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作者：K酱
最近播出的《全职高手》，其中采用的三渲二的场景表现手法，引起观众热议。而近年，历来以二维手绘动画著称的日本动画也开始了这项技术的尝试。如今，数码美术发展飞快，仅仅一个屏幕和一个数码笔就能替代无数的颜料和纸张。此前在三文娱的一篇日本动画百年回顾中，日本动画研究专家氷川龙介也提到，“3DCG技术正在改变日本Anime世界”。
而人们一定不会忘记，在吉卜力系列经典作品中，细腻生动的背景艺术。比如《龙猫》中盘根错节的神木上爬满青苔，《起风了》中风过千层浪的草原，还有《借东西的小人阿莉埃蒂》中清晰可见的叶脉。而这都是通过人工手绘一笔一笔勾勒，并遵循一定轻重缓急的节奏描绘出来，处处体现着以吉卜力为代表的日本手绘背景美术工艺。
2014年，吉卜力工作室的制作部门解散后，制作人西村义明退社。2015年4月西村义明成立Studio Ponoc，制作延续吉卜力风格的动画作品；随后Studio Ponoc又和DWANGO、Khara联合出资成立专门的背景美术公司DehoGallery，旨在保持手绘背景的纯度。西村义明表示，希望通过DehoGallery将吉卜力的核心基因——背景美术留存下来。
然而，在数码化的冲击下，以吉卜力为代表的手绘背景美术还能存续多久呢？
根据日本背景美术专业论坛Haikeiland的统计，目前在日本现有的背景美术公司大大小小约有70家，而其中还在坚持手绘作画的仅有10家左右。每家背景公司每家平均招募1到3名的背景美术人员。
而要想进入知名的背景公司，必须具备扎实的绘画功底。尤其是注重手绘背景的公司，入行门槛可能会更高。据圈内人士透露，“刚从美院毕业的学生，月薪在8万日元左右，而稳定后也顶多涨到13万的样子；更重要的是，每天工作10小时以上，屁股坐疼往往是家常便饭。”
一方面入行门槛高，工作强度大；另一方面，移动游戏行业的爆发也掘走了大批背景美术人才。再加上数码技术的冲击，致使一批坚持传统手绘的背景美术公司更加难以运营。手绘背景美术作为日本动画的一项特色技艺，似乎要陷入后继无人的窘境。本文，将基于一篇对前吉卜力工作室制作人西村义明的专访，探讨日本背景美术的现状与传承问题。
背景美术对动画画面的重要性
在日本动画制作中，背景美术的工作，是由负责统筹所有参与制作作品的各种职务的导演，直接委托给管理全体背景工作人员的美术监督，然后由背景工作人员在各自分配到的原画上画背景的一项制作流程。动画工作室Khara社长庵野秀明也曾表示，一部动画中，背景美术占画面的7成，是展现作品世界观极其重要的部分。日本漫画作者なつみん在新近连载的《辛苦了背景桑》中也说到“背景美术有着绿叶衬红花的作用”。
而对于纯手工技艺的背景美术，西村怀着一份与常人不一样的执着。看到高畑勋的《辉夜姬物语》获奥斯卡金像奖动画作品提名，西村暗下决心，“一定要将吉卜力的背景美术传承下来”。STUDIO PONOC 工作室目前正在制作的动画电影《玛丽与魔女之花》，其背景就全部由手绘完成。
数码技术冲击下的手绘背景美术
随着3DCG技术在日本动画的广泛运用，逐渐加快了数码背景美术发展的脚步。从最早的《青之6号》首次采用3DCG技术应用在机甲战斗场景中，到2014年的SF风动画《希德尼亚的骑士》。包括今年的4月新番中，《月色真美》也采用了3D背景的表现手法。在数码技术的冲击下，费时又费力的手绘背景美术似乎面临着被淘汰的危机。
前吉卜力工作室背景美术师刘雨轩曾接受媒体采访表示，从迎合市场角度来说，数码作画更容易让新人上手，效率也更高。手绘画错了很难修改，颜料盖一遍彩度就会降一层。“与其说是画背景的，在吉卜力里确实被认为和那些纯绘画职业一样，会从构图、光阴、概括省略、展现手法、笔触的干练到位，审美以及基本功的等各种体现衡量一张画。我们不会在乎前面的人物会遮挡多少，而是在完成监督意图和烘托人物的基础上，更好的去当成一张画作去完成。所以第一步开始就要考虑清楚，以保证最少限度的失误和重复。当然这就需要大量的时间去准备和摸索。”
而近年日本动画产能需求逐渐变高，每年产出的动画不胜枚举，无论是动画制作还是检查流程已经形成一套繁琐的固化规则。这个时候，减少制作时间至关重要。刘雨轩认为，可能终有一日数码作画会取代手绘技术，而背景美术会作为一种艺术的形态被留存下来。庵野秀明也说，目前动画制作所有环节都在数码化，这也是必然的潮流。“但是能把背景职人用纸和笔创造的世界保留下来，各种意义上都是好事。”
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手绘背景艺术的留存价值
说起坚持传统背景美术的理由，西村义明认为，其实数码技术和手绘技术本身没有优劣之分。“也并不是一味地执念于手绘的技法，如果有朝一日现在的数码背景能够超越手绘呈现的效果，当然就要借助数码技术了，然而单从剧场版动画的背景描绘上，数码技术还不够火候。”
西村提到曾参与《龙猫》、《幽灵公主》美术设计的日本知名插画师男鹿和雄的一次创作经历。“男鹿有次在画背景的时候，不小心笔一滑沁到了画纸的一角，硬着头皮拿给宫崎监督看的时候，宫崎兴奋地指着画纸的边角说道‘这里很有意思！’之后还被称赞了好多次。无心插柳柳成荫，作画时的疏漏反而成了亮点。
西村指出，利用数码技术和CG技术制成的作品，往往是“意识的产物”。制作人的目的性强，并且必须按照规定正确地制作。但手绘技术还会受到人的精神状态的影响，因此会发生变动或者差错，偶然性很强。这就是手绘的价值所在，拥有超越意识的力量，不经意间展现出“无意识之美”。
除了偶然性产生的意外之美，背景美术往往更强调人类肉眼的观感。比如男鹿和雄在画不同植物的时候，除了颜色以外，用笔、收笔、画叶片笔要在何处转弯、树叶的硬度等等都有不同讲究。男鹿认为，对美术背景制作者来说，在日常的生活中要用自己的双眼观察，在制作的时候凭借着对这个世界的记忆与解读，创作出精美的背景。
刘雨轩表示，吉卜力是靠眼睛观察，用笔调色出各种搭配，最后得到答案。“举个例子，《回忆中的玛妮》，有个场景是随时间变化的：从下午三点到五点。那么下午三点、四点、五点的太阳分别是怎么样的？北海道凉爽的夏季气候如何表现？这些都是要认真观察并查阅资料后才能画出来的。”
西村说，宫崎骏也一直坚持“不要以摄像机镜头的角度看世界”，人类肉眼所看到的世界与通过相机镜头看到的景象是不同的。而吉卜力所描绘的背景，善于塑造空间，灵活运用近远景结合，将人眼所看到的景象忠实地还原出来。
人才的奇缺和流失，手绘背景美术传承面临困境
二维动画人才缺失一直是近来日本动画行业十分头疼的问题。动画行业培养新人机制尚不完善，导致人才难以产出；另一方面，DeNA、GREE等手游厂商崛起，任天堂、SE等游戏大厂也开始进军手游领域，以社交游戏为代表的日本手游呈井喷式爆发，用户为移动游戏氪金的消费习惯被培养起来，大量资金涌入手游公司，财大气粗的游戏行业成为动画行业的主要人才竞争对手。
西村表示，现在的动画制作现场总是忙作一团。动画制作的项目在猛增，然而却没有足够的制作者来接手。“尤其背景美术人手不足，导致进度跟不上，很多大制作的剧场版动画，因为背景美术没到位总是延长工期。”
一方面背景美术人才稀缺；另一方面，近来游戏行业对背景美术的需求也在逐步加大，导致人才的大量流失。2016年6月，日本手游大厂Cygames全资收购动画背景美术公司草薙，而草薙曾为《钢之炼金术师》《黑执事》《东京喰种》等多部动画制作背景美术，至今已有27年的历史；对此，日本动画导演佐藤龙雄发推表示，在背景美术人才稀缺的前提下，Cygames在成立动画工作室之后立即注力背景设计，确保自己拥有草薙优秀的美术资源，或许是一个明智的判断。
西村透露，与动画行业不同，手游业界支付给背景画师的佣金相对更多。现在给一款手游做背景美术，即使是资历并不深厚的年轻制作者，一块屏幕大小的背景就可以获得较高的薪酬。而目前日本动画行业薪资普遍偏低，根本留不住人才。“很多动画创作者，连大规模的动漫展示会、特典活动所卖的周边都买不起。”如果背景美术制作人员能在游戏行业中得到重视并得到高额报酬，对他们来说或许是个出路；然而对动画行业来说，大量背景美术人才的流失，无疑又是一项巨大损失。
背景美术人才难以维持生计，那么对专攻背景美术的公司来说呢？西村指出，背景美术公司经营起来其实是很难的。就目前来看，DehoGallery公司可能会持续不盈利的状态。但西村义明表示，希望这家公司能够让年轻的制作者们大展身手，给年轻人一个发挥自己才能的舞台。“即便不可能将手绘的背景美术完整留存下来，我们也要鼓起勇气去梦想，让手绘背景美术继续留存。”
参考文章：BuzzFeed—《ジブリの美しい背景美術がいま、消えようとしている》
なつみん—《おつかれ背景さん》
Anitama—《专访动画美术刘雨轩》
Haikeiland—《背景业界的现状》
