三文娱春节假期充电系列第二篇，推荐的是《日本漫画杂志争霸史》，讲述上世纪60、70年代，小学馆和讲谈社之争，集英社作为后起之秀发展到今天，凭借少年JUMP流成为三巨头之首。
三文娱春节假期充电系列，为大家推荐一些讲述产业规律或文化现象的书籍。同时我们也会在微信文章评论区和微博选出一共12位读者，为每人送出一本书，欢迎留言。获奖读者名单初七（2月3日）公布。
熟悉日本漫画的朋友一定对日本漫画出版三大社——小学馆、讲谈社和集英社不陌生。上世纪60、70年代，小学馆和讲谈社之争，集英社作为后起之秀发展到今天，凭借少年JUMP流成为三巨头之首。海贼王、死神、火影、银魂、全职猎人、家庭教师、死亡笔记、暗杀教室、我的英雄学院、灌篮高手、龙珠等大热的作品都出自集英社旗下。
今天三文娱将基于王新禧的《日本漫画杂志争霸史》，聊聊早期日本漫画出版三大社的一些历史，并重点介绍集英社是如何崛起的。推荐大家购买该书深入阅读。
第一篇回顾：
早期的三大社
漫画出版三大社财势雄厚，漫画作品不同于中小私营社旗下的杂志那样形单影只。主要采用集群战术，抱团出战。
早期三大社的受众定位以低幼学童为主，杂志群并非笼统地覆盖某个年龄段，而是将市场细分到学年级别。从幼儿园开始直到中学，每个学年都出一本漫画杂志，并且漫画内容会随着读者学年的提高而不断升级。这种战术起初还被担心经营成本过高，但后来优异的发行成绩验证了它的成功。
1、讲谈社
成立最早的是讲谈社，前身是1909年创立的大日本雄辩会。初期以出版辩论、谈史、人物评说类书籍为主，后来开始慢慢向社会各领域渗透，成为了综合出版社。早在大正时代，讲谈社旗下就有《少年俱乐部》和《少女俱乐部》这两本专攻中小学生阅读的杂志，前期主要刊登青少年小说，漫画只作为附属存在。战后，讲谈社从1956年起，一口气编发了从幼儿园到小学六年级的8本漫画月刊，分别是《幼儿园俱乐部》、《快乐幼儿园》以及《快乐一年级生》到《快乐六年级生》，以及2本针对少儿全年龄段发行的杂志——《我们》和《好朋友》。这十本月刊构成了讲谈社在周刊时代来临前的战斗集群。
2、小学馆
小学馆创立于1922年，当时是在儿童漫画领域精耕细作、成绩最为斐然的出版社。起初也是专门从事小学生学习书籍和娱乐杂志的出版。其所奉行的出版哲学：“虽然出版刊物无法解决世上问题，但可以撒下微小的种子，引领身心健康发展，在生活中开花结果。”被公认是儿童图书出版的箴言。
小学馆在战后编发的漫画月刊数量最多。先是于1947年到48年，出版了《小学一年级生》到《小学六年级生》，其中《哆啦A梦》在这个系列全面连载；接着又切入中学领域，出版了《中学生之友》、《青少年之友》、《中学生活》等7本中学生看的杂志。此外还有低幼专属的《幼儿园》和女生专属的《女学生之友》等刊物。
《小学一年级生》
3、集英社
当时的集英社还尚未成气候。1926年才创立，原本只是小学馆下辖的一个娱乐杂志部门，1949年才改组为株式会社。从这时起直到1968年《周刊少年Jump》创刊，二十年间集英社还没有自编的漫画杂志，仅发行了一批相对有名的漫画刊物，充当渠道的作用。主要有1949年创刊的《有趣的书》、1958年创刊的《小鸠》、《日の丸》和1959年创刊的《少年ブック》等。
《有趣的书》
讲谈社和小学馆大战《冒险王》
在三大社轮流坐庄日本漫画市场之前，不得不先提一下《冒险王》。
《冒险王》所属秋田书店，由小学馆原职员秋田贞夫于1948年8月创立。秋田贞夫在小学馆的日常业务中，预见到儿童书籍在和平年代的大好市场，于是辞职创业。他在1949年1月创立了书店旗下第一本漫画杂志《少年少女冒险王》，意图以漫画为支点，撬动整个童书市场。1956年变更刊名为《冒险王》。
与日本早期老牌漫画杂志《漫画少年》缠斗至1955年11月，《漫画少年》因故休刊，《冒险王》从此独占鳌头，销量数一数二。直到战前，《冒险王》已拥有强劲的作者阵容，东京儿童漫画会里的漫画家们，几乎全与其有着长期稳定的合作关系。《漫画少年》退出角逐后，作者群大部分也都被《冒险王》吸收。此外，一些新秀，如横山光辉、九里一平（日后《天空战记》的制作人）、梦野凡天等，也在《冒险王》上跃起。《水戸黄門》、《山の章太郎》、《いなづま半次捕物帳》、《こがらし大助》、《ハリケーン太郎》等深受孩子们喜欢的漫画，都在《冒险王》上连载。
面对强敌，讲谈社与小学馆做了几件事。
它们先是在发行渠道上，尽力联系每一所小学、中学，通过校园网点，使杂志分布到受众聚集最多的地方，以最快的速度送达目标群体手中。通路铺好后，再狠抓漫画内容，提升。
那个时候，一代日本漫画大神——手塚治虫同时在给两社供稿，有时忙不过来就让编辑去找新人漫画家当助手。通过编辑们的慧眼和培养，新人们大多不负重托，渐渐成长为能独当一面的大将。长此以往，两社逐渐建立了一批优秀的新人作者群。其中藤子不二雄（《哆啦A梦》创作者），就是通过讲谈社与小学馆提供的机会知名度大增，进而跃升为漫画大师的。与此同时，《冒险王》却毫无进展，旗下多数都是过气的老作者。
参战各方刊登的作品堪称海量，难以尽述。具体来看，《冒险王》这段时间仍然在主推绘物语。这里的“绘物语”，相当于中国的连环画，一幅图配一段文字说明，剧情进展和人物对话基本靠画面外的大量文字，而非新漫画那样采用一页多格画面和气泡式对白框。
绘物语内页
而此时新漫画正以冲击力大、节奏感强的特点风靡于日本学童之间。此外，这些学童以低年级儿童为主，难以阅读大篇幅的文字，所以都在尽力摆脱绘物语而转向纯粹的新漫画杂志。然而《冒险王》仍固执地认为绘物语才是王道，如小松崎茂的绘物语《原子紀元30年の戦争》、《剣風桜田門》、《戦艦大和》；石井治的《剣豪近藤勇》、《紫頭巾》等，都大篇幅地占据着版面。
久而久之，优劣渐趋明显，顽固守旧的《冒险王》走上了下坡路。
间接而言，讲谈社与小学馆之所以能成为月刊战场的最后胜利者，亦可看作新漫画对绘物语的决战胜利。
战至1958年底，月刊时代行将结束，《冒险王》已然式微。后来《冒险王》虽痛定思痛，全面转型为新漫画杂志，但为时已晚。私营书店时期一对一的单挑不再流行，大出版社的集团军备战成为主流，拉开了漫画三大社割据的局面。
集英社崛起
1、《少年Jump》创刊
1968年，集英社开始向漫画周刊市场进军。
50年代，集英社麾下有一本漫画月刊《少年Book》（少年ブック），它的前身是《有趣的书》，1949年创刊，虽也努力经营过，惜乎业绩一直平平。1959年1月，该杂志在得到注资后，改名为《少年Book》。一向专注于出版学习书籍的小学馆随即推出漫画周刊《Sunday》与其抗衡。凭借雄厚资本和强劲作者群，《Sunday》死死压制住《少年Book》，《少年Book》苦撑到60年代末，草草休刊。当时靠着发行《缎带》、《少女Book》《少女ブック》、《日の丸》，集英社在少女漫、低幼漫领域占据了部分地盘。但《少年Book》的溃败，令集英社在最赚钱的少年漫市场颗粒无收。
1968年上半年，集英社背水一战，确定新漫画杂志的名称为《少年Jump》，试水期先定位为半月刊。首任主编长野规。
经历一番风波后，终于说动共同印刷公司出版了《少年Jump》的创刊号。1968年7月11日，以海盗为标记的《少年Jump》正式问世。创刊号对外宣称售出10.5万册，实际销量大概为8至9万册。对于当时各大佳作盘踞的少年漫市场而言，首战成绩已算过得去。
由于《少年Jump》晚十年才杀入少年漫战场，许多优秀的作者资源已被别家杂志瓜分完了。这些漫画家人人稿债缠身，打他们的主意，一来较低的稿酬未必请得动，二来即使请来了大神，勉强画画也只能是赶工的平庸之作。
2、打造自家作者群，拓宽漫画题材容量
长野规决定放弃现有的知名漫画家，自行“造神”：以《少年Book》的作者为班底，同时对外征募新人新稿——不重名气，只重作品。这一策略为后来无数新人提供了机会，也在无形中避免了其他刊物因大神约稿众多，而带来作品质量问题。
《少年Book》的作者群，主要有永井豪、楠高治、川崎伸、桑田次郎、森藤嘉宏、吉田龙夫等人。他们平台顺移，直接进入《少年Jump》，构成了《少年Jump》初期的漫画家阵容。
《少年Jump》定价90日元，这比漫画杂志普遍60日元的定价高出二分之一。虽然定价高，但页码和内容也相应增多。创刊号中连载的漫画有梅本幸雄的《鲸鱼大吾》、贝塚广志的《父之魂》、永井豪的《无耻学园》、楳图一雄的《手》、赤塚不二夫的《大乱暴阿巴奇君》、高野义辉的《地狱剑》、望月三起也的《美元小子》，甚至还有美国漫画，道恩·巴里的《Flash golden》。范围涵盖了棒球、赛车、搞笑、武侠、恐怖、科幻等多个题材，充分满足了各个层面读者的需求。而且《少年Jump》彻底抛弃了其他杂志兼顾的兵器、体育、娱乐内容，将整本杂志都用来刊登漫画。此后《少年Jump》一直沿着纯漫画、多题材、大覆盖这条路线，并定下JUMP系漫画三大要素“友情、努力、胜利”，吸引着越来越多的读者。
终于在1969年第20期，隆重变身为周刊杂志，刊名改称《周刊少年Jump》，与小学馆、讲谈社展开正面对决，掀开了日本第三次漫画热潮的帷幕。
3、“两员猛将”——《无耻学园》与《小鬼当大将》
《无耻学园》
日本漫画发展到60年代末，基本上所有题材都已用于少年漫画中，唯有一个禁区不能触碰，那就是泛情色题材。而出身经营娱乐杂志的集英社决定从这块发力，独辟蹊径，来与当时同样火热的《Sunday》和《少年Magazine》分庭抗礼。
1968年第11期《少年Jump》刊登《无耻学园》，引爆全国热议话题。《无耻学园》是一部“流氓漫画”，绰号“胡子哥斯拉”的教师吉永，好色贪权，用木棒教育着学生们，并时不时对女生毛手毛脚。男主角山岸八十八是个粗暴又纯情的蛮少年，女主角则是忍者柳生一族的后裔，他们联手对抗“胡子哥斯拉”，从而发生了一连串搞笑故事，令整个学园沉浸在一股激荡、暧昧、荒谬的骚动氛围中。这就是日本漫画史最有名的“问题作品”，它造成的震撼余波迄今尚在。
《无耻学园》的高度争议性，不但使它获得中小学生的关注，还吸引来更高年龄层的读者。大学生、社会青年、白领纷纷成为《Jump》的读者。当时全世界的青年都以反叛为荣，反对权威、反对压迫。《无耻学园》是漫画界头号反叛者，支持这面旗帜，就等于支持自己的青春。然而后来日本政府有关方面发声，青年政策部门要求集英社停止连载如此有害的校园漫画。《少年ump》在1972年第41期后，终止了该作的连载。尽管如此，《无耻学园》的确为集英社狠狠地刷上了一波存在感。
《小鬼当大将》
《小鬼当大将》，是《无耻学园》的同门，同出自《Jump》1968年第11期。这部漫画出自本宫宏志手笔，堪称日本“不良少年漫“的始祖之作。主角户川万吉虽然只是个中一学生，却极有男子汉气概。为了使母亲免遭村长的欺负，他奋起挥拳，将村长的爪牙们全部打倒，并收为己用。以此为起点，他踏上了扩张势力范围，并最终率领不良团体到达“事业”顶峰的征途。
漫画中充满了血腥的暴力场面，包括主角在内，陆续登场的角色大多都是些半大的孩子，他们模仿着成年黑帮分子的口吻和行为，打群架、泡妞、对抗警察，把寻衅滋事当作家常便饭，活活气煞了广大家长和老师。本宫压根没打算让这些问题少年学好，漫画的主题就是比谁更坏更狠更能打。
和《无耻学园》一样，教育界及舆论对《小鬼当大将》也进行了激烈汹涌的口诛笔伐。而对《少年JUMP》来说，无疑又赚取了更多的关注度。
4、制度革新奠定胜利基石
《少年Jump》主编长野规经过深思熟虑，特别订立了两大革命性的制度，令《Jump》从此独树一帜，踏上了青云直上的阳关大道。
第一条是漫画家专属契约制度。简单而言，专属契约就是签约的漫画家只准给《少年Jump》一家提供画稿，不准同时在其他任何杂志上亮相，包括使用笔名、改变画风投稿等。契约有效时间为一年，到期后编辑会主动询问作者下一年是否续约。签约的漫画家在稿费之外，还能得到签约费和专属费。该制度有效地约束了漫画家一心多用的行为，稳妥地防止了人才流失。漫画家们都必须专一地只画一部作品，精益求精。结束一部之后才能开启下一部。事实上，这种创作环境下出来的漫画，整体水平比起那些精力分散的作品，质量好上许多。
第二条创新制度叫做 “调查表至上主义”。《少年Jump》对漫画作品的取舍标准完全取决于读者。编辑的赏识、漫画家的实力与名声，统统无用。长野规认为，杂志的力量来自读者，所以唯一的决定权也必须来自读者。调查表简洁明了并且单刀直入，只关心并只反映一个问题——作品受欢迎程度。每部漫画连载至第五话时，如果在调查表中得票上升、人气上涨，那么可以继续连载。一旦得票下降、人气下跌，到第十话就会被强行腰斩。“调查表至上”有利有弊，既能让漫画家拼命创作好作品，也造成了许多有潜力的作品；然而初期口碑不佳，被迫提前结束艺术生命的例子也不在少数。
尽管批评的声音从未断绝，但不可否认的是，长野规创立的“专属契约制度”和“调查表至上主义”，让《少年Jump》的竞争和激励机制成为业界最有力的驱动器，保证了作者和作品的有质有量，为《Jump》成为龙头老大奠定了基石。
