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12月21日，三文娱举办了第二届二次元未来峰会，邀请到68位行业大咖一起探讨动漫公司的变现，以及行业的未来趋势。
其中，在分会场上午的圆桌论坛上，追光动画联合创始人于洲、万达影业动画工作室总经理周沁、凯特动漫联合创始人·《风芒纪》创作人程梁、啊哈娱乐VP郭光雅等4位重量级嘉宾，以及主持人好传动画运营总监夜雨，共同就“动画、漫画、影视如何联动”这一话题进行了探讨。
中国动画电影市场有稳定的年轻观众群，这是和北美市场的不同。“年轻向”和“家庭向”的动画电影在中国都有巨大的发展潜力。——于洲
精准定位，精心打造，精品一定会出现。——周沁
首先要做出能感动自己的作品，然后再是面向市场。——程梁
目前而言，动画公司从番剧制作入手会相对简单。但是，动画番剧营收缓慢，立项需慎重。——郭光雅
夜雨：动画番剧、动画电影、漫改真人剧如何宣发？有哪些前车之鉴呢？
郭光雅：番剧和电影是完全不同的两种宣发理念。
对于动画番剧而言，作品在网络平台具有很强的开放性。根据内容的好坏，用户有极大的选择余地。而且也存在收视不连贯性，比如动画番剧在播放第一集的时候，用户很喜欢，但是第二集出现了不喜欢的元素，那么不论质量多好，后面的十集可能都不会再看下去。
但是动画电影不一样。虽然内容本身的好坏也很重要，但是宣发却是重中之重的一环。一旦宣发做了出来，观众花钱买票进了影院，临时退场的概率是极低的。这种情况下，每一张电影票都实实在在的体现着收视率。
程梁：动画番剧是一个长时间跟进的过程。但是电影不一样，它更接近于一次性消费。时间短暂但是浓缩精华。在观众不是很了解作品、没有前情提示的情况下，电影的宣发就显得愈发重要。此时，提高宣发力度也是势在必行的决策。
周沁：宣发的核心关键在于如何利用手中有限的资源、最大化的促使目标受众消费。对于动画电影而言，产品本体是需要精准定位的。这个从立项、到针对目标人群的创作、到突出核心卖点的宣发，更需要一个明确有效的策略和执行，才能达到甚至超过预期的市场效果。
例如一部动画电影，这个产品会面临目标受众的问题。也就是说，它的消费群体是纯二次元用户呢？还是要打破次元壁、面向更广泛的消费人群？这需要从产品定位来具体判断。
如果IP的粉丝忠诚度非常高，那么可以尝试面向更广泛的消费人群。但如果IP本身壁垒性比较强，那就不需要浪费资源，单纯面向二次元观众进行宣发即可。对于宣发而言，一定要保证核心受众能接受到核心卖点的信息。
于洲：从追光动画的作品而言，16年初的《小门神》，17年暑期《阿唐奇遇》，都是“家庭向”的原创作品。从切身经历来说，国产原创动画电影的宣传难度非常大。
为什么呢？因为目前，我们的“家庭向”动画电影市场中，已经形成两股很强的力量。第一，如果让小朋友来选择看什么，他们会选择自己熟悉的、电视上经常出现的内容，不会选择没有接触过的原创IP，比如《阿唐奇遇》关于茶宠的这类电影。第二，如果让家长选择，多数会选择有品质保障的好莱坞作品。
爆款作品的成功离不开运气，但是作品本身的质量永远是关键。追光虽然在现有市场环境下，经历了很大挑战，也依然会坚持创作的初心，专注于作品本身的提高。
例如18年即将上映的第三部作品《猫与桃花源》，在面向家庭观众的同时，也会吸引到年轻观众，比如爱猫人群、国漫粉丝等。19年预计上映的第四部作品《白蛇前传》则是部“年轻向”的爱情、怪兽、灾难片。
夜雨：近几年中国的动画电影市场有哪些变化？之后的发展趋势如何？
于洲：动画只是一种电影形式，可以承载的内容却能很多，可以是各种类型的电影。比如《疯狂动物城》是犯罪类电影，故事核心却是探讨社会话题；《大圣归来》源于传统文学，却是时下流行的超级英雄类电影。
这两部作品并没有进行大投入的宣传，最开始都是在年轻观众中产生好口碑和话题性，从而带动了家庭观众，成为市场爆款。
未来几年，“年轻向”的动画电影市场会不断成长而且逐步稳定。而当90后、95后有了自己的家庭时，国产“家庭向”的动画电影将会有更大、更稳定的市场。所以说，整个中国动画电影市场潜力无限。
周沁：动画电影作为一种类型，在整个放映市场有百分之十几的固定份额。好比今年，国家电影总票房接近550亿元，其中动画电影占有几十亿的票房。
从行业层面而言，最直接的表现就是动画电影逐渐被理解。从院线经理的排片上可以看出，以往出现动画电影，经理会很机械的往早上场、下午场推，黄金场不排片。但是，随着越来越多的成人向动画电影的出现，他们在黄金场的排片明显有所松动。虽然尚不及理想的状态，但是“改变”这一点，本身就足够令人欣喜。作品定位越清晰，被排片到黄金场的概率就越大。对于动画电影这个行业而言，无疑是个好现象。
从回收渠道而言，动画电影的票房收入在切实增加，而海外发行量也稳步提升。比如万达即将上映的《妈妈咪鸭》，海外收入已破千万美元。这是目前国产动画电影在海外最好的销售成绩。而随着将来中国电影体量的继续增加，市场机会变多，动画电影整体形势比较乐观。
程梁：电影是一种综合的文化消费方式。对于现代人而言，消费文化是一个整体大趋势。在市场体量增长的情况下，消费市场对文化的需求永远不会停滞与满足。很多时候，中国的动画电影从业者不是没有用心思考如何开拓市场，只是一直没有找到对的突破口。
我是一名动画制作者，也一直活动在制作的一线，也同洛杉矶的动画人有过深入交流。不论是迪士尼还是皮克斯，每一部上映的动画电影都经过了大量的前期积累。不断的自我否定、否定过后的不断完善，大量的前期准备以及尝试，作品经过再三的筛选之后才会呈现给世人。
我们需要承认这样的一个过程，更要实践这一过程。好的作品才能带来市场，但是好的的作品不是赶工催出来的，不是赶风口刷热点、省时省力省出来的。动画作品在制作端需要关注作品本身的细节，需要更加精细。
郭光雅：自《大圣归来》引爆市场之后，国产动画电影日渐增多，且产量远超过市场的消化能力。在这个扩张中的市场里，还云集着各国作品，我们能占据多少份额呢？这一点值得每个从业人思考。
我始终以为，物极必反，分久必合，事物的发展讲究“轮回”二字。好比中国近几年的互联网发展一般，势头强劲，消费者足不出户就能享受各种形式的内容产品。这种大背景下，实体电影的票房却增长了。恰是说明物极必反的道理。网络愈加发达，个人愈加孤独，社交的需求就愈加旺盛。人与人之间，需要一个真实的场景，以便互动。
对于动画制作而言，作品题材的“大众化”十分重要。其重要性在某些时候甚至超过制作水平。所谓“大众化”，指的是所有人都有认知的事情。例如追光动画的《猫与桃花源》，参考二次元人普遍的“吸猫”特性，可以说作品具有先天的市场亲和力。
