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《红龟》预告片在今年奥斯卡金像奖的最佳动画片奖项中，有5部提名电影，其中由迈克尔·度德威特（Michael Dudok de Wit）执导的 《红龟》（The Red Turtle），是唯一一部主要依靠手绘完成的动画电影。度德威特此前的动画短片《和尚和飞鱼》（TheMonk and The Fish，1994年）以及《父与女》（Fatherand Daughter，2000年）被广泛认为是当代经典作品，《红龟》是他执导的首部动画长片。
《红龟》的制作阵容非常强大，包括日本动画工作室吉卜力（Ghibli）以及多家欧洲制作公司（WhyNot Productions、WildBunch、CN4 Productions、ArteFrance Cinema和BelvisionCoproduction），对度德威特来说，最大的困难是在与动画长片团队合作的同时保持其另类的极简主义审美标准。
为了应对这个挑战，度德威特设计了一个生产流程来满足这部电影的图像需求。今天这篇文章，我们将要介绍《红龟》制作过程中的5个独特方面。本文英文来自CartoonBrew，由三文娱翻译，译者文伟。
1.首次采用数码技术来代替纸质手绘
迈克尔·度德威特最初计划在纸上完成这部电影的绘制，但最终改成了数码2D
这部电影是在Cintiq绘图平板电脑上用TVPaint软件绘制的，这是度德威特首次采用数码技术来代替纸质手绘。
一开始，度德威特打算在纸上绘制动画，然后将其扫描；2011年1到9月，他在PrimaLinea位于巴黎的工作室进行了一系列纸质手绘动画测试。
他试拍了5个镜头，目的是要确定动画风格、选择哪些工具以及影像合成时如何处理图像。不过，在2011年秋季，他拜访了该制作公司位于昂古莱姆的办公室，观赏在Cintiq平板电脑上绘制的电影《璐璐狼:惊奇大秘密》（Wolfy,the Incredible Secret）的半成品。
《璐璐狼：惊奇大秘密》法国预告片
Prima Linea公司的工作人员鼓励他将一部Cintiq平板电脑带回位于伦敦的家里，进行一些新的测试。度德威特最后得出结论，认为“这更加节约，带给你更多创作自由并提高了对修图的控制”，他告诉记者BernardGénin“触控笔的轮廓线更漂亮，我们被征服了。”
2.用炭笔在纸上绘制背景
《红乌龟》的背景是用木炭在纸上绘制的，“非常自由，用手掌涂抹出大致的框架，”度德威特说。“这种手工艺术质量非常重要，让图像有可爱、颗粒感的纹理。”之后，工作人员们将这些绘图进行扫描，用Photoshop添加颜色。最后，光线和阴影效果也被合成到场景中。担任布局总监的是EricBriche，背景总监是JulienDe Man，色彩总监是EmmaMcCann。
3.与平常的2D欧洲动画电影相比，该片的动画制作团队规模较小
欧洲动画电影的动画阶段通常耗时10个月左右，不过度德威特想要缩减团队的规模——只有10多人，从而维持动画的风格并且能够让他亲自指导这些艺术家（此外，还有30到40个助理）。动画制作的时间因而比普通的欧洲动画片多了1倍。此外还有一个由10个左右动画师组成的团队，他们只负责特效，如波浪、回流、风暴和烟雾（特效团队总监是MouloudOussid）。
度德威特对该电影的制作成员进行指导
4. 动画师没有使用rotoscoping
《红龟》受严格控制的角色动画风格让很多观众不禁提问，有没有使用影像描摹技术（rotoscoping，即使用电影镜头里的活动影像来作为要绘制的图象的底样）。
该电影的首席动画师Jean-ChristopheLie表示，他们的确有拍摄真人动作参考镜头，不过并没有进行影像描摹（就像经典的迪士尼电影《彼得·潘》和《睡美人》那样使用真人动作参考镜头，不过效果截然不同）。“我们使用所谓的分析动画：演员的动作被拍摄下来，他们最有力的姿态被分离出来，”Jean-Christophe Lie透露。“框架中的摄像机视角被重新调整，之后一切都重画，就像在人体素描课上所做的那样。演员的镜头素材只是用于参考。”
5.CGI版乌龟和竹筏
乌龟和筏都被制成模型，然后通过Autodesk3ds Max制作成3D动画。之后，用Photoshop制作乌龟壳的纹理，使用BlackmagicDesign公司的电影特效合成软件Fusion将其整合到角色中。至于CG版乌龟和竹筏的线画，都是一帧一帧重描的。“对于动画师来说，最困难的部分是按照竹排的曲线，重新创造每个投射阴影。并且必须手工绘画。”Jean-Christophe Lie表示。之后再次使用Fusion，将线画整合到CG中。
