3月21日，三文娱邀请了北斗企鹅工作室创始人、专业声优皇贞季，联合创始人、专业配音导演藤新，联合创始人、专业声优及资深编剧Slayerboom，他们线上向大家分享多年从业配音行业的经验。
北斗企鹅（北京）文化传播有限公司创立于2014年，是总部设立于北京的大型声优经纪跨国公司。主要业务包括声优经纪和音频录制、音效制作等。声优艺人签约数量位列同行业公司首位，旗下人气声优占据国内半壁江山。而新开启的北斗新星计划更是将培养声优新生力量放在首位，专注于输送优质人才，致力于成为中国首家集培养、企划、经纪为一体的声优经纪事务所。
本期活动围绕国内配音市场展开分享，三文娱梳理后，归纳以下关键词：声优文化、盈利模式、配音技巧、选作标准、声音特制、业务流程、行业环境、发展前景、二次元配音特点与难点、产业链建设
具体核心观点可查看以下文字版纪要。
Q1.对非专业科班但想学习并接触配音的人，您有什么指导建议？
打好基本功，戒骄戒躁，理性地规划配音道路的目标。多听多想多练，配音不是教出来的，而是“悟”出来的。我常类比武侠小说里的武功的修炼。
皇贞季：我觉得想从事专业配音的人最重要的就是要做好基本功，而语言的基本功是需要花很长的时间去调整的。我们作为配音演员，表演也是比较稀缺的一项技能，需要花很长的时间去磨练。
我在练习的时候常遇到戏剧表演方面的问题。比如模仿喜欢的声音这个范畴，我们自己开玩笑称这是声音cosplay。即你在模仿喜欢的声优的声音特质，或者他的表演手法时，好像学得挺还原，然而你到棚里时，老师会对你这样的模仿感到奇怪，你对角色的情感冲突可能会受到潜意识里一些他者的表现方法影响。把自己的声音特质，即那种很有个人味道的表现手法展现出来的才是正确的。
非相关专业毕业、对配音有兴趣的人，自己应该会先接触了一些网上的培训或者对这方面有所了解，这样多多少少会养成一些不太好的习惯。如果想入行，最重要的一点就是在接触这个行业之前，先做一些最起码的语言辅导工作，或者上一些表演专业的短期培训班，把自己对表演体系的认知建立起来。我觉得这是比较重要的一个事情，配音和表演是一个感悟的过程。
大家还是需要在很长的一段时间中去大量的录制与积累经验。但这只是基础的手法，在漫长的学习积累过程中你才会有真正的见解与顿悟。
藤新：我想补充一点，入门时模仿是一种很好模式，到后期还是要去做自己。比如现在有很多的配音软件，它会让人产生兴趣，在这些平台上玩得也挺开心。但若想真正进到这个行业中成为专业配音人的话，大家对自己的要求就要再高一些，我常跟学生们说配音就像练武功一样，内功就是基本功，基本功就是内功。
首先必须是打好基本功，把内功练得扎实一些。然后我们会学到各种各样的套路，比如你可以模仿前辈们的表演技巧，但你在输出的时候要学会融会贯通，创造比较适合自己的招数和套路，如此，你才能在配音过程中走得更远。再往后，大家应该多多去发现并认知自己，知道自己的声音特点，慢慢的去打磨。
Q2.国内配音业务的流程是怎样的？
基本可以总结为“商务接洽—制片沟通—导演确认—试音选定—配音制作—检查修改—完成工作”。
Slayerboom：管理来说是班主带团队完成配音工作，班主拿到片子后，分配给团队制作，再交成片。北斗企鹅会有一些区别于其他公司的做法，我们想把这个产业链做得完善一些，因此形成了一个更加合理的商业模式。基本可以总结为“商务接洽—制片沟通—导演确认—试音选定—配音制作—检查修改—完成工作”。
我们的商务去接下片子，进行初期的价格协商；然后我们的制片和对方的制片进行沟通，解决一些前期问题；之后我们会有一些优质导演介入，商定片子；接下来进行一个试音的过程，我们的导演去提出自己想要的这个阵容并试音；试音通过后，我们就进入了正式的制作流程，配音过程中，我们的制片会全程跟进，双方导演也会磨合沟通；最后就是检查，对纰漏处及时修改。
目前就是这样的流程，每一个环节都有专人负责与对接，保证了最高的工作效率。现在我们一周有七至八部的周更剧能同时播出，在保证剧集准时播出的同时，我们还能做其他的周边项目。这也是北斗企鹅在配音界广受好评的一个重要原因。
Q3.现在国内配音演员的生存环境是怎样的？
未来的可能性很多，但现阶段大家还是以大量的影视剧配音为主。
皇贞季：就工作这块环境来讲，电视剧配音是国内配音需求最大的一类，为了快速拍摄大量的作品，造成的结果呢？比如横店可能一边在拍古装正剧，一边在拍抗日剧，还有另外剧组在拍民国剧，你会发现所有声音会串在一起，我们称之为糙片。还有一些问题，演员因为大量赶制，没有时间背台词。
电视剧产量高但是声音现场的工作做得非常不好，导致电视剧是一个高产出高后期的作品。电视剧配音是我国目前配音产业的一个支柱，我们国内的工作环境来说，最主要的工作其实在电视剧配音这个领域。
关于生活环境这方面，我觉得中国配音演员的生存环境比日本好很多，我还有些台湾的同行称大陆比台湾也好很多。有大量电视剧支撑配音演员的工作，一般成熟配音演员收入还不错。日本声优看似光鲜，但那些只是当下正红的一部分，更多的日本声优因为怀揣着梦想进入行业，但他们竞争非常的激烈。很多人得不到合适的机会出道，那他可能需要打工兼职来维持生活。
相比国内，能碰到一两个好的老师带你，你就可以很快地靠配音解决自己基础生活问题。随着你逐渐成熟，你的生活就会相对的越来越好并会保持良性的循环。
所以我觉得中国配音者的生存环境，大体说要比日本好很多。
Q4.国内二次元配音与真人剧影视配音有什么不同？二次元配音有哪些难点？
真人配音讲究还原。动画游戏配音讲究创造。理念截然不同。
藤新：我大学专业是电影电视剧配音，老师曾对我们说配音是一个还原性的艺术，真人演员演戏，我们使用声音表演，配音能弥补真人演员台前的一些问题，达到声形统一。我们要做的是让大家不会觉得这个东西是配音的，那才称得上是一个成功的作品。我们要讲究还原，在配音的时候需要抓住真人演员的表演、特点及其说话的方式等。我们之前的配音员的都是一个幕后的工作。
而动画配音，我们是对着画面配音，这就要求我们大概具备的一个能力：迅速从导演的分镜中知道要表现什么样的内容；然后我们要有足够的想象力，想象该怎么去演；剩下的就是运用声音的掌控能力及个人的表演技巧。
所以我们在进行动画游戏配音的过程中，我们既是演员也是创造者，并且创造占比很大。
之前微博上很多人问我。中国的配音演员能不能像日本声优一样走到台前成为偶像艺人？大家其实弄错了一个概念，过去我们国内的真人影视配音演员更多是在幕后进行配音。如果配音演员跳到前台，就点本末倒置喧宾夺主的意味。
动画这一块就不一样了，配音演员通过声音演绎，加上画面表现，共同塑造了一个角色，这个角色得到了大家的喜欢，那么大家就会想知道幕后的声音的创造者是谁。比如举办声优见面会，声优用麦克风与观众打招呼的时候，这样的一个二次元的形象，突然在三次元中和你相遇，是一个很奇妙的感觉。
所以在配真人和配游戏动画类时，创作过程、思维理念、表达技巧、观众群其实都是不同的两类。
Q5.北斗企鹅打造声优偶像会从哪些方面着手？与日本声优模式有什么异同？
日本经过了长时间地沉淀积累，已经形成了成熟的声优产业链，拥有良好的受众群。国内的声优产业不能完全照搬日本的方式，甚至在某些方面需要“曲线救国”。
Slayerboom：刚才藤老师说了中国和日本土壤不一样，我们觉得中国现在的声优文化的发展，比较像日本八十年代的状态，前端市场开始做起来了，传统圈的配音演员开始接触更多的动画配音，他们也会尝试着把自己传统的理念逐渐转变过来。与此同时一些新生代一开始就致力于去开拓动画游戏配音领域。就是这样一个阶段。
但是，毕竟日本有了将近三十年的发展时期。2006年开始，日本开始朝着偶像化的方向去发展，演员们在关注业务水平之外，也会更加注重形象，比如在舞台上的表演能力及演唱能力等。
但话又说回来，日本有多年积累，有很高的群众认知度，我们不能直接把日本那套拿过来用，这样我们一定会摔得很惨。那么我们就一直在考量就是如何沿袭日本好的方面，并本土化植根。我们在这块的做法是先洗尝试着和日本优秀的角色一起成长，慢慢地让大家认识到这个声音源的重要性。
接下来除了学习日本模式，我们会把自己的剧场做起来。我们公认声音表演可能更像是舞台表演，因为你要用自己的声音去展现更多的东西。一方面的给我们的新人演员提供一个好的表演舞台（当他们在麦克风前的机会不过多的时候），另外一方面就是我们还可以配合我们优秀资深的演员，在舞台上进行更多的延展，并且通过舞台去做一个比较好的推广。
接下来我们推广的重心还会落在线下实体。包装推广这方面我们也会找一些优质的合作团队联合做这个事情。现在单独推声优艺人是很难做的，我们接下来可能会做的是让大家知道声优文化是什么，然后再慢慢的让大家熟悉整个产业，了解行业里边的人。
Q6.北斗企鹅在配音作品的选择上会有什么要求？
北斗企鹅一直是以ACG范围内的配音工作为主，现在也涉足译制片配音领域，将来也会尝试拓宽方向，接触一些优秀的国内影视剧作品。希望能和优秀的作品一起成长，真正制造国内的“国民动画”。
皇贞季：挑选配音作品，最简单的就是考虑在自己可控制范畴内的作品。但我们作为一个专业的配音团队的话，最重要的事情还是全方位地发展自己的专项能力。按理说所有题材的工作我们都是可以完成的。
但北斗企鹅还是更喜欢ACG向的作品。在我们看来，不是由真人拍摄的题材才最能够展现自己，跟我们在一起的志同道合的朋友们也都是最喜欢最希望去做这方面的作品。所以说北斗其实会主动去寻觅这方面的作品，我们还是以动画游戏二次元领域的作品为主。
我们最早是靠《十万个冷笑话》开始被大家熟知，打开并深入了国内配音市场。之后我们开始和行业的老师大量地合作，共同创作了很多迪士尼的动画作品，这是以前想都没想过做的事情。后来，从《火影忍者：博人传》开始，我们又参与制作了七部在中国院线上映的日本动画电影。投入最大力量去向大家展现你所热衷的事物，我觉得做演员来说是最幸福的一件事情。
北斗企鹅成立初衷是伴随国内ACG成长，有好机会还是会与国外优秀作品合作，我们主要方向是在ACG类配音作品，不论是国内原创还是世界各地的需要被译制成中文的作品，都是可以的。
Q7. 配音市场有天花板么？目前的盈利模式有哪些？
准确来说是有的，毕竟配音行业太过于依附于前端市场，我们现在也在尝试推出真正意义上的声音产品，让自己的盈利模式丰富起来。
Slayerboom：配音市场是有天花板的，因为他是一个后端行业，比如我们开玩笑时说如果哪天中国不让做动画了，或者中国电视剧全真人配音时候，那我们就没工作了。因为现在声音产品还不太受大家认知，跟传统的唱片以及其他东西相比，它还是属于是比较后端的。我们目前的整个配音的盈利方式相对来说比较单一，就是进行培训制作，然后收取培训费。
北斗企鹅2012年创办， 2014年成立公司，再到2015年中下旬的时候，我们也发现了自己的这样一个局限性。我们在寻求一些突破点。我们除了国产的影视剧之外，我们有比较好的动画片集的这些作品，我们甚至也参与国际级的优秀的译制片中，并在其中有比较出色的表现，受到业内的一致认可。这个时候我们在想，既然如此为什么我们不能多做一些其他的尝试？让自己的声音更加值钱。
我们希望声音演员都能够拥有一专多能的艺术能力。比如说日本的声优，在经历了将近两到三年或者四年的这个时期后，一旦能存活下来，他一年的工作量其实并没有像之前想那么重了。举个最简单的例子就是花泽香菜。刚出道时，别人都说他是劳模，他一年可以接非常多的项目，甚至几乎每一部都是主角。那么，现在这两年再看，他名气的价值是大于它的实际的使用价值的。
那么，这个时候声音演员可能不会像之前那样参与众多片子，他可以去出演舞台剧、定制专属CD，甚至去写书等等都是非常受欢迎的。这个是我们未来希望的赢利方式（当然不是局限于以上这些）。我们希望我们的演员，比如说他唱歌唱得好，那他在配音的过程中也可以去表演唱歌；文笔好的也可以去写一些比较好的文章或者出些小册子；若他形象好，那他甚至可能跳出这个圈子，去真正从事演艺行业或者做自己的节目。
我们在做的是普及整个声优文化。不多做些尝试的话我们就该被市场慢慢地淘汰了，毕竟封闭的手艺行业永远只是一小部分人在做，我们还是希望把整个行业都做起来。
Q8. 对配音行业发展前景如何看待？完整的声优产业链应该包含哪些环节？
完整的声优产业链不外乎三点：优质的项目本身、一专多能的高质量声优艺人以及热爱声优文化的受众。
藤新：关于配音行业的发展前景，首先我觉得要回归于这个配音本身应该做的内容。在中国，电视剧的配音是中国特色，那么它可能还会持续发展。但是，随着现在的各个评奖，演员要去录自己声音的这个趋势也会越来越明显。那么在电视剧这一块，未来的发展会进入一个新的时期，这个我们在生活里面也有讨论过。至于动画的配音肯定会慢慢发展起来的，也会随着动画、行业在国内逐渐变好。
声优对这个行业的促进也会越来越好。配音行业的发展跟日本的有点像，能逐渐打开推广是我们作为声优的一个期许。希望随着声优文化的推广，更多的声音会出现在大家的视线当中，让更多的人去关注到这个行业。让大家觉得配音，不再是神秘而小众的那么一些人在做的事情。
比如当时在日本逛书店，我看到百分之八十的配音类的教材，它们的书名都是叫做“我想成为声优”。回顾国内，其实很多人都说过我想当歌手、我想当演员或者明星，但是很少有人说想成为一名声优。假如在初中、高中的时候你跟家长说未来打算做声优，家长都不会愿意，因为他们觉得这是个小众而且看不到未来的行业。所以配音行业未来的发展，首先要越做越大，才能得到更多的人的关注和认可。
至于配音行业的产业链这方面，首先从培养开始，要有更多人才的复刻。我现在着重的说一下培养这一环。以往，这个行业是学徒制的，师傅带徒弟。像我刚进行业那时就是赶上了学徒制的这个时期，基本上就是你到那个棚里跟着一个配音导演跟着一个师傅，几年下来，慢慢地提升自己的能力。其实这就导致了这个行业的新人成长相对来说很慢。
在新人培养这块，我们要在供给上增加力度。像日本的养成所，他们有专门的学校尽心于声优专业教学。我们也在汲取很多经验，拿到国内进行不断地尝试，希望能在学校的这个模式下培养出更多更多的人才。
我们希望在这个产业链中出现更多明星、有地位的人，那么这样的话大家才会关注到这行业，越来越多的新人才会愿意从事这行，这个行业才会变得越来越好，才会是一个良性的运转过程。
说到底就是不断开拓新人及前端，我们在中间保持良性的运转。我觉得这是未来行业发展产业链的一个发展需求。
Q9.北斗企鹅会如何打造声优文化？公司接下来有什么发展规划？
推广声优文化，打破大家惯有对配音演员的认知，通过动画游戏的平台，让声音演员走进大家的视线，二三次元联通互动，一种新的娱乐文化模式。
藤新：我们希望能在声优推广这块做更多的事情。能让我们的人和我们做的事更多地进入大众的视线当中。能让二次元和三次元进行一个连通，能真正地让声优文化这一块成为娱乐文化的一个环节。
公司在发展这一块儿很清晰。除了我们原有的音频制作，现在也是努力在打造声优艺人、进行声优文化的推广。另外就是声优培训。我们也是自己在做这么一个产业链，试图为行业制定一个新的模式。我们在这个模式中希望能形成一个新的规范、新的标准，这个过程中的制作、管理、运营方面都能更加的专业化。
在推广这方面也是希望能让更多的人参与其中，让更多的人喜欢声优，让喜欢配音的这个爱好者们能够进入到这个行业当中。
