文/三文娱（微信公众号：hi3wyu）
本文于2016-1-23发布于公众号hi3wyu。
在二次元的发源地之一，如同三文娱之前写到的，链接二次元与三次元的娱乐的形式日益增多，日本人早已玩出了各种花样：舞台演出与活动、2.5次元音乐剧、Live直播、动画博物馆或相关展示会、动画咖啡厅。
日本已经有众多2.5次元音乐剧——动漫IP改编的舞台剧目
在美国，一个例子是迪士尼的动画改编音乐剧《狮子王》，出演近20年仍人气爆棚，在2014年9月的全球累积票房就达到了62亿美元。
在中国，尽管被某些艺术家称为“与艺术无关”，但粉丝戏剧或者说2.5次元舞台剧，市场也是日渐扩大，从业者在采用愈发多元的尝试——开始关注这一领域的资本与大公司也正在猛增。
2016年粉丝戏剧迎来井喷
1）粉丝戏剧对IP是增益而不是损耗
相比游戏或真人影视剧，粉丝戏剧对IP起到的往往是增益的效果，对于IP归属的版权方来说是件何乐而不为的事。
作为欣赏成本较高而且需要反复演出的形式，舞台剧无法像某些电影那样，依靠IP的关注度或营销炒作赚一次性票房。它常常要付出非常大的努力和成本来保证高口碑，从而维持高上座率。（为方便行文，这里不对戏剧/舞台剧/音乐剧/话剧概念做细致区分）
粉丝戏剧的演出和选拔演员，都要将原著里描写的人物装扮、环境、情节都保持最大度的再现，这样才能满足粉丝近距离感受原著的梦想，才能带动许多不曾看话剧的粉丝大众进剧场消费。这些到场的粉丝还能有更多的素材和话题进行再传播，为IP辐射赚取更多暂时不能到场的粉丝。
2）粉丝戏剧对人才与IP的试炼
除了维持和升华IP的口碑与人气，粉丝戏剧还能作为影视剧的IP改编试验田和人才基地。
十几年前，胡歌出道之前就在《我为歌狂》动画改编舞台剧中得到锻炼；十几年后，《盗墓笔记》《小时代》等等舞台剧也都还在发掘着演艺新星，比如去年暑期饰演舞台剧版林萧的陈昊宇，下半年就开始演网剧主角了——至于历代《暗恋桃花源》培养了多少演技派，不再赘述。
2015年的票房黑马《夏洛特烦恼》，就是来自开心麻花在喜剧舞台上的经典剧目。2012年年末原创，到2015年六月共演出350场，在三十多万观众中积累了口碑，同时根据市场反响对剧情和笑点做了许多调整和改编，终于引来电影票房大爆发。
《夏洛特烦恼》是从剧场舞台到大银幕引爆票房的神话。与它同期的《港囧》，徐峥早年一直演话剧，包贝尔也参演过开心麻花的喜剧舞台剧《江湖学院》。
市场对开心麻花的数十亿元市值预期，也是来自它在《夏洛特烦恼》上实现的模式成功，以及《江湖学院》《乌龙山伯爵》《旋转卡门》《羞羞的铁拳》等二十余部原创剧目IP。
3）消费升级趋势下的粉丝戏剧钱景
如果按许多人的总结和预测，中国此刻随着人均GDP的增长而消费升级，戏剧这种门槛较高的娱乐形式也到了被更多人接受的节点。
很多人相信这样的判断，看好中产阶级崛起带来的变革，并付诸行动，比如：
华人文化产业投资基金与华创资本等，2015年1月被披露投资七幕人生3000万元A轮，后者要效仿日本四季剧团打造中国百老汇。
JDF金典工厂2014年获得华策影视2000万元投资，《上海滩》音乐剧公演后它又获得和润集团等3000万B轮融资。
奥飞动漫与台北如果儿童剧团合作，2015年4月成立广州戏胞文化传播有限公司，要制作奥飞旗下所有动漫形象的舞台剧演出及各类型活动执行，包括《喜羊羊与灰太狼》的十周年版舞台剧《名羊四海》。
编导制作《张国荣负距离》、《梅兰芳》等舞台剧的保奇影视，2016年1月挂牌新三板。
有媒体报道，《三体》舞台剧总投入达到千万元级别，而出品方预期它三年内票房总收益1.5亿、广告收益6000万、衍生产品8000万，总收益超过2.9亿。
开心麻花的投资者之一郑培敏，也投资了另一家话剧制作公司锦辉传播。
锦辉传播在新三板的文件，披露了《盗墓笔记》粉丝剧的数据，似乎是很好的例证，它不仅可以为IP的其他规模化变现方式做试验田，也可以自己赚取大把真金白银，不过……
《盗墓笔记》舞台剧数据
从锦辉的文件，我们可以看到：
南派三叔《盗墓笔记》小说的粉丝800万，遍及全国，小说成为各高校借书榜的前十名。舞台剧基于小说改编，1-3部在上海连续演出六轮，并且在全国20个城市巡演共200多场，累积收入达1.5亿元。
2015年七月份和八月份为演出的高峰期，《盗墓笔记3》该期间进行的第一轮演出取得票务收入1244.08万元。
根据新闻报道，《盗墓笔记3》首轮是在上海文化广场2015年7月10日至8月2日连续上演22场，意味着它的每场收入在56万余元。
这比三文娱了解到的多数舞台剧或话剧的场均收入都要高出许多，非超级IP改编亦非知名百老汇剧目的舞台剧或音乐剧，剧场往往能容纳一千人，上座率在70%左右，票价80-680，均价200，按满座计算也是一场收入二十万元，成本十来万。
截至2015年8月，锦辉从《盗墓笔记1》舞台剧获得的收入1500多万元，《盗墓笔记2》舞台剧130余万。《盗墓笔记 2》在2015年9月至12月签约的巡演场次已经达到23场，三部联演也已排期。
确实是非常丰厚的收益。2013年以来，开启粉丝戏剧模式的锦辉逐步走出亏损局面，2014年营收2012.22万元、净利173.05万元，扭转前一年营收1421.87万元、亏损150.4万元的业绩。2015年前8个月亏损23.74万元，9-11月未经审计的营收就有870.30 万元。
然而，我们也得看到这些舞台剧不算低廉的演出成本，包括版权费用、各演员以及相关工作人员发生的差旅费、交通费、劳务费、服务费以及舞台设备租赁费、道具运输费等。
为了让粉丝们产生“真实的感动”，为了保证高口碑从而保持高上座率，锦辉传播付出的成本也很高。仅剧场的花销，2015年7月初付给上海文化广场的场租费就是290.66万元。
制作的费用，比如《盗墓笔记2》，支付了254万元。
版权费也在水涨船高，锦辉2014年以220万元价格从郭敬明的工作室购买改编权。《盗墓笔记》授权取得于三年前，价格不得而知，但此授权2017年将到期，南派三叔很可能会另作打算。
这些，导致了虽然《盗墓笔记》舞台剧累计收入1.5亿，但锦辉的实际净利润并不太高。
《小时代》音乐剧的舞台服化道奢华，授权费用也不廉价。
锦辉在《小时代》音乐剧上就暂时是亏损的，2015年1-8月《小时代》音乐剧票务收入49万余元。另外，锦辉2014年末预付上海文化广场剧院的《小时代》剧场费就有170.59万元。好在这样的大手笔投入，有另三家公司共同投资承担成本，后续的演出还能不断回血并盈利。
粉丝戏剧的困境与潜力
粉丝戏剧的优势来自于舞台剧这种结合了物质与精神的消费形态，它目前的困境和未来的优势也都是基于此。
1）居高不下的边际成本
比起面向中学生和成年人的舞台剧，儿童剧的问题更为突出。
比如拥有猪猪侠IP进行舞台剧改编的咏声动漫，2014年开始有舞台剧演出业务产生收入，2014年全年的舞台剧业务收入104.07万元，成本40.23万；2015上半年舞台剧收41.23万，成本24.24。它有多部舞台剧，光《猪猪侠之仙豆传奇》就在全国几十个城市进行了数百场巡演。
专做儿童剧的丑小鸭剧团，仅2014年就演出接近1920场，但2013年、2014年和2015年前7个月的净利润也分别为120万、52万和119万，其中相当一部分还是来自政府补贴。
儿童剧受制于低票价，成人舞台剧的制作和演出成本高昂，二者还同时受制于一个共同的巨大短板——舞台娱乐形式带来的边际成本居高不下。如果想让更多的观众来消费，就得更大或更多的剧场，或更多的场次，这又意味着更高的支出。
2）美日舶来竞争
面向成人的戏剧，还有另一种对手——舶来品娱乐的源头，在全球化和中国文化娱乐市场日益开放的形势下，也会来到中国更深入的参与进来。
比如想做中国版百老汇的七幕人生，除了做相似业务的四海一家，它的竞争对手还有“中国百老汇”，后者请了前小马奔腾副董事长钟丽芳掌舵，本土化的功力不容小觑。另外还有翡翠东方，香港TVB与上海SMG、华人文化产业投资基金合作的产物。
而做仙剑舞台剧的梁一冰染空间、做三体舞台剧的lotuslee（比较巧的是仙剑舞台剧导演沈旭飞和盗墓三体舞台剧导演刘方祺都是上戏同届同学），他们在北上广大都市，也得与奈尔可中国等日系ACG舞台剧制作公司，争夺二次元人的目光和钱包。
被引进中国的日本2.5次元
3）粉丝自发行为的挑战
在永乐文化宣布开始为《全职高手》舞台剧选角的时候，微博上一片嘲讽。而2016新年伊始，就有coser开始招募同伴组建战队自制舞台剧。
他们的舞台剧，或许称为“cos剧”更合适，coser们的舞台功底也不如专业演员。但是，他们在IP的粉丝群体中有着更强的互动、更高的号召力。
《全职高手》的粉丝们在cos舞台剧总结中提到，“把基本的走位，姿势形体当做热身一般，时常练习”、“在操场或者有保护措施的地面熟练之后再换到水泥地”等注意事项，虽然是粉丝自发，但并不完全业余。
如果花重金的舞台剧公司制作的版本反而不如“业余”的cos剧，他们又要如何赢得粉丝们的消费？
关于这些问题，众多舞台剧或演艺公司都在做各种尝试。
比如拍摄喜剧电影或者与直播平台合作，通过网络传播视频，用可规模化复制的方式降低边际成本；
比如直接录制成电影在收费频道播出或院线上映；
比如与IP的其他媒介形态做更深层次的互动（给改编手游做推广等），提高收益；
比如寻求O2O突围，打造线下演出与线上媒体平台共同发展，将观众变成用户（参考日本四季剧团的会员模式可能会有启发）；
又比如绑定一个集团，整合进入IP生态化的竞争……
三文娱会保持关注并保持跟进分析报道。
最后，如果有兴趣查阅中国演出行业协会制作的《2014年中国演出市场年度报告》，可添加三文娱公众号hi3wyu，回复关键词“2014演出”。有媒体的评价是，“中国戏剧真实生存状态：繁荣并匮乏着”。
