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用户思维+角色塑造+相对真实感，《少年锦衣卫》总导演陈柏言、导演谢丹创作经验分享。
11月23日，《少年锦衣卫》的总导演陈柏言（毕业于北京电影学院）和导演谢丹（同毕业于北京电影学院）做客动画酱Live，本文为两位导演分享的干货精选。
本周六，动画导演李夏将做客第七期动画酱live，分享《红领巾侠》以及进入2018年奥斯卡最佳动画短片单元初选名单的《Once a Hero/如果我是英雄》两部作品的创作经验。活动详情请见海报。
作品中包含的用户思维
国产电影《绣春刀》让陈柏言抓住了“锦衣卫”这样一个武侠题材的亮点。以武侠为外包装的《少年锦衣卫》是一个以人物为主的故事，讲的是少年冒险的内核。同时在故事之外，陈柏言总导演希望通过作品传达中国传统美学和传统文化。
片中虽以明朝为背景，但实际上是架空的，这样设计一方面是想脱离严肃的武侠剧，另一方面故事的包容量也会更大。
在定位该项目的时候，团队首先做了一个人群的划分。《少年锦衣卫》中有三对角色，分别针对不同人群。袁小棠和方雨亭承担的是主要角色，石尧山和花道常、段云和九公主，一对是比较成熟的一对是高颜值和萌，三对CP吸引不同的人来关注。兼顾男性和女性的审美，让作品能够覆盖到更多的人群。
另一方面，如果故事太过严谨的话，二次元用户看起来会不会太累？这是团队早期的疑问，但通过观众的反馈——他们对于历史与动画的结合认可度还是很高的，陈导也表示后续制作中也会更注重与历史层面更接近一点。
群像戏的角色塑造怎么做
《少年锦衣卫》是一部群像剧，戏中比较难写的是让每个角色既有自己的个性还要有区别。对于总导演的陈柏言来说，在戏中他要平衡每个角色在片中起到的作用，从开始预设的一个目标到将来他要去成为一个什么样的人物。这需要一个相对比较线性或理性的一种思维。
总导演需要深入了解每个角色的性格。经过一二季的故事发展，难点在于怎么让自己既能够保持对角色的喜欢，同时又能有一些变化。
实际中变化也来自很多方面。在剧本阶段，我们会对每一个角色有一个个人的认知，比如编剧、导演、分镜师、还有动画师等，大家实际上会按照自己的方式去塑造这个角色，所以最终呈现给大家的是一个集合体。
在两位导演看来，我们只需要在最初时期明确我们需要什么样的角色，把这个最主要的部分坚持下来，后续就让角色自己走下去就好。
编剧里经常说一句话，“当我们塑造好一个角色，甚至这个角色它相对完整话的话，他后续的人物动作和人物行为，包括他的说话方式，实际上是角色自己就会完成。”
虽然这么说有点夸张，但是当作者们通过一两年的时间对一个角色有认知之后，当角色做出一些动作或者说出一些他不应该说的话，我们就会觉得这个角色很怪，相应的就会去作出调整。
实际上这就是我们逐渐完成了对角色的认知，是必需要的一个过程。
人物造型与场景精度一致，保证画面的完整性
团队将《少年锦衣卫》定位做成高质量的国产动画，所以针对作品表达的需要，评估了二维技术制作的难易程度，以及考察国内优秀的游戏、CG中的三维团队，《少年锦衣卫》在立项之初就决定采用三维技术来制作。
导演谢丹也表示，细腻精美的人物造型仍是一个挺大的挑战。因为连带着片中的场景以及其他环节需要做整体的提升，达到更高的精度，才能保证画面的完整性。但作为一个项目，它首先得做出来。所以在实际周期紧张，预算有限的条件下，一些预期的效果不得不做一点妥协。
实际上这些在前期剧本和分镜阶段是可以预见的，所以实际进行中主创会和制作团队通过会议，整体先估算出技术难度和时间需求。在创意阶段提前和技术去沟通就特别重要，共同找到既能很好的表现又能够减轻制作一些压力的办法。
《少年锦衣卫》角色、场景二维设定图
3D动画如何营造真实感
“要做到相对的真实而不是绝对真实”陈柏言说。《少年锦衣卫》并没有按照真实的人去做，而是在真实的基础上做梳理和整合，甚至有一些东西是略微夸张的。相对的真实更多的还有人物的细节动态，包括一些微表情、眼神等。
谢丹：“在动画里面有的时候人物相对来说它夸张性大一点的话，对于表演来说是有优势的，反而有一些角色设定的时候过于写实，对整个动画创作会有一定影响。”
所以在《少年锦衣卫》里相对写实的造型上，有些方面也要吸取二维动画的一些优势。在动作捕捉阶段，演员的表演会比真人影视剧中的表演要夸张一点，比迪士尼式动画或日式动画的夸张表演又收敛一点。
同时在灯光和镜头焦距方面的要求也更加严格，借鉴了很多实拍片的一些方法，尽量呈现出一种观众能习惯性去接受的视觉效果。
动作的流畅与否是另一个高难度问题。《少年锦衣卫》采用的是动态捕捉，大的肢体动作都是由演员表演。动态捕捉技术发展到现在已经有很多设备，设备的不同动作捕捉的数据有好坏。如果不是最好的动捕设备，那么在演员的动作调整上要想一些办法来补充。
让动作更流畅，除了实打实的手K动画。还有两个可以使用的技巧。
当一个人物需要去做动作和说台词的时候，可以尽量把要突出的动作先优化。在表演中，尽量不让角色同时做两个动作或者说做两个相对重要工作，以让观众的注意力集中在一个点上。同时在制作上突出这个重点，尽量去平衡动捕出来数据不流畅的问题。
另外用镜头规避也是一种好方法。有时候修改过几版剧本之后可能还是面临这些问题，只能用镜头和剪辑的方式来做调整。
团队和新人可以避开哪些坑
现在市场上机会很多，很多平台也在布局和战略投资，找到这些资源已经不是什么难点，难点还在于首先要找准自身的定位。陈柏言导演建议到。
如果确实是要做一个原创项目的话，那先把这个项目本身的市场定位、商业模式想清楚，以及一些前期的准备：小剧本、策划、美术、一些项目计划书，拿出一个相对比较详细的方案，这样去争取合作的时候胜算会大一点。
动画之所以称之工业，每一步如果控制不好，都会出现耗损，尤其是越往前期的工作。作品层面的磨合（比如剧本、创意层面）产生的损耗比较大，但也很难避免。及时沟通可以让这样的损耗相对少很多。
避免最大的耗损，还是在于各个部门不要出现空转。这对前期制片的把控能力要求非常高，让每个环节环环相扣，顺利推进下一步，尤其对于周更项目具体到量产环节，所有东西都得按计划执行。一旦出现了计划之外的一个部门的耗损，那就是最大的损失了。
导演谢丹也从从业者自身的角度建议到，在整个流程化的合作中，我们先要保持好自己的心态，心平气和的把无论是哪个环节工作的同事变成朋友，当互相熟悉双方之后，很多事情的推进或解决某些困难的课题时，这个难度可能就会削弱很多。
动画本身的创作制作过程其实是挺苦的一个过程，如果大家关系会比较好的话，共同去扛这个比较难啃的骨头，这样这个过程也是有意思的。
