Iron Man ，2008）、《阿凡达》（Avatar ，2009）、《猩球崛起》（Rise of the Planet of theApes ，2011）等等，电影制作人们不断地提高对技术的要求，并且加大资金投入，电影中塑造的一系列虚拟人物与角色，已经不仅仅只靠惊人的视觉效果来震撼观众，同时也靠他们越来越细腻和逼真的情感和人格来俘获观众们的心。这些成功的虚拟角色越来越多地出现在电影中，也证明了新一代有才华的电影制作人们越来越擅长于接受和利用先进的动画技术，从而为观众打造一场场视觉盛宴。
制作人们还可以通过CG技术重塑年迈演员的年轻时代，并让那些已过世的演员在银幕上重生。这样的例子有很多，比如《创：战纪》（TRON: Legacy ，2010）杰夫·布里吉斯的年轻形象、《蚁人》（Ant-Man ，2015）中迈克尔·道格拉斯的年轻形象等。
CG技术的进步为VFX（视觉效果）公司们提供了前所未有的创造性工具和计算能力，使得制作虚拟角色和人物的制作越来越精良，并极大提高了制作效率。但这也不可避免地引起了一些新的问题。虚拟人物的成熟使得娱乐行业面临着关于虚拟人物“演技”定义的新问题，更重要的是，在颁奖季评选时，是否可以用人类演员的标准来衡量虚拟人物的表演。
今年获得奥斯卡最佳视觉效果奖提名的五部影片，每一部中都包含有虚拟人物或拟人化虚拟角色，显然世界各地的观众和评论家都承认虚拟人物在视觉效果上的巨大吸引力。
安迪·瑟金斯在《星球大战：最后的绝地武士》（Star Wars： The Last Jedi）和《猩球崛起3》中都贡献了出色的表演，还有出演《银河护卫队2》的布莱德利·库珀和范·迪塞尔等。这些虚拟角色的表演该如何归类和评判，包括代表此角色表演的到底是演员还是CG效果制作者，这都引起了行业内很大的争议。
两位专注于动画视觉特效制作以及电影历史研究的艺术家就此进行了讨论，讨论的核心是电影艺术与科学学院（the Academy of MotionPicture Arts and Sciences，奥斯卡奖颁发单位）应该来定义动画和表演艺术。他们分别是比尔·克罗耶和理查德·埃德隆德。
比尔·克罗耶曾获奥斯卡提名，他同时也是电影艺术与科学学院动画短片和动画长片的总监，并担任学院科学技术委员会的联合主席。
理查德·埃德隆德曾四次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，除此之外，他还获得过三项奥斯卡科学与工程奖、艾美奖和两项英国电影学院奖，是一位杰出艺术家和电影制作人。埃德隆德自电影艺术与科学学院成立以来一直担任其视觉特效部门的总监，并担任该学院的科学和技术奖项委员会的主席长达8年之久。
克罗耶在很早之前就对动画的定义问题进行了思考。“大概是在2001年，我关注到了这个问题，那年我们设立了动画长片的奖项。”他说，“当我们刚开始讨论该奖项的评审规则时，我说，‘在定义一部作品是否是动画时，我们不能靠它的画风来定义。’因为我知道这一天不久之后将会来临，届时动画将变得十分逼真，不同于以往动画片的画风，你甚至可能无法分辨这到底是真人电影还是动画。那么，什么是动画电影呢？我们认为，如果表演是由动画技术制作的，那么它就是一部动画电影。比如《阿凡达》，从技术层面上来讲，它可以称得上是一部动画电影。你还可以拍一部里面有多个本杰明·巴顿的电影，并且可以把它看成一部动画电影。这一切都取决于电影中的表演是否每一帧都是使用动画技术制作而成的。”
而在对虚拟角色的评奖方面，在埃德隆德看来，你在评审某个虚拟角色，比如《猩球崛起》的凯撒时，除了考虑安迪·瑟金斯的表演，还要考虑到其背后负责动画效果制作的技术团队。“是的，学院正在研究这一问题，”他说，“安迪·瑟金斯被认为是第一个使用动作捕捉技术的演员，并且他的确很有天赋。但问题是，他的出色表演也离不开动画技术团队的后期制作，因此奖项不能单独被颁发给他…如果他获奖，那么奖项同时也要颁给技术团队。动画效果的制作是一件很复杂的事情。在制作动画的过程中，总会有剧本以及演员表演之外的意外新发现。当你做动画时，一切事物都要是理性和创造性的。这些是动画师们必须要经历的困难。”
克罗耶还对到底是谁“创造”了虚拟角色的表演这一问题很感兴趣。他说：“演员工会在长期以来，基本将一个角色的塑造等同于该角色演员的表演。而现在随着类似《猩球崛起》这种情况的出现，角色的表演部分由演员完成，而视觉效果则由背后的制作团队来完成，那么，对于这个角色的奖项，又要如何来评呢？”
但克罗耶还是认可虚拟人物表演的精髓来自于其真人演员的表演，“但我的确对安迪·瑟金斯印象深刻，他细腻而又精确的表演，是整个角色的基础。”
克罗耶补充道，一个优秀的角色，不管是虚拟角色还是真人角色，都应该被赋予获奖的可能性。“技术本身并没有好坏之分，它没有什么原罪，好坏只取决于你用它来干什么。使用动作捕捉技术或是塑造虚拟人物并没有什么不好。在看待这个问题上，学院十分严肃和公正。奥斯卡是对优秀娱乐作品的鼓励和荣誉，它的颁发对象是技术先进、制作精良且引起观众共鸣和认可的娱乐作品。所以，如果在一个虚拟人物和真实人物一样优秀且引起观众共鸣的情况下，为何不能认可它应该获得同等荣誉呢？这是我们面临的最大的问题。”
在克罗耶看来，学院在考虑改变对虚拟角色和新技术驱动电影的评审的过程中，最关键的是要进行充分和耐心的讨论。“对于现状我们面临的问题就是审查和讨论。并且我认为，这些讨论所涉及的领域必须公开透明。很少有人真正全面了解这些问题，所以，我们在学院要做到的事就是引导各部门从彼此的想法和规则来进行考虑和讨论。是时候这样做了。”
是否不久之后真的会有一项新的奥斯卡奖，用以授予最佳虚拟人物，克罗耶对此表示还是不能太过草率地决定。“我们是时候该从不同的定义方式中寻找合理性了，可能会出现一些不同于以往的奖项设置。”他说，“不过在创立新奖项类别方面，我们比视觉效果协会或国际动画协会（安妮奖背后的组织）更保守一些。我们要做的是看看现有的类别中，新技术对它们造成了怎样的影响，再确定下一步该怎样调整。我们不会一簇而就，直接做出颠覆性改动，这不是我们认可的方式。我们要一步一步地进行，并且要确定每一步的方向都是正确的。虽然最终结果还未确定，但我可以确定地说，我们正在非常积极和努力地研究这些问题。”
