文/三文娱（微信公众号：hi3wyu）
本文于2015-12-4发布于公众号hi3wyu。
本文是万代南梦宫公司研究系列文章之一，分析万代南梦宫的三大事业部中最新被划分出来的影视音像事业部。文章未避免太长，分为上下两篇。
上期广告动画片的鼻祖：万代南梦宫的IP之路（上）谈到的万代南梦宫三大事业部中，虽然收益不高但是在“IP轴战略”中有着特殊意义的影视音像事业部。谈到了Sunrise和BNP两个公司，不过在整个影视音像事业部中，它们仅是IP链条的一环。
万代南梦宫万代影视部组成
如上图所示，在整个万代影视中，有制作公司Sunrise和BNP，还有与音乐音像相关的Lantis、I will，它们与如今正火的Live娱乐相关的BANDAI NAMCO Live Creative等等公司，组成了一个较为多元的产业链条。
通常我们说起IP产业链，似乎都有链条头部-中部-尾部这一说。不过，目前在日本动画领域还有一个词叫：MIXMEDIA，也就是人们常说的“跨媒体企划”这一方式正在兴起。
国内公司如腾讯等也提过二次元经济，其核心观点是IP共生，与MIXMEDIA有异曲同工的意思。在日本MIXMEDIA的关键点在于：跨媒体企划，全体都是原作。
MIXMEDIA通常有两种方式，一种就是常见的：以某个IP的单载体（如小说、漫画），然后衍生出其他的形式。这种方式已在日本进行了许多年，ACG这个词也是因为它们之间IP的频繁转化而衍生出来的。
而另一种MIXMEDIA方式，则更加大胆。一个项目在成立之初构架出一个总体的大世界观或故事背景，然后在该框架内分别创作漫画、动画、游戏、小说等各种载体的作品。分别创作的作品，其基本设定和故事情节可能相同也可能不同。
本文主要讨论的是，万代南梦宫在一些二次元偶像IP跨媒体企划中的一些动作。
《lovelive!》与《偶像活动!》：两种跨媒体企划方式
在日本女性虚拟偶像IP已经成为一道独特的风景线。这类作品有：《LoveLive!》，《偶像大师》，《Aikatsu！偶像活动》，《美妙旋律》，《Wake Up, Girls!》，还有今年新推出的《Venus Project》也是二次元偶像的跨媒体企划，目前正在推进中。
这其中，《lovelive！学园偶像企划》的三个参与策划公司中，负责动画制作的Sunrise公司，和负责音乐出版的Lantis，都属于万代南梦宫，另外一家策划公司是角川集团的月刊杂志《电击G’smagazine》。《偶像大师》第一部动画《偶像大师xenoglossia》为Sunrise制作，大部分音乐版权属于Lantis。《Aikatsu！偶像活动！》是万代南梦宫自己开发的IP。
第一种：从一个单品推出的跨媒体企划
《Aikatsu！偶像活动！》是万代南梦宫2012年10月开发的新偶像卡片街机游戏，由Sunrise制作的同名动画作品也与游戏同步推出。这个自有IP在短时间的培育期后，人气急速上升。由于是自主原创的IP，各种版权都在自己手中，游戏、玩具、动画、唱片等各个领域的蛋糕都吃到了。《偶像活动！》2013和2014财年分别带来159亿、117亿日元的营业收入，成为万代南梦宫的主力收入之一。
在《Aikatsu！偶像活动！》中虽然游戏与动画几乎同步推出，不过动画是为了配合游戏而出，有点类似于高达系列动画的性质。
第二种：“全体都是原作”的跨媒体企划
现象级的跨媒体企划《lovelive》，前面已经说过，它是三家公司联合推出的跨媒体企划。各家公司分工明确：故事的背景叙述和读者参与的活动主要由《电击G’s magazine》杂志进行，宣传影片由日昇制作，而音乐CD则由Lantis推出发行，相关的版权再自行分配。
“全都是原作”这个说法的缘由是，在这类IP，会衍生出如漫画、动画、小说等多种形式，每种形式，可以根据自身媒介的需求而对故事作出改编。例如《lovelive！》的漫画和动画μ’s人设都有着差异，如今《lovelive！》动画已经宣布完结，但是轻小说的形式依然在继续。
值得注意的是许多人以为《lovelive！学园偶像企划》项目就是μ’s。其实不然，这个企划，是指九人组美少女的校园偶像团体，企划内容包括音乐作品、电视和广播节目、文字书籍、 漫画插画 、动画 、游戏、周边等。
里面的偶像9人组，是可以更换的，最新企划《LoveLive! Sunshine!!》里的主角，就换成了学园偶像Aqours，不再是μ’s。如同高达一样，一代代的高达驾驶者不断更换，只有高达这个品牌永远还在。
在这类偶像IP中，最大的赢家之一莫过于音乐出版商Lantis了。凭借着现象级的IP《lovelive！》，唱片公司销量排行榜，Lantis连续两年获得第一。
不过在音乐碟片销售这块，尽管有前有《轻音少女》后有《lovelive》这样大热的音乐动画作品，但是整个音乐CD的销售额依然在下降。
如《轻音少女》、《love live！》这样的音乐作品，即使CD销量下降，有好听的音乐，就不缺乏衍生的方式。在日本，成功的音乐动画IP不止CD，在演唱会、活动、音乐剧甚至展示会的领域都可以获得收益。
为什么同样的二次元偶像IP《lovelive！》与《偶像活动！》在策划时会有差别。事实上，即使是二次元偶像，也会分儿童向与高端粉丝向的消费差别。《偶像活动！》与《lovelive！》一个重视衍生周边（万代南梦宫的拿手好戏），一个重视音乐cd、live等跨平台消费方式。
万代南梦宫的live业务
而2010年兴起的live娱乐业，在2014年更加活跃。TV动画本身在制作的时候就有意重视“偶像”与“live”的链接，在动画中边唱边跳一点也不会出戏，而越来越多的三维、CG技术被应用到这类二次元偶像IP中，让live现场的融合感极强。
（关于日本live产业深度报道，三文娱往期曾有过研究：日本人这样打通二次元与三次元：ACG Live的五种方式）
Lantis就在2015年与AMUSE和Bandai Namco Live Creative合作，其独自的海外巡回Live《ANISONG WORLD TOUR 2015 Lantis Festival》在美国和亚洲各国举办。今年也来到了上海，让国内的LLer狠狠地激动了一把。
Live娱乐业这一方式如今也被万代南梦宫写入了财报之中，在影视音像部门，Lantis和BANDAI NAMCO Live Creative都有live相关的业务负责。
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