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在创作作品过程中，如何形成作品的概念？如何进行市场总量、同类竞品、优势团队的分析？一部优秀的作品还需要具备哪些要素？娃娃鱼动画总导演潘斌分享18年动漫内容创作经验。
本文为潘斌导演在“国漫进校园”杭州师范大学站分享内容的整理，包涵：
1.成为头部优秀内容的条件
2.一部优秀作品的四要素
3.复利效应
娃娃鱼动画总导演潘斌讲座视频
“国漫进校园”计划，是由三文娱策划发起的高校巡讲活动，邀请一线优秀动漫企业的创办者、导演、作者等到全国各顶级高校举办讲座，分享他们的专业知识和行业经验，前期内容回顾：
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做最好的4%——动漫内容创作经验分享
今天主题叫“做最好的4%”，为什么要说做最好的4%，我们都知道这个社会有一个二八定律。二就是头部的那部分，头部里面还有一个头部的概念，20%里面的二八，它是4%。这也就是行业里面产生的一个最大的马太效应的情况，这种情况在任何行业都可以看到。
数据来源于网络
可以看到前面10部作品与后面的作品拉开的差距是非常大。
也不是说我们现在是最好的4%，我们一直在努力，我们踩过很多坑，我们要明白我们现在要走怎么样的路，要努力做任何行业里最好的那一部分，因为其余的部分对你来说可能都不会很有价值。我觉得今天讲的是一种方法，这种方法可以运用到任何方面，学习、开餐馆等等。
数据来源于网络
我讲的4%不是一个绝对的概念，但是说所有好的内容好的作品盈利的全都是集中在头部的。手游也是一样的，腾讯和网易两家公司占到这个市场将近70%。所以如果你不能进入4%，你是分享不到最大价值的。
对于作品来说也是一样的。我们可以看到作品和公司相结合就会出现一个情况，可能一个游戏一家公司，就把社会上所有资源都卷光了。那么你说你要做动画，如果你没有机会进入这4%，可能就成为了很差的那个。
成为头部优秀内容的条件
我们去分析我们的条件，怎么样才能进入这4%？我们一直认为这些条件是市场总量、同类竞品、团队优势。如果说这三点支撑不起的话，那你这个作品有可能就进入不了这4%，那你只是一个小众的产品。
市场总量怎么看？
我们今天不聊创意，大家各有各的创意。文化的本质和整个实业社会是相结合的。以娱乐业来说，我们可以看到现在市场上最大的三块收益来自影视、游戏、衍生品。
比如我们现在做一个赛车的题材，为什么定下来做？也是基于刚才的三个点，创意只是一个部分。我们先做一个市场分析，电影有《速度与激情》系列、《极品飞车》等，赛车类的游戏也是非常流行的，包括衍生品，证明它有一个大市场。
左：《速度与激情》8部电影38亿美金；中：《极品飞车》13代17部作品；右：美泰风火轮
如果我们提案说想做一个棒球题材，那么它最终的转换市场呢？国内的受众是多少？它能不能转换成影视、转换成游戏、转换成衍生品？当你的市场越窄众的时候，你就已经失去了进入这4%的机会了。
所以同学们在做选题的时候，一定要想明白，当你有一个很伟大的石破天惊的创意的时候，你先去看第一个（市场总量），它后端能不能承载起这样一个市场，要不然你做完之后可能就是一小波人。
确定市场基础后看同类竞品
先找到一个大的市场，有了这样的市场基础之后就要去看同类竞品，你的竞品越少的时候你的机会、成功的概率就越高。
比如我们在酝酿一个内容的创作，会把国内各平台上面发布的作品都拿出来看看。如果说我们有了竞品，我们分析它，它的美术、风格、故事、受众群怎么样？如果它确实各方面都比我们强，那我们就不去跟它硬拼。因为人家比你强的时候，它会比你提早进入这个4%的阶段。
所以有时候创作就是，也不能说这很功利，就是至少你要知道怎么样能够比较有机会成功。如果你面对一个非常强大的竞品，那我觉得还不如换一条路，这样可能会更成功。
你的优势团队
继续说，我现在想做这个赛车的漫画，但我擅长编剧不擅长画，那就找到更适合画这个风格的伙伴来，我们可以进行组合“编辑+编剧+主笔＋助理＋运营”，这样才能够更系统。当我们觉得前面的几个条件都成立的时候，我们就来看，我们能不能找到这样的人，然后再开始去做这个内容。
做作品，创意我们固然要讲。你做任何一个创意，千万不要说我只是想去做一个这样的作品，我要去表达，如果说你是想当一个艺术家，我觉得OK。但如果说你真的想把它当成一个事业的话，你就要去分析，你这个作品能不能走到最后，甚至能不能超越其他作品，你比他们优势在什么地方？
一部优秀作品的四要素
当我们有了一个很好的想法，发现市场容量也很大，将来能够从影视游戏衍生品都能够变成利润回来的话，同时我们的同行也很弱，我们能够通过我们的创作发现我们的优势可能很适合这一方面或者说有这样一个资源，分析完之后如果说前面这些条件都具备的情况下，那再来做更具化的东西，看风格、世界观、角色、包括故事内容。
风格：是一个非常表面的东西，但非常重要
左：《罪恶都市》 中：《恶女花魁》 右：《一拳超人》
《罪恶都市》风格是黑白的感觉，把城市中的冷酷塑造的非常好，这和它的主题是搭配的；《恶女花魁》非常炫丽；《一拳超人》原作是非常潦草的，后来经过新的作者重新画过之后非常精细。
所以风格是什么？风格是和你的作品表达最契合的方式。根据作品本身的需要来确定作品的风格。如果做一个恐怖漫画，你不能做一个很萌的风格，那一点不恐怖。
左：《少年白牙》 中：《恶魔的书架》 右：《蜀山仙侠录》
《少年白牙》类似鸟山明的风格，打的是14岁左右的青少年群体；《恶魔的书架》有点恐怖，所以用的是黑白漫的风格；《蜀山奇仙录》是讲仙侠故事，偏港漫的感觉。所以最终的风格和你的作品是要搭的。
世界观：建立一个丰富的世界
世界观是你对世界的认知，在创作中潜意识会把你的世界观带进去。
左：《权利的游戏》 中：《西游记》 右：《行尸走肉》
《权利的游戏》是中世纪非常庞大的一个世界观的构架；《西游记》有当时非常大的创新，他把儒释道三个文化都结合在一起，重新构架了一个这样的世界；《行尸走肉》构架在一个丧尸蔓延的世界下，人类的生存。
你还需要构架一个空间，这个空间可以做的很大，也可以很小。一般来说，戏剧最大的一个特点是封闭的空间和不可控的因素。
我们可以看到很多故事都是在封闭空间完成的。比如在一个恐怖的岛屿，游轮，飞机，列车，甚至一部电梯，当空间越封闭的时候，你的剧作就越容易出来。不可控的因素是什么——飞机上有毒蛇在窜，《恐怖游轮》类似这样的。
空间越封闭，越有不可控因素的时候，戏剧就产生了。所以你去做世界观的时候，第一个就是你对世界的认知，第二个就是你要构架一个这样封闭的空间。
左：《黑光世界》 中：《民国怪宅录》 右：《药王异闻录》
在《黑光世界》里，我们探讨的是整个人类未来的一种发展。对现有科技的发展做出一个判断，一百年后两百年后这个社会会变成什么样子？假如机器人、外星人共存，那个时候价值观会产生很大的冲突。
《民国怪宅录》讲的和上海滩的黑帮、风水有关，其实就是青帮、杜月笙、黄金荣的故事；《药王异闻录》讲的是明代海上的倭寇，日本流亡来的武士、葡萄牙来的印度来的等等，他们构建了一个海盗的帝国。
任何一个内容你往里面深挖，你了解的越多，对世界、人性的认识越透彻，你建立的世界就会越丰富越立体。
角色：由一到三个面构成的角色才是立体的
当我们有了风格，有了世界观之后，我们来设定角色。设定角色其实很难，我们这里讲简单点。当你做不出来的时候你可以去想想：身边的朋友、影视角色、社会名人。
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你这个朋友可能特别冷酷，可能特别逗，哪怕是特别小气，你把他生活中一些点抓住，把他挪到你的作品当中，就很丰富。实在想不出来，还可以想想影视角色。比如某个角色可能是你擅长的，你一直以他的方向去写这个角色，这样就比较立体了。还有社会名人，你都可以把他当做一个原型来探讨。
角色的性格不是单一的，单一的角色就不立体了。比如说一个角色不是只有酷，一个酷的特征让人感觉到这个角色很单薄。他酷他同时可以很温柔，或者很细心，甚至他很愚蠢。所以一定是由一到三个面构成的这个角色才是立体的。
故事：所有的故事结构都是用来被打破的
市面上的编剧书，基本上我不建议买，也不建议看，但它作为早期的学习是可以的。因为所有的故事结构都是用来被打破的，如果说你老是在用别人的故事结构，那肯定是一种错误。
左：《低俗小说》中：《撞车》右：《西部世界》
早期的故事其实就是一个非常简单的线性叙述。《低俗小说》最早采用的一个圆形结构，从故事最早的一个点开始讲，最后又回到这个点，大家都觉得好厉害。《撞车》是五个圆，所有的故事是相互交联的，它构架了一种均衡的圆的模式。《西部世界》故事结构把整个时间错开，把过去的故事和现在进行时的故事揉在一块，让你看不出来这是一个进行时，到最后发现，原来是两个独立的圆。
我觉得要有这种意识，故事结构不是固定的，千万不要说只是用一种故事结构去做。大家可以去看一些编剧书，但千万别去相信书上的那些东西，因为那些东西都是人家用过的。
观众永远需要新鲜的东西，你去玩出新的故事结构来，玩出新的逻辑，你可以做网状的、X状的、重叠的、什么都可以，一定要有这样的意识，故事结构就像一个工程图，是可以画出来的。
最重要的努力和坚持，以及运气
我们在招聘的过程中经常会碰到很多人说我好喜欢动画，我这辈子就想干动画。这里面有两个问题，就是种西瓜和吃西瓜，西瓜好吃但种西瓜肯定辛苦。
我喜欢看漫画喜欢看动画，我希望成为一个像宫崎骏那样伟大的作者。结果你到了公司，前面两年可能都在那里填色块，上色。你能不能熬住这个寂寞去做？
如果你熬住了，千万不要半途而废。很多所谓的价值并不是一天就能给你回报的，现在是一个复利社会。整个社会给你价值回报的周期非常非常长，你一定要非常有坚定的信念，做任何事情也是一样的。
若中途放弃，那么你在动画行业的所有积攒就变成一个零了，等于说你到了另外一个战场，重新开始。
这个运用到作品也是一样的。比如说我挖了一个坑，做了三年五年，但我还是没杀出重围，继而自我怀疑，重新去弄一个赛车、奥特曼……那作品也清零了。
我们看日本现在很火的作品，很多都是超过五年十年的。所以很多东西，你要坚持去做，只有足够长时间，它才会行形成一个复利的价值。
为什么说努力很重要？同样干动画，如果我今天一天干8个小时，别人干12个小时；画漫画，别人一周更新10页，我努力一点一周更12页。在早期你可能看不出来，但是经过五年十年，你用户的累积，读者的累积，就肯定比别人多很多。
无论将来做什么东西，你在一个行业如果认准了，真心喜欢的，千万不要轻易放弃，应该坚持做下去。你只有长时间坚持做下去才能真正迎来价值。
分析+努力+坚持+运气≈4%
可能所有的出发点都是源于一种爱好、有一个简单的创意、想到一个很好玩的东西，这些可能是现在学生时代相对讨论的比较多一点。所以今天讲我们还要去分析市场，我们的同行里面有没有强有力的竞争对手，如果确实是和人家竞争太大，完全没有机会，那抓紧换一下赛道。
再来看你自身的优势，你能不能组成一个团队，或者说你自己一个人能不能把它做完？再接下来，我们回到作品本身，我们的风格是怎么样的，世界观、角色、故事怎么样的？这个时候剩下的就是努力去坚持。最后，在我们这个行业里最重要的是什么，可能就是运气吧。
所以这个就比较难说，有时候你可能是努力了很久很久，不及人家来一个运气对吧。但我觉得是这样，如果你努力了，再加上好的运气，这个事情就一定能成。你有可能成为漫画里面的王者荣耀，有可能成为动画公司里面的腾讯。
但是前面这些东西你都没做，你光有运气也走不到最后；假如前期你都做了，再加上运气，你就有可能成为4%了。
9月26日，动画酱在杭州师范大学文化创意学院举办了【国漫进校园】第二期，邀请到娃娃鱼总导演潘斌和同学们分享他丰富的动漫内容创作经验。
