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宫崎俊说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”
作者：TripleFire小可爱
三文娱大师大作栏目，每期为大家推荐一个名家的成长之路或一个名作的创作历程。上期回顾：每天5点起床改分镜的新房昭之，是怎么省钱做出那些“神作”的？｜大师大作
宫崎俊说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”或许正因大友克洋个人的毁灭感过于强烈，手冢治虫的遗作《大都会》也要请来大友来重新担任编剧。
1973年，19岁的大友克洋初次以漫画家身份出道，在《增刊ACTION》上发表处女作时，大概没有想到后来他会以动画监督的身份名扬日本乃至全世界。
出道后，大友克洋创作了数十部短篇漫画，其中《铳梦》在他29岁那年摘得第4届日本SF大赏，而过去这个奖项只会颁给科幻小说作者，大友克洋成了首位获此殊荣的漫画作者。
关于自己的漫画作品，大友克洋评价：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有深度的空间，产生慑人的真实感。”
也是在这一年，大友克洋开始接触动画，担任动画电影《幻魔大战》的角色设计后，1986年，他又与川尻善昭、林太郎两位监督合作了动画短篇合集《迷宫物语》。
这部带有实验性质的动画合集，由《迷宫物语》、《狂奔的男人》、《工事中止命令》三个故事组成，每个故事都彰显了三位监督截然不同的风格，情节也各自独立，因此作品整体谈不上完整的情节叙述。
大友克洋对于科幻故事的执着与迷恋，已经在《工事中止命令》中展示得非常到位，在他后来的作品中，也常常可以看到机器、科技的细致刻画。
两年后，大友克洋担任剧场动画《AKIRA》的监督、原作及脚本，这部作品被视为大友克洋最重要的代表作，也是第一部被西方市场所认可的日本动画，使得大友克洋成为最早享有国际声望的日本动画监督。
不过在这之后，大友克洋常常与他人合作短篇动画，能够称得上完全“属于”大友克洋的动画作品在少数，下面我们来欣赏两部大友克洋担任监督的长篇动画电影。
《AKIRA》：最经典的反乌托邦动画
1988年-《AKIRA》
大友克洋担任监督、原作、脚本
《AKIRA》的剧场动画改编自大友克洋自己创作的同名漫画，原作于1984年获得第8届讲谈社漫画赏。
这部动画电影则被权威电影刊物《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中亚洲唯一一部上榜的影片，而且是唯一的动画电影，无数人将《AKIRA》视为无法超越的反乌托邦巨作。
电影讲述的是公元2019年，东京陷入空前的革命暴动，金田与铁雄是从小到大的好朋友，在一次飞车党追逐拚斗之中，铁雄和一位超能力小孩被军方给带走。原来军方一直在秘密利用人体做脑部实验，想唤起沉睡已久且足以毁灭世界的能量AKIRA，铁雄的脑部已被改造，成了AKIRA重回地球的替身。
由于漫画画面表现过于精细，原作曾被大家认为“不可能拍成电影”，但大友克洋在《AKIRA》上倾注了极大的热情和精力，独自完成了700多页的电影分镜头台本，每个分镜头都极为详细，连玻璃窗上的广告字以及停在酒吧外的破旧汽车都详细描述。
最后登上银幕的《AKIRA》，总作画数达到15万张，并模拟真人嘴形作画，制作成本约10亿日元，创下了当时日本动画的记录。
从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色——每一栋大楼甚至大楼上窗户的描写都是极为认真，在当时电脑特效刚刚起步的年代，玻璃碎片、烟雾、火焰、爆炸、激光这些动画中最难表现的特效全部都是手绘完成。
在电影上映之前，大友克洋向记者描述这部作品的概念：“想到要把《AKIRA》拍成电影的时候，首先想到的就是要让作品带有一种混乱的感觉。为此需要更注重细节、增加分镜数、拍出速度感、让所有东西就像是马赛克磁砖一样镶在整部作品之中。
“在欣赏电影的过程中，观众可能会有一种相当混乱的感觉，但是欣赏完，离开那个情境下再去回想，却又能够拼凑出某种有形的东西，希望这部动画能够给观众带来这样的感受吧。”
1988年7月16日，《AKIRA》在东宝旗下90家电影院正式上映，之后又译为6国语言在世界各地公映，在北美上映第一周登上票房冠军，成为大友克洋最负盛名、也一直没能超越自我的动画。
《蒸汽男孩》：9年24亿做出的票房扑街之作
2004年-《蒸汽男孩》
大友克洋担任企划、原案、脚本、监督、美术设定、Layout
与上一部属于大友克洋的《AKIRA》相比，《蒸汽男孩》的制作时间更久，成本也更高，用了9年时间花费24亿日元才得以诞生，在2004年再一次刷新了日本动画的记录。
在上映同年，《蒸汽男孩》还被邀请参加9月的威尼斯电影节，被作为电影节闭幕式电影上映。
但从票房结果来看，《蒸汽男孩》在日本国内仅收获了不到6000万日元票房，海外票房也仅有1000万美元左右，票房仅仅为制作成本的一半左右。
至于口碑，在日本的雅虎电影平台上给出了2.79的不及格分（满分5分）。在豆瓣评分7.7分，是大友克洋参与的动画作品中评分最低的。
诚然，《蒸汽男孩》的制作费用没有白花，大友克洋描绘了19世纪英国的蒸汽世界，设计了许多精美的机械器具，并细致入微地刻画出蒸汽城。大到恢弘的建筑场景，小到日常出行的交通工具，都挑不出一丝偷懒的地方，想必任何一个蒸汽朋克爱好者都会因为画面成为大友克洋的死忠。
但《蒸汽男孩》的优点也仅限于此了，电影最大的争议在于剧情和人设，这某种程度上，也算是国内动画电影市场遇到的同样问题。
电影讲述的是主角雷与父亲、祖父同为发明家，因科学会造福人类还是会毁掉世界而产生争议和一系列矛盾。
可大友克洋对于科学的思考，在《蒸汽男孩》中显得有些单薄和肤浅。举个例子，雷的祖父认为科学是给人带来幸福的手段，可他用当下最前沿最高端的科学技术去造就一个儿童游乐场，好比NASA的经费拨给了迪士尼乐园，这大概算不上是给人带来幸福。
有人犀利评价《蒸汽男孩》：“太多哗众取宠的剧情，让人怀疑这个剧本究竟是否针对低龄小孩而作。”
在《AKIRA》之后，大友克洋无论是自己执导还是与人合作，他的作品中探讨的主题几乎只有一个——科学泛滥到底是利还是弊。这个主题在《AKIRA》中成就了大友克洋，但在之后的作品中又束缚了大友克洋。
在《蒸汽男孩》之后，大友克洋甚至跑去执导了一部漫改真人电影《虫师》，不知道是不是被《蒸汽男孩》的票房和口碑刺激到了。2013年，大友克洋再次与其他监督携手，合作了动画合集《短暂和平》，但其影响力仍然有限。
此外值得一提的是，抛开动画监督和漫画家的身份，大友克洋还非常喜欢美术设计，他的多部作品都由他本人设计了多个版本的海报，其海报设计甚至可以说是漫画、动画之外的第三个重要能力。
与宫崎骏、押井守并列为日本动画监督三巨头的大友克洋，在日本动画史上留下了浓墨重彩的一笔，但他能否在未来创作出超越30年前那部《AKIRA》的优秀动画，还实在难说。
毕竟在日本“萌”系动画成为市场主流的当下，这些主题沉重严肃、又不爱顺从市场的监督们，的确不太受年轻人待见。
