在日本，ACG改编的音乐剧被称为2.5次元，它的剧目、收入等数字都在连年增长，2015年其市场规模达104亿日元，如今也已经开始形成产业链，在演出剧场内销售周边产品等成为通常做法。今年，它的体量进一步扩大，甚至有日本媒体说2017年将成为2.5次元元年。
1月22日，日本电视台深夜档将开始放送电视剧《男水！》。这部剧也是改编自漫画，不过，它与其他漫改影视剧有一些不同。
这部剧的演员，松田凌、宮崎秋人、安西慎太郎、黒羽麻璃央等人，并不为大众熟知，却都曾因出演《薄樱鬼》《网球王子》《八犬传》等人气2.5次元音乐剧收获较高人气，《男水！》也被称为日本首部2.5次元电视剧，甚至 Oricon News 还评论认为2017年将成为2.5次元元年。
日本已经有众多2.5次元音乐剧——ACG IP改编的剧目
在三文娱此前的分析文章《粉丝剧是IP变现另一风口？盗墓笔记舞台剧收入1.5亿，我们来给中国的2.5次元算一笔账》中，我们提到，粉丝戏剧可以起到对人才与IP的试炼作用，除了维持和升华IP的口碑与人气，粉丝戏剧还能作为影视剧的IP改编试验田和人才基地。
十几年前，胡歌出道之前就在《我为歌狂》动画改编舞台剧中得到锻炼；十几年后，《盗墓笔记》《小时代》等等舞台剧也都还在发掘着演艺新星，比如饰演舞台剧版林萧的陈昊宇，后来演了网剧主角。
在日本，2.5次元有了更充分的发展。三文娱本文将做梳理，作者K酱。
何为2.5次元？
2.5次元的概念十分广泛。三文娱的《日本人这样打通二次元与三次元：ACG Live的五种方式》文中有过论述，点击蓝字可回顾。
简单来说，2.5次元是指介于ACG意义中二次元和三次元之间的一种状态。狭义上的2.5次元多半是指通过真人表现动漫世界人物所形成的一种空间或形式。除了真人改编的电视剧、电影，目前广为大众接受的形式主要是2.5次元音乐剧（即舞台剧）。
“2.5次元音乐剧”诞生于上世纪90年代的日本，是对将漫画、动画、游戏所展现的世界观以音乐剧（舞台剧）的形式进行演绎的艺术表现形式的总称。作为动漫音乐剧的代名词，“2.5次元音乐剧”经过逾20年的发展，在日本流行文化中确立了不可或缺的地位。
从演唱、对白、肢体表现、角色造型、舞美设计等各方面2.5次元音乐剧与传统音乐剧其实并无二致。很多即使没有看过原作的观众，也会被2.5次元音乐剧的细节与精致所深深吸引。
日本2.5次元音乐剧主要经历了以下发展时期：
最早的2.5次元音乐剧追溯到1974年，是由日本宝塚歌剧团演绎的《凡尔赛玫瑰》音乐剧。上映40多年以来超过500万人次观看。之后1993年《美少女战士》改编的舞台剧（セラミュー）也被推出，到2005年为止共出演27出剧目，800多场演出，成为成果丰硕、长期上演的作品。
《网球王子》音乐剧系列（テニミュ/网舞），从真正意义上引爆日本2.5次元作品，在业内被公认为2.5次元音乐剧中的代表作。无论是商业模式还是演出内容都迎来了“完全体”。自此以后音乐剧市场不再“漫无边际”，而是作为一个明确的市场被认可和接受。
该剧改编自连载于畅销漫画周刊《周刊少年JUMP》之《网球王子》，是一部以真人版音乐剧演出的方式，搭配立体灯光音效重现《网球王子》故事经典桥段的舞台作品。
《网球王子》音乐剧系列自2003年春季首演，此后每年演出2次，以总计15部的公演，完整诠释漫画原著至全国大会决赛最终完结篇。历经14年、公演次数突破1400场，《网球王子》音乐剧目前已上映3个系列，累计观众210万人次。随后2006年网球王子真人版电影推出，2008年也在中国完成了实写化。
还有一些已经登上舞台的2.5次元音乐剧（非全部）：
『青の祓魔師』 《青之驱魔师》
『イタズラなＫｉｓｓ』 《一吻定情》
『エア・ギア』 《飞轮少年》
『おもひでぽろぽろ』 《岁月的童话》
『銀河英雄伝説』 《银河英雄传说》
『最遊記』 《最游记》
『戦国ＢＡＳＡＲＡ』 《战国BASARA》
『鉄腕アトム』 《铁臂阿童木》
『ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ』 《老虎和兔子》
『ドラえもん』 《哆啦A梦》（旧译《机器猫》）
『忍たま乱太郎』 《忍者乱太郎》
『薄桜鬼』 《薄樱鬼》
『プライド』 《通向荣耀之路Pride》
『マクロス』 《超时空要塞》
『メイちゃんの執事』 《我的帅管家》
『弱虫ペダル』 《飚速宅男》
2.5次元音乐剧受欢迎原因
奈尔可文化理事长松田诚表示，2.5次元音乐剧成功的因素主要有三个。（注：奈尔可是日本2.5次元音乐剧的一个主要厂商，有动力推崇这一细分类型）
首先，当下人们生活在信息时代，随着手机、电脑的普及，现场娱乐的价值开始日益显现出来，更多的人愿意体验这种现场的娱乐方式。
其次，舞台表现手法的升级是音乐剧发展的重要因素。例如青之驱魔师中奥村燐的火焰亦是用灯光和音效加以表现，美少女战士中用强光照射观众席来实现变身场景的转换，飙速宅男则用车把代替真实的单车来适应舞台的表演。在原作的基础上，这些舞台特有的表现形式可以给观众带来身临其境的感官体验，以实现动画荧屏无法达到的震撼效果。
其三，动漫原著固有的一批粉丝群，自带强大的感召力和宣传力，让御宅族走进剧院，成功奠定了庞大的观众群。
以《网球王子》音乐剧为例，日本人气轻小说作家高殿円认为它的成功之处在于忠实地还原了原作元素；音乐剧的所有人物设定都事先征集观众的意见，人物的服装、造型等方面会原汁原味按照漫画重现；即使是无名的演员只要最大程度的符合漫画中的设定都会被起用并悉心培养。
松田诚则介绍，“最开始的时候尝试很细的钢丝绑住网球，后来则采用追光灯，将其调控成网球般大小的缩影，以此来达到演出效果。在这部剧中还融合了音乐与舞蹈的元素，给观众更好的视听效果。”
日本2.5次元音乐剧现状
日本是继纽约、伦敦，世界第三大音乐剧市场，主要上演的剧目多为欧美作品。2013年日本的演出规模达到730亿日元（折合人民币约45亿元）。
松田诚认为，日本国内歌剧鉴赏人数为总人口的1%，仍有99%的市场有待挖掘，而2.5次元音乐剧就是一个适合日本的歌舞剧表现形式。
日本琵雅研究所的调查显示，2015年2.5次元音乐剧市场规模达104亿日元，首次突破100亿。剧目达123部，公演回数为1660回，甚至超过2014年《凡尔赛玫瑰》上演100周年纪念2.5次元音乐剧的公演回数，创历史新高。同时，观众人数为145万人，比上年增加了17万人。周边产品的销量也在上升。
其中，2015年3月至5月，《NARUTO—火影忍者—》在日本国内巡演49场，观演人数达5000人。
日本制作“2.5次元音乐剧”的主要公司
日本2.5次元音乐剧产业链
去年12月，在幕张展览中心（千叶市）举办的“2.5次元展”，音乐剧《刀剑乱舞》、舞台剧《阿松先生》、《飙速宅男》等周边售卖、小道具的展示，盛况空前。喜欢动漫但不喜真人化的粉丝也很多，也有把喜欢2.5次元称作“少数派”的时代，但如今日本2.5次元已经开始形成产业链，在演出剧场内销售场刊、相关纪念产品、周边产品等已经成为了通常做法。
有统计显示，观众在剧场的实际消费基本超出票价的一倍以上。因此，2.5次元音乐剧的票价较同等规模音乐剧，票价有价格上的优势。
松田诚透露，奈尔可一场2.5次元音乐剧的统一票价在5600日元左右，为日本应届毕业生收入的1/40，而日本音乐剧市场同等规格的演出票价大概在10000日元—13000日元。同时门票可以在24小时便利店购买，购票途径非常普遍。
另外，许多2.5次元音乐剧的DVD和蓝光版也在Animate、亚马逊上纷纷推出。
2.5次元在中国
在中国，2.5次元分为从日本引入演出和本土原创两种。
目前从日本引入2.5次元有三种基本模式：
第一，日本公司在中国设立分公司引入日本剧目在大陆做落地，如奈尔可文化的上海分公司，2015年以后已经引入了4部总计39场的日本2.5次元音乐剧，按时间顺序分别为《网球王子3rdSeason青学VS不动峰》、Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》以及《黑执事燎原的彼岸花》。《刀剑乱舞~幕末天狼传~》也将和大家见面。
第二，中国公司与日本的演艺公司合作，比如永乐演艺，2016年从日本引进了《妖精的尾巴》并在上海公演。
第三种则是中国公司直接购买日本二次元IP授权，开发出舞台剧等产品。
本土原创的国产2.5次元剧，三文娱此前《粉丝剧是IP变现另一风口？盗墓笔记舞台剧收入1.5亿，我们来给中国的2.5次元算一笔账》有过梳理，2016年这一类粉丝剧迎来井喷。
不过，在《盗墓笔记》舞台剧收入1.5亿元之后，国产2.5次元在2016年很难说交出了令人满意的成绩。
在三文娱2016年初统计的上表中的剧目，有部分并未上演，或者因版权问题而更名，比如《梦幻西游》舞台剧在上演前更名《三界封魔录》，宣发中也少了《梦幻西游》的痕迹。2016年表现较好的2.5次元剧新作，应当是腾讯动漫与开心麻花合作的《我叫白小飞》（尸兄）的舞台剧。
2017年国内的本土2.5次元剧目，数量将会减少许多，有《藏地密码》等。不过，古风武侠题材的2.5次元剧和舞台剧团队朝O2O商业体体验馆发展（比如《触电·整容液》），可能是更值得关注的两个方向。三文娱将在后续文章中做进一步展开。
