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12月21日，三文娱举办了第二届二次元未来峰会，邀请到68位行业大咖一起探讨动漫公司的变现，以及行业的未来趋势。
其中，在IP经济分会场的圆桌论坛上，源子文化CEO梁志松、小旭音乐CEO卢小旭、次元文化CEO张瑜、729声工场CEO紫堂宿、北斗企鹅联合创始人郝祥海，以及主持人三千资本投资总监雷斯帏，共同就艺人经纪如何运作这一话题进行了探讨。
未来虚拟偶像能够让听众有不一样的感觉，而不是像现在的虚拟偶像一样，缺乏形象和音乐上的标志性。——卢小旭
国外的成功经验证明了，二次元的艺人一定是跨界的。——梁志松
很多人认为，对于声优行业来讲，第一是声音，第二是表演，其实恰恰相反，首先要有非常强的表演能力，声音只是锦上添花。——紫堂宿
在二次元这个领域，流量的红利正在流失，我认为接下来资源的高度集中会很重要。——张瑜
配音行业的基因决定它比较滞后、比较传统，希望能通过网络的影响以及日本文化的影响，让2018年成为声优元年。——郝祥海
该不该打破次元壁塑造二次元艺人？
张瑜：二次元艺人一开始都是一个比较表象性的方式，比如说Cosplay，就是用二次元的方式装扮自己，然后通过图文、视频的方式在互联网上进行传播，吸引更多的粉丝，现在我们公司的业务也从纯粹的二次元板块逐渐衍生到了IP运营、影视公司和二次元三大板块。
在做影视公司之前，我们尝试过把签约的40个艺人送到南京艺术学院进修半年，主要学习影视表演，后来发现只有10%的人可以承担起除了平面化、短视频表演之外的网络剧甚至电影电视剧的表演，所以我们开始签约更多本身具有专业表现力的艺人。
现在互联网上二三次元的壁垒越来越薄，喜欢二次元的也会喜欢三次元。我们签约的这些三次元的艺人也会做二次元的事，以后的趋势是越来越跨界，甚至Coser也会直接登上大荧幕，参与一些影视剧的表演，次元壁以后肯定是打通的。
紫堂宿：声优是一个配音演员，是一个用声音表演的人，他不单单是二次元属性了，更多的是既有二次元又有三次元的工作。有那么多影视作品，也是由配音演员来增光添彩后，才真正呈现到大家面前，次元壁经过时间的打磨已经很模糊了。
所以现在我们说的二次元艺人其实就是泛娱乐艺人，他涵盖了很多方面，就像我们的配音演员，除了动画、游戏方面的配音，还有其他的展现自己的方式，包括演唱歌曲、出演综艺节目。如果大众领域的人不是很了解某个演员，那我们就会通过上综艺的方式，来让更多的人知道他们，现在已经不是厚次元壁的时代了。
梁志松：我们源子培养自己的二次元艺人，首先会让艺人带有二次元的属性，然后再以点带面地拓展到三次元，比如说本乡奏多出演了《网球王子》的男二号，他既是二次元的艺人，也是2.5次元、三次元的艺人。国外很多成功经验证明了，二次元的艺人一定是跨界的。
郝祥海：其实配音算是一个很传统的行业，它不是一个新兴的行业，这个行业在一定程度上需要知识和资历的积累。因此我们在选拔新人的时候，也会兼顾他的延展性，比如说他的表演能力等。
归根结底我们还是希望选拔一个声音演员，我们对这帮孩子的要求是要兼顾，但是前提和核心是不会变的，标签还是一名声优。当他的形象和整体的气质风貌适合去做延展的时候，我们就顺势而行，让他去发展更多的可能性。
卢小旭：我说一下虚拟偶像吧，我理解的虚拟偶像的本质，是它的表现形式比其他偶像要多，但它的本质是IP运营。所以要把一个虚拟偶像做起来，几千万的储备资金是必需的，因为IP运营是一个很重的事情，要给它做漫画动画，以及其他展现这个偶像的形式。
现在我们想到的虚拟偶像，风格都比较单一，形象偏少女向，风格都是带电音的，这些可能都是从初音延续下来的，虽然有些会带一些中国风，但整体来说还是比较单一的。这两年的音乐产业，比如嘻哈和EDM电音现在都很火，我个人预计未来两三年二次元的日系音乐风格，这种蹦跳或者带点电子的风格，会越来越多地跟一些主流的音乐形式融合。
我们可能会看到一些很不一样的，比如说画风非常成人、非常潮牌的，玩嘻哈音乐的虚拟偶像，或是一些女性卡通形象、带着DJ属性的虚拟偶像。未来虚拟偶像能够让听众有不一样的感觉，而不是像现在的虚拟偶像一样，缺乏形象和音乐上的标志性。
如何选拔新人？
张瑜：我觉得个人特质很重要，当我们对外公开面试的时候，除了网络报名，还有线下的展会，我就在展会现场直接进行面试，来现场面试需要有胆量和站到大众面前展示的自信。
另外在日常的磨练中不断提升自己也是必要的，因为有些颜值不错的新人在经过一段时间的培养后并没有太多进步，就是因为他对自己各方面的掌控力还不够，那我们可能就会劝退，所以各方面都需要观察。
紫堂宿：对于声优行业来讲，第一是声音，第二是表演，这可能是大多数人的认知，就是第一要声音好听，第二你能表演就可以了。其实恰恰相反，首先你要有非常强的表演能力，才能真正为一个角色赋予灵魂，声音只是锦上添花。
我们看到的影视剧、动漫或游戏里面，并非所有的声音都好听。如果说一个人的声音非常好听，表演能力非常强，业务水平很高，而且自己有一颗坚韧不拔的心，为了梦想去奋斗去学习，他才能够真正地走到行业顶端。
表演能力一方面是天生的，一方面是在棚里或项目当中跟不同的老师学习和磨练的。声音是天生的，但是努力全靠自己，他要花费更多的时间去做别人做不到的事情，别人打游戏的时间他在练习。所以我觉得一个人的品性和他是否努力才是真正决定他是否成功的标志，而这个也是我们在磨练和考察新人的过程中最注重的地方。
郝祥海：在我们整体的培训机制里面，声音不是很关键，因为在我们看来，每个人的声音都是很好听的。在初期设计课程的时候，除了声音之外，更注重的是形体，包括演技。也因为我们跟日本那边结合得比较密切，日本声优的培训会通过传统的曲艺来帮助发声，所以我们初期的时候开了一个四个月的全日制班，设立了非常多的声乐，甚至京剧课程，以帮助艺人 拓展演艺视野。
选拔之后会有一个新的标准，从小角色开始，我们希望让年轻演员保持饥渴的心态、饥饿的求知欲望，在演绎每一个角色的时候都能逐字逐句地调整到最佳状态，在这个过程中提高审美。审美一定是高于能力的，当审美提高了之后才能让自己不断进步。
梁志松：练习生肯定也会是培训的一部分，但首先我们要考量的，就是有没有对这个行业的爱。有些人是为了学而学，有些人是因为喜欢而学，这是完全不一样的。我觉得不管做什么事，如果他对这行业有爱，那他会比常人进步得更快，会更好地发挥自己的优势。
卢小旭：头部的作曲家需要用类似于演员的工作室模式去绑定他，或者是一种共同成长、共同分享的模式，对于初期的一些作曲家我们也有自己的做法。
我们公司有一百多人作曲，大概有40人是全职作曲家，就是坐班的、需要交社保和公积金的。因为游戏、动画配乐工作沟通量非常大，而且非常重视效率和沟通的时间点，大家也知道艺术家都比较自由散漫，如果在家里做，质量的可控性、稳定性就不可知，所以要求作曲家必须要在一个机构里做提升。
这也是一个人才培养的体系，从源头的选才，到初级制作人、中级制作人，再到高级制作人，可能要很多年，但是当一个人做到高级制作人，我们就会给他更多的机会，用工作室模式突出他的音乐特点。
如何做粉丝运营？
张瑜：粉丝运营是需要一个严格机构的，包括线上管理、线下管理和不同的领队。但具体到每一个艺人的情况都不一样，比如说现在做直播的艺人，就是非常亲粉丝的；但是有一些高端艺人，他需要离粉丝远一点，所以还是要看艺人的定位。
从二次元来说，还是通过作品或是线下的各种活动接触艺人会更多一些。其他方面，因为现在自媒体非常便捷，粉丝在微博下面抢个楼，也会觉得自己已经跟艺人接近一点了，不至于像以前追星，必须跟艺人坐同一班飞机。
紫堂宿：我们是把729当成一个家庭、一个品牌来做的，就是我们希望在个人给品牌带来流量的同时，品牌也能带给个人流量，在一年多的运营过程中已初具成效。二次元艺人收获粉丝会比三次元艺人要容易得多，我们平时在线上有直播等活动，线下则会有漫展和我们自己主办的活动，像最近正在筹备的1月份“729声优见面会”，所以艺人与粉丝的接触途径是很多的。
对行业的展望和明年的工作重点
梁志松：我觉得未来肯定是中国的漫画年和动画年，现在国漫已经发展起来了，动画也逐渐得到蓬勃发展，台上这么多老师从事相关工作也证明了这一点。现在就是最适合大家发展的环境，明年一定会有更多更好的作品。
卢小旭：小旭音乐在2018年有两个发展重点，第一个是歌曲，我们现在把重点放在歌曲上面，因为我们发现动漫行业尤其是对动画来说，歌曲的重要性很高，而且在日本的流行音乐排行榜里面，动漫的歌曲占比很高，现在中国还是影视剧的歌曲占的比较多，但是我觉得未来的3、5年，动漫的全民级神曲或受欢迎的歌会越来越多。
第二个重点就是音乐发行，什么叫发行？小旭以前是做音乐内容的一家CP公司，内容做好之后就没有后续了，但是现在我们艺人统筹部门会去搭配各家的歌手，把一首歌做好再搭配上歌手之后，再去音乐平台、视频平台、短视频平台、FM包括KTV等各种渠道去曝光。最核心的是好的内容，同时也要有好的发行，加大歌的曝光度，解决好酒也怕巷子深的问题。
张瑜：早期获得粉丝很容易，只要拍一套精美的片子就有很多人关注，但现在已经很困难了。也就是说在二次元这个领域，流量的红利正在流失，所以我认为接下来商务和资源的高度集中会很重要。
我们公司有一块业务是IP经济和运营，因为我们有流量，有40个KOL的大号，比较容易推广一个IP或是作品，并且这些人本身就可以去创造二次元的内容。所以我们签约了很多漫画小说游戏的IP，我们先去运营这些IP，下一步是进行影视剧开发，我们希望把影游联动所谓的第一个环节先做起来，这个是我们2018年的重点工作。
紫堂宿：729声工场在一年多的时间里，通过自己的运营，收获了百万以上的粉丝增长，也做了很多新的尝试，包括像广播剧的付费收听和下载，也算是开创了一种娱乐的新形式。希望在2018年我们也会收获更多的粉丝，并且能够制作出更多好的声音类作品，给大家带来更多听觉上的享受，让大家在开车、工作之余都能有陪伴的感觉。
郝祥海：在中国声优这个概念也是近两年开始叫起来的，之前还是称呼配音演员的情况居多，所以实话实说，这个行业的基因决定了它相对来说比较滞后、比较传统。那么通过网络的影响，包括日本文化的影响，我们希望2018年能真正成为声优元年，大家一起努力把这个行业做起来。
