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浦泽直树的漫画，就像是为人类支起了一面镜子，直直地指给你说：“看，这就是人性”。
作者：KK
当荒木飞吕彦在谱写一曲“人类的赞歌”的时候，与他同岁的浦泽直树，却向人性掷出了一道“反诘”。
和日本诸多大名鼎鼎的漫画家比起来，国内知道浦泽直树的可能不多。他的漫改动画作品《MONSTER》，也被列为极其冷门的经典神作。
《MONSTER》动画海报
但在日本，浦泽直树是“卖出了一亿本漫画的男人”，也是日本漫画史上唯一一个两次获得手冢治虫文化大奖的漫画家。
浦泽直树生于1960年，东京，自幼喜爱漫画。1990年凭借柔道漫画《柔之道》获得第三十五回小学馆漫画赏正式出道，这才被日本漫坛所熟知。深受手冢治虫漫画作品《火之鸟》的影响，继推出运动题材漫画《网坛小魔女》后，浦泽直树的画风题材开始变化，并将注意力转向了社会现象，《终极佣兵》和《危险调查员》是他的第一批转型之作。
直到漫画《MONSTER》的问世，浦泽直树的风格和思想更加成熟，也正式奠定了他的作品基调，其内容也越发具有文学性，涉及历史、心理学、犯罪学、科幻等方向。《MONSTER》刻画了内心阴暗、性格冷酷的杀人魔与追杀他的日本医生，直面描写了人类善恶的两面性，并成为销量超过2000万册的畅销作品。
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用简洁的漫画笔触描绘复杂的人类心理
9月的东京还在夏季里意犹未尽，人们都在期盼残暑赶快过去。而浦泽直树的漫画工作室即将迎来这个月的截稿日期。
浦泽的工作室坐落于东京目黑区，桌子上堆满的作图工具和画稿，使房间看起来有些杂乱。即便面临截稿的压力，工作室内却仍旧呈现出和平的氛围，不时响起大家说笑的声音。
浦泽拧开音乐播放器的旋钮
浦泽一边不紧不慢地询问着背景助手的工作进度，一边从自己的工作台上起身转进一扇玻璃门里，轻轻拧开音乐播放器的旋钮，音响里传来了鲍勃·迪伦的《Like a Rolling Stone》。
浦泽留着一头中长黑发，鲍勃·迪伦是他心中的摇滚乐传说。他满意地嘟哝着，“这BGM真不错啊”，又绕回到座位上，拿起了那支从出道起一直用到现在的蘸水笔，继续为画纸上的一个中年男子描线。
像这样的截稿日，浦泽的工作室每月会迎来5次。而在截稿前期的冲刺阶段，浦泽一天可以持续作画10小时以上。20多年坚持下来，巨大的工作量也给浦泽的身体带来了负担，浦泽染上了左肩脱臼的旧疾，但他无暇在意，只是专注地一笔笔勾勒眼前这张画稿，这是正在连载的《20世纪少年》中的一格。
浦泽正在画主人公目击某重要登场人物去世时的表情，他对这一环节的刻画尤为细致。在画稿右手边位置放着一张小圆镜，浦泽看向镜子里自己默然的表情，又恍然大悟般继续埋头作画。
“人性并不单纯”
“究竟是悲伤，还是松了口气，亦或是痛苦呢？这样可以做出各种解释的表情再适合不过了。毕竟人类并不是那么单纯的生物。”
浦泽讨厌简单易懂的表现，他经常在作品中刻画人类复杂的心理。在代表作悬疑漫画《MONSTER》中，主人公是一个内心极为阴暗的青年，浦泽通过这个角色直接刻画了人类的两面性。而曾被改编成电视剧的《网坛小魔女》中，浦泽甚至将充满嫉妒、憎恶等负面情绪的情节引入了这部体育漫画。
浦泽说，归根结底，画漫画的人自己也必须是一个演员。于是自己也带着和笔下人物同样的表情在作画。
用简洁的漫画笔触去描绘复杂的人类心理，这是浦泽漫画的魅力之一。就像是为人类支起了一面镜子，直直地指给你说：“看，这就是人性。“
“借我漫画之神的手”
浦泽每完成1话连载大约需要1周的时间，整个创作流程始于编辑的碰头会，浦泽会在这里与这些编辑确定漫画的剧情走向，之后便迎来对他来说最煎熬的两天。
浦泽把自己关在工作室里，一个人闷头打着草稿，此时不会有他最爱的摇滚，也没有助手们说笑的声音，凌乱拥挤的工作室显得有些偌大。在漫画创作的草稿阶段，需要决定画面布局、分格、角度以及台词的分配，草稿是最能考验一个漫画家创作力的工作。
阿童木续作《PLUTO》由浦泽执笔
而浦泽正为新作漫画《PLUTO》的开头绞尽脑汁。一天过去，却只画好了4页。“我最开始想到这个故事的时候，是想画一部空前绝后的杰作。之后随着企划逐渐成型，故事的魄力却越来越小了，不得不促使我不停努力地画下去。”为了度过创作的瓶颈期，浦泽不断独自打磨着。
经过数十个小时的挣扎和奋斗，原本洁白的画纸已布满粗浅不一的黑色轮廓。草稿初步完成，浦泽第一时间将其传真到编辑手中。然后在第二天，随即与助手一起投入接下来的创作流程：他们要在5天内完成24页的描线工作，时间很紧，任务很重。
然而在描线开始的第三天，浦泽在一个漫画场景前踌躇不已。“不断逃避自己过去的男人，决心要面对现实并迈出前进步伐”，这也是一话中的高潮场面。要如何绘制男人的步伐，让浦泽十分头疼，他想把这个男人的决心表现到极致。接连打了好几页草稿之后，最终，画面定格在了男人迈出左脚的瞬间。
很快，距离截稿只剩下30小时，浦泽接到了一通来自担当编辑的电话。编辑指出，希望浦泽能够修正原稿中的一个场景。虽然是业已完成的原稿，浦泽仍旧开始着手修改。
“就算是用尽自己百分百的努力，也只能停留在个人水平。为了做出让我自己也感到震惊的作品，当然需要借助大家的力量。”浦泽打趣说，自己在作画时，常常在心里默念:“漫画之神请给予我力量吧。”
截稿当日晚，编辑来取原稿。可是原稿还没有完成，最后的作业正在高速进行着。1小时后，24页原稿终于完成了。此时，浦泽这才露出放心的笑容。“然而内心就像经历了一场酣畅淋漓的嚎哭，悲壮的余味却是畅快的感觉”。
原稿完成，浦泽这才露出放心的笑容
摇滚的漫画人生
时间回溯到浦泽5岁的时候。由于父母经常不在家，所以家里通常只有他和祖母二人。没有玩伴的浦泽，每天靠着模仿各类广告传单上手冢治虫的漫画打发时间。升入小学后，浦泽开始热衷于自己创作漫画。当时他的画技已经达到令大人惊讶的水平。而初中时的两场邂逅，彻底决定了浦泽的命运。
其一便是手冢治虫的漫画《火之鸟》。《火之鸟》描绘了一个宏大的故事，人们为了生存而暴露出愚蠢和肮脏，浦泽深受触动，从此决心自己也要画出如此“具有文学性的漫画”。
22岁时，浦泽的漫画偶然被杂志社的编辑发现，随后便以职业漫画家出道了。对于刚刚踏入漫画界的浦泽来说，如果不能成为畅销漫画家，就意味着不能画自己想画的漫画。于是浦泽在其第一部连载作品《柔之道》的创作中，想尽了各种方法来吸引读者的关注，不觉之间《柔之道》成为了销量超过3000万册的畅销作品。
结束了长达7年的连载后，浦泽终于有信心画自己想画的作品了。他想创作一部像《火之鸟》那样描绘人类本质的漫画，然而出版社却提出了相反的要求：再画一部体育题材漫画吧。
迫于出版社和粉丝的请求，浦泽开始了《网坛小魔女》的连载，但这一次，他决定在体育漫画中实现自己的想法。在这部作品中，浦泽积极地把嫉妒等人类肮脏的一面融入进去，但要描绘人类复杂的内心，对于初出茅庐的浦泽来说还有相当的难度：他现有的绘画表现力还不足以承载他想要表现的情节。
在他苦思冥想的同时，浦泽开始失去了读者的支持，每一卷单行本的销量也逐渐下降。人们所期待的是一部像《柔之道》那样的故事，并且开始流传，“这是浦泽一个人的漫画”。即便没有人站在身边，浦泽还是孤独地奋斗着，而他唯一的精神支柱就是反战民谣之神——鲍勃·迪伦那孤高的生活态度。
鲍勃·迪伦
20世纪60年代，在民谣界受到追捧的鲍勃·迪伦将创作中心转向摇滚乐，并因此引发了歌迷的强烈抗议。观众的嘘声响彻整个演唱会的现场，迪伦在一片谩骂声中高唱着摇滚歌曲《Like a Rolling Stone》。
面对别人的质疑和不理解，浦泽也选择了坚持自己的志向创作漫画。随着不断的观察、揣摩和刻画，浦泽的画技日益丰满起来，并最终掌握了刻画人类各种消极情绪的漫画笔法。而接下来的系列连载作品《MONSTER》《20世纪少年》《PLUTO》更是将他的漫画生涯推向高峰。
《20世纪少年》主人公幼年期
其中这部《20世纪少年》与20世纪70年代摇滚乐名曲同名，也是浦泽直树的作品中最具自传性质的一作。在这部SF漫画中20世纪与21世纪、过去与未来复杂交错。作品的主人公是支配世界的宗教教主与想要阻止他实现野心的摇滚歌手，迷雾重重的剧情令许多读者对这部作品爱不释手。《20世纪少年》从1999年开始连载，漫画单行本已经超过了1800万册，还一度被改编成电影。
所以说，人类的初心到底能发挥多大的潜力？浦泽直树的神来之笔，来自他不倦的努力，更是一份坚持本意的初心。就像迪伦的歌里，浦泽最喜欢的一段歌词这样写道：随心而行，最后一切都会好起来。
东京一家浦泽小时候经常光顾的玩具店
来到童年时代经常光顾的玩具小店，忽而意识到，人生已经走过了很长一段旅程。浦泽直树说，他正在努力回到40年前童年的自己，回到所有篇章开始的地方。
