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不论是在视频平台还是院线，近年来屡屡出现熟悉的老面孔，这些曾经的经典作品要如何俘获当下观众的注意力？
作者：孙樵
《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP，正陆续得到再开发。其实，经典IP的重启不是新鲜事，近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。
比如，国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线，取得超过4000万的票房成绩；而上月13日再次重映则乏人问津，票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线，也挤入了今年国庆档，截至目前的票房成绩为7219万。
那么，老IP重启，是条可行之路吗？
为什么近年来越来越多老IP得到重启？
凡是IP开发，都会有市场风险，那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时，不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”，对于从受众基础转化而来的市场号召力，业内人大都表示认可。
所以对于出品方而言，这也是一种策略，“在上新项目的同时，也会复活原有老IP，两条腿走路，风险会降低”，乐游资本投资经理索垚琪认为。
当然，对于一些已经诞生三四十年的经典作品，仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的，这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。
动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线，目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万，出品方之一杭州友诺CEO张磊认为，作为被试错过的老IP，《乌龙院》有着大量粉丝，“虽然画风和现在主流风格不一样了，但反而自成独特风格，而且故事的内核并不过时，师徒四人寻找活宝的故事，所包含的元素第一是武侠，第二是玄幻，第三是搞笑，这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试，发现受众是认可作品的画风和内容的”。
《乌龙院之活宝传奇》海报
从重启到作品最终面世的整个过程中，老IP在宣发上也有着优势，用幻马群英社韩晓菲的话来说，“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”，在话题的设置上更有噱头。
当然，老IP得到重启，也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱，“第一，近年来动漫行业资本活跃，资本要么投平台要么投内容，即使是投平台，平台也是用在孵化内容上，所以能做出好内容的团队始终是受益的；第二，近几年视频平台和漫画平台兴起，平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期，《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。
《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱，在推出《我为歌狂》第一季后，第二季甚至大电影的剧本就已经写好了，但当时的产业发展和市场环境都不理想，如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等，这部作品也就被暂时搁置了。
新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到，随着行业的兴起，人才的补充也是一个重要的条件，“按照前些年的发展形势，可能我到现在也只能做到高级原画师，无从想象可以做导演甚至有自己的团队，这几年行业爆炸式的发展给了新人机会，人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多，片子排着队等他们的档期，现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。
另外，袁峰还认为，“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象，无关新或者旧，一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”，这也是一批经典作品得到重启的一个原因。
要如何改编才能重现经典？
在索垚琪看来，老IP重启有两条路，“一种是简单的重制，‘原来的配方原来的味道’，在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换，然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝；第二种是加入现在的元素讲之前的故事，进行改编翻拍，在圈粉老受众的同时，也能吸引用户”。
第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法，“务必要关注受众年龄的变化，当年的受众在看经典作品时可能是中小学生，现在这批用户长大了，再按照中小学生的欣赏水平进行重制，他们当然会觉得低幼；但如果完全迎合他们，经典作品味道的统一性又会遭到破坏”，张磊表示。
所以在具体的操作上，韩晓菲认为，“有了打动人的内核元素，根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置，可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整，可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格，但是也需要结合当下时尚的元素，这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。
如《黑猫警长之翡翠之星》，除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外，还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。
《黑猫警长之翡翠之星》海报
除了内容上的翻陈出新，老IP的复活还可以有形式上的转换，比如《葫芦娃》改编手游，近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。
此前在接受三文娱采访时，腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素，国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了，很多人都没看过金庸的作品，接触的最多只是影视化作品，对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的，这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看，逼着看他们也不会看，而是用他们喜欢的方式去做，漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体，所以我们想进行这方面的尝试。”
《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改？
张磊透露，此次《乌龙院》的重启，会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著，并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关，“没有敖老师，我们是不敢改的，改了之后味道会变，粉丝会骂，但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现，而是针对不同受众进行相应的改编”。
虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间，但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品，“首先，这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二，成人很难像孩子那样反复看一部动画，所以相较于爆发性更强的成人向动画，少儿向动画的受众粘性更强，IP的生命力更持久”。
对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品，“老粉丝对《乌龙院》很有情怀，但并不会天天去回忆，所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”，包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影，针对大学生推出的舞台剧，针对中学生和大学生推出的卡牌手游，另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。
新版《雪孩子》概念海报
在新版《雪孩子》的调性上，卢恒宇向三文娱表示，“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的，很多人会怀念小时候的安静，《雪孩子》里的一些场景，比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静，我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点，我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。
《雪孩子》原作是一个20分钟的短片，做成90分钟的大电影，要如何既保留原作神韵，又进行创新呢？卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子，“我们在改编的时候，用了漫画原作的老角色，但是创作了新的笑料，作品还是《十冷》，但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说，就是‘给观众他们想看的，但不以他们知道的方式’”。
就《雪孩子》的改编而言，卢恒宇举了一些具体的操作方式，“原作的一个灵魂在于其配乐，新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律，但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低，不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段；3D的质感更容易让人接受，所以我们会做成3D电影；会加入新角色、新剧情，故事背景更有现代感，另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗，不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象，所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。
袁峰透露，动画方面，目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研，《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后，而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段，因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新，与当年推出的官方版小说漫画相比，剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外，还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美，原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味，经过重新编曲后再演绎，甚至也有孵化虚拟偶像的计划。
上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息
当年随着动画片的开播，《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示，这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划，“初期先上二维动画番剧，用最原汁原味的方式去还原，随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。
相较于新IP，经典作品固然经历过市场试错，有着受众基础，但情怀显然不能保证再开发一定会成功，甚至也有业内人表示因为受众的迭代，老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说，“老IP不是尚方宝剑，即使是尚方宝剑，最后砍谁还不一定呢，要是做不好，肯定更招骂，还不如做新IP。所以，对老IP重启来说，仅有情怀绝对远远不够”。
