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那厢日番被称为神仙打架好不热闹，一月霸权《京紫》有超300万人追番；这厢国产新番整体表现平平，亮点较少，这背后的中日差距到底差了几个《京紫》？
本文作者：Liz
不知不觉，被大家称为“神仙打架”的一月新番已经“上线”一个月了。动漫界有“3集定律”的说法，即3集基本就能判断一部作品的好与坏。现在我们就一起来看看吧！
日番整体质量较高
目前在B站上线的日本1月新番有32部。类型也很丰富，热血、百合、轻改、日常等类型各有看头。
（数据截止至1月30日）
目前话题性最高的，当属今年的霸权番之一《紫罗兰永恒花园》（简称《京紫》）已经老早被观众们锁定好了（此处忍不住玩梗，“啊~这光，啊~这水”）。目前它的追番人数是新番中最高的，为305.1万人。
该片由京阿尼制作，Netflix全球配信，画面堪比动画电影。王昕导演认为，这次的Netflix的大动作，让很多公司有机会拿到相对较高的单价制作费用，之后日本业界可能会出现两种极端，一是会出现类似《京紫》的精品，二是为了冲量而制作的新番。
（《紫罗兰的永恒花园》剧照）
《京紫》第一集播放至第二集开播前，累计播放量近600万，而第二集的成绩却不尽人意，经过一天多的时间，播放量仅有为83万。
《京紫》的第一集是可以免费观看的，而从第二集开始，B站就开始施行收费政策了。这是导致播放量下滑的原因之一。
其二，动画的第一集的质量在很大程度上决定了观众是否要往下追。在作画质量上，《京紫》自然是不必多说了，但它的题材毕竟是小众的，剧情方面也是中规中矩，这也影响了观众付费意愿。毕竟如果要付费，不说10块，哪怕是1块，也会让人思考到底值不值得。
今年的炒冷饭现象被大家戏称为“文艺复兴”。今年1月第一碗香喷喷的炒饭就是《魔卡少女樱》，B站评分9.8，追番人数超200万。
知乎上有人提问：“如何看待《魔卡少女樱》新作一片好评？”有高分回答写到：“对于我们这些大龄男女青年来说有生之年能再次看到，某个叫小樱的小丫头出现在屏幕上卖萌你还要求什么啊！剧情很重要吗？台词很重要吗？故事线很重要吗？我们看上去像是在乎这种东西的人吗？”
三文娱不禁感慨，经典IP的影响力就是这么强大。
还有另外一些想不到的脑路清奇的搞笑番剧，比如《pop子和pipi美的日常》，号称“拳打京紫国家队，脚踢小樱骨傲天”。这部剧根本就是ACG知识测试卷，好多人大呼“看不懂”，真不愧为一月的真（伪）霸权！
总的来看，日本本季度的动画质量是比较高的。《我是江小白》的制作人员就认为，日番近两个季度的动画作品质量都比较高，“例如以往作画崩坏问题十分严重的轻改作品——尤其是后宫、异世界题材，这类情况都得到了改善”。
国番年初表现平平
而国产番剧这边，年初表现平平，亮点较少。
B站目前可以查到的1月新番（包括去年12月）数量是11部。其中，截止至1月30日，在B站上追番人数最多的前三是《爱神巧克力》第二季、《斗罗大陆2绝世唐门》和《画江湖之侠岚》，追番人数分别为59.7万、8.3万和5.9万。
（数据截止至1月30日）
1.经典IP更受欢迎
除去布袋戏等受众群体较小的作品，三文娱发现老IP更受欢迎，追番人数更多。这一点其实和日番的情况是一样的。因为经典IP因为有时间、内容的积累，粉丝对其的认可度更高。
辰海资本合伙人陈悦天也观察到，“总体上来看，新番不被看好，基本上是老番更受欢迎。因为相比于一部持续更新2年以上的作品，单个一季的作品内容太少了”。
陈悦天进一步告诉三文娱：“目前动画领域的新创业公司不多，大多是建立了3年以上的公司在推出作品。只有有积累的的公司才有生产流水线和稳定的产能来保证番剧的更新”。
2.国产动画题材类型在增加
从题材上看，年初新番的种类比较丰富，有仙侠、玄幻等常见题材，也有爱情、日常等题材。
三文娱此前整理过2018年的百番表格，发现国产番剧今年还将涌现出了新派武侠、推理和耽美等题材，这些都是此前市场上相对而言少见的类型。（详见：国产动画百番大战即将开打，2018年哪些作品能活下去和赚到钱？｜三文娱）
这方面，中影年年董事长郭勇观察到，国产动画市场由武侠、仙侠占领大部分份额，开始转向由各个类型作品共同繁荣的局面了。
他还发现，目前根据已有IP进行改编的动画偏多。“改编偏多也是一种向好的趋势，动画与小说或与漫画开始强强联合。IP往纵深方向去发展，而不是扁平化发展，泛娱乐趋势也在逐渐地形成”。
超神影业总经理刘怀则表示，由于头部作品的壁垒已经形成，所以很多作品开始在类型上另辟蹊径。
但陈悦天认为，现在作品的题材并不具备前瞻性。因为动画作品的制作时间较长，往往在一年以上，“需求端本身有大部分的空白等着去填补”。
平台方面，B站版权内容负责人张圣晏则表示，非低幼向的国产动画发展的时间不长，目前还处于累积作品数量的阶段，所以他们尽可能不对作品类型做筛选，希望以用户为导向。
他还建议内容方，“青春、恋爱、日常、运动、推理、美食、搞笑等类型作品数量目前出片量不是很多，可能更容易获得关注。”
3.国产三维动画较强
国产三维动画最早可以追溯到1995年中央电视台播放的《太空特警》，现在已经有了二十余年的积淀。2015年《大圣归来》9.56亿的票房成绩从侧面反映了国人对国产三维动画的认可和接受。
乐游资本合伙人段斌认为，中国动画和日本动画主要差距是在二维动画方面，在内容、类型和产量方面等是领先于中国的。
“但在动画表现形式方面，国产三维动画已经展现出不错的画面质量了。这跟国内的三维动画的人才储备比较丰富是有关的”。
导演过多部三维动画番剧的超神影业总经理刘怀表示，“作为动画同行，可能圈层不同，我们自己并不能感受到日本番的压力，相反绝大部分压力来自真人影视等，或者来自国内的其他动漫头部作品”。
国产番不及日番，中日痛点都是人才
从年初的新番数量、播放量和追番人数的数据上看，国产番确实不及日番。震雷动画的导演孙猛就直言道：“中日动画的差距从来就没有小过。”
根据智研咨询发布的报告，2016年我国动漫产业拥有企业4600多家，从业人员约22万人，然而核心人才缺乏的现象并未从根本上得到改善。
根据数据显示，2012 年中国动漫人才需求缺口大约在 15 万人左右，在近三至五年已扩大至 60 万人，且现有的单一制作型人才无法满足国产动漫对优质 IP 资源的需求。
孙猛认为，人才是一个行业能够持续强大的基础之一。“日本动画人进入行业的时间早，有些人高中毕业就进入行业，等到24岁，已经是一个有着6年经验的老技术人员。而中国的年轻人可能刚大学毕业就要被逼着结婚，之前还很少有行业经验，这样来看连成为一个熟练工的时间都不充分”。
他还提到了中日动画教学的区别，“日本的动画专门学校是行业发展的产物，诞生于动画产业兴旺发达之后，师资都是退役或现役日本动画人，产教结合，为行业输出人才；而中国的动画教学兴起时间较晚，虽然遍地开花，但产教严重脱节”。
虽然孙猛表示中国在动画人才培养方面有很多不足，但他估计在10年内中国可以逐渐摸索出一条人才培养的机制，并积累起中国动画工业的基础，走出一条属于自己的路。
其实，不管对中日还是韩国来说，人才都是痛点。之前三文娱发布了日本是怎么培养人才的（详见：日本动画行业如何培养人才？方法和问题都很多），也发布了韩国培养人才模式的文章（详见：韩国如何培养动漫人才？分“三步走” | 三文娱）
绘梦动画首席导演王昕观察到，日本80年代起至今积累起如此大的市场和环境，但这两年确实有走低的趋势。
“因为现在支撑日本业界的还是80年代诞生的那一批大神，虽然每年还会有天才涌现，但数量上已经不及当年了，这也是为什么日本业界没有之前的那股“冲劲”的原因”。
日本业界动画人才流失的问题也一直被讨论着。据动漫星空1月报道，有九成日本动画画师离职，留下来的画师呈现出高龄化的趋势，50岁左右的年龄层人数最多。
日本画师离职的原因有很多，最主要的是工资低与工作强度大。2017年5月日本NHK教育电视台的一档节目《オイコノミア》就谈到了新人动画师们的微薄的报酬，有人一张画了5小时的原画只能拿到200日元的回报（约合人民币12元）。
另外，JAniCA（即日本动画制作演出协会）理事山崎曾表示，目前很多动画制作公司不采用正规社员的雇佣方式，而是用临时工和短期员工这样的方式来使用制作者，从上司那里得不到指导，自己又是临时工，工作效率也上不去。
最后就是大公司聚集着一群有着过硬技术和实力的制作者，小公司聚集着一群经验尚浅能力不足的制作者，这样导致行业整体的生产效率低下利润率低下，又陷入非正式员工的年轻动画制作者工资很低的恶性循环。
中国动画的商业模式还难以确立
在谈及国产动画的困境时，陈悦天表示，很大程度上源于动漫作品的商业模式较难成立，所以在商业模式和更低成本的制作技术上都是值得探索的。他建议，只要能够带来收入的方式都要去尝试，比如说内容付费。
这两年来付费观看已经成为了行业的主流，许多观众对付费的接受程度提高了。一直坚持免费观看的B站也坐不住了。
去年12月24日，B站发布公告称，应版权方要求，已获得授权的29部的1月番中有8部将采用“付费先看”的模式。效果如何还待观察。
段斌也提到了动画变现的问题，“如果创作端没有持续稳定的资金投入，还只是靠平台补贴，这始终是有风险的。因为这受限于平台的政策，如果哪一天平台不做补贴的，或者说把买版权的价格压低了，这对于生产者来说很被动。”
其实商业模式的建立还有赖于资本和公司的共同努力。郭勇表示，投资看重短期效应，而文化是需要长期运作而不是依仗短期爆发的。作为公司，要注意兼顾文化和效益，双管齐下。
中国业界会越来越重视团队协作
王昕认为日本业界在趋向保守了。他认为，这跟日本的文化传统和民族性有关。“日本动画很多东西没有办法突然开拓出来，他只敢走而不敢跑”。
相对的，他认为中国团队反而“冲得太快”了。“之后国内可能会拉开很大的差距，好的团队会一下子走在前面，而差的团队就根本不知道怎么前进”。
在团队作战方面，日本的整体意识较强，“一个大神是不顶用的，一定是一个每个人都很优秀的团队”，而中国是以一个核心来作战，一个人就能带领团队往前冲，王昕称之为“个人英雄主义”。
他认为，两种模式都各有优劣。“一般来说，一个行业刚起步的时候，确实需要一个人来带动一批队伍，但到了成熟时期，就比较看重团队协作，个人英雄主义就没有太大的用处了”。
看来要想做大做强，还是有赖于团队的写作，这方面也中国业界以后要考虑的。
