获得了B站乐元素景林创新工场投资的绘梦动画，又获得腾讯投资。绘梦动画CEO李豪凌向分享了动画新项目的立项决策、中日韩合作需要注意什么、如何与日本竞争、动画的成本回收等等话题。
近日，上海绘界文化传播有限公司（以下简称“绘梦动画”）宣布，成功获得腾讯与天津梧桐树上亿人民币投资。
绘梦动画成立于2013年，此前获得过创新工场、B站、乐元素、景林等投资机构与公司的投资，并与腾讯动漫、有妖气、爱奇艺等平台达成合作，出品多个动画作品。
梧桐树资本，此前投资了卢恒宇导演的动画制作公司艾尔平方，回顾：《镇魂街》动画制作方融资2550万元，制作公司被看好？机构投资方对动画制作公司的关注，一定程度说明有越来越多的代工或外包方，因为过硬的制作和设计能力被看好，获得资本的支持来尝试更多。
而腾讯对绘梦动画的投资，在三文娱看来，是在延续它的连接器战略。正如马化腾曾经说过，腾讯的定位是做连接器，希望连接所有的资讯和服务，腾讯在“互联网+”所延伸的各个领域都是在要把服务和用户通过QQ和微信连接起来，要么通过用户流量优势，要么用投资布局的方式。
在2015年和以前，腾讯就已经投资了原力动画等动画、影视CP，还有乐逗、中清龙图、乐元素等众多游戏公司，并吞下盛大文学，将这些实力较强的内容生产与运营者纳入自己的平台体系内。2016年，腾讯投资了皙悦文化（湖南卫视《爸爸去哪儿》制片人谢涤葵创办）、映客（通过腾讯创业基地投资）、祖龙（从完美世界独立出来）、坏小弟影业等诸多CP与垂直平台，甚至是内容生产工具或媒体或社区。
接下来，我们还是说说绘梦动画。关于腾讯的投资布局，读者可以回顾三文娱在2016年初的盘点，点击下图可查看。三文娱近期也将对内容进行更新，一年过去，腾讯又投了非常多的项目。
走向海外的绘梦动画
绘梦动画告诉三文娱，2016年它制作了《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《凸变英雄》、《神明之胄》、《从前有个灵剑山》、《一课一练》等19部动画。其中《凸变英雄》获得2016年日本新番评比第十名 ( 从544部作品中评选 vote.animefestival.jp ）。
绘梦动画陆续在重庆、广东、北京设立分公司，在东京、首尔设立了海外分公司，国内外员工达到200多人，在日本及韩国的社内员工就将近百人。
2015年起绘梦动画入股日本株式会社ARTLAND，与GENOSTUDIO、DEEN社、富士电视台等国外资源建立了合作关系，还与日本东京MX电视台合作，推出“绘梦时间”。
绘梦动画CEO李豪凌告诉三文娱，他们在海外的拓展一方面是为了丰富绘梦的动画制作技能，另一方面也希望通过海外平台、通过绘梦把中国这些好的动画作品带到全球。2016年开始他们在日本做一些版权运营工作，包括参加日本制作委员会，以及组织一些日本优秀的IP在中国和日本同时做融资和运营。
在1月6日三文娱、啊哈娱乐、翻翻动漫联合主办的二次元未来峰会上，绘梦动画CEO李豪凌等人进行了深度分享，峰会前不久李豪凌还在上海接受了三文娱的采访，聊到许多深入话题，包括动画新项目的立项决策、中日韩合作需要注意什么、如何与日本竞争、动画的成本回收等等。
以下，我们节选李豪凌的部分分享内容呈现给大家。（峰会更多内容可访问三文娱网站3wyu.com回顾）
新项目立项决策
绘梦之前做原创作品是比较谨慎的。这两年动漫业发展也是处于一个蓬勃的开端，但是后续包括一些变现的方式模式，很多从业者也是在一个摸索阶段。
绘梦最早在13、14年开始接触网络动漫，一直也是坚持不要轻易碰原创。
我们先是跟着腾讯、有妖气这样的大平台接订单做起来的。它们会先去试错，包括之前的《尸兄》《中国惊奇先生》，很多其实都是一种不成熟尝试，但也得到了一些市场反馈。逐渐做到后面，15、16年的时候，比如《狐妖小红娘》，我们都是一路见证了制作的全过程。
在这个过程中，也对我们很有启发和帮助。包括腾讯动漫自己摸索出的一条路。
《狐妖小红娘》作为一个成功的案例，让我们意识到，首先形式上需要做一个年番或者半年番来进行一个长时间的铺垫，每一集长度不一定达到20分钟，10分钟也能持续性地给观众带来不错的观影感受。另外每个礼拜也要坚持更新。
动画所传达的文化和精神也是需要能打动人的，比如21集中表现出的男女主人公之间强烈的感情感染了无数观众，从爱情主题上产生了共鸣。其实通过观察我们发现，前20集的点播还是一个比较温和的状态，到21集突然变成了一个大爆点，也让前20集的点击量有所回弹。那么这样的一个作品，就成为了我们未来编剧和制作中的一个很好的参照。
动漫是一种文化表现形式，传递的就是正能量。我能够给观众看到我的作品。我要体现的精神是怎么样的，这其实就是一种传递。所以这一块就是我们未来企划作品非常重要的。
比如今年10月份的纯原创作品《凸变英雄》，从B站的数据来看它的表现还是相当不错，每一集基本有一个30多万的点击，它的内核感动了很多人。在最后一集的时候很多粉丝留言表示很感人，并很期待第二季。所以说我们公司未来原创作品的内核是要能够打动人的东西。
另外从商业角度上说，制作委员会这套模式我们也在参与过程中，包括日本的。为什么我们会先去参与日本的制作委员会，制作一些日本的IP。因为我认为动画是一个国际性的事物，没有肤色，没有人种。
这个市场不仅限于中国市场。但目前中国市场还处于萌芽阶段，所以我们会采取一些别的方式吸取营养，包括去成熟的海外市场看一看。
80、90后的我们是看着日本动画长大的，而现在我们要致力于把中国的文化输出海外，总有一天日本的或者海外的朋友会对中国动画产生一定的认知度，让中国动画在海外也能融资。包括很多海外的投资商能够在作品之前就投资给我们。这样对我们来说从资本的运作上，可以为我们消化掉一大批的投资成本，让中国和海外双市场来共担这个成本，对我们来说也是比较好的选择。
为什么要做《一课一练》、《凸变英雄》这些作品
我们希望针对市场不同的需求做大量的作品，我们对标的是索尼旗下的一家音乐公司，他们以音乐制作为核心，日本大量的动画音乐他们都有参与投资。我们也希望能靠近这个方向。
我们是一个动画制作公司，同时也希望是拥有很多动画著作权的公司，将来每年操盘的IP希望能有10到15部。这样在市场上，曝光度、版权所有量都很高，我们想做到广而全，一部作品能不能红具有很多偶然性，但是我们拥有的量足够大，就可能占得先机。2016年10月番我们有2部，2017年1月也有2部，4月、7月希望都能有5部参与的项目。
这些项目，每个都相当于一个小公司，里面有一个阶梯式的管理架构，总导演是核心，相当于CEO，制片人相当于COO，导演决定公司的战略、人员，制片人负责项目的运营、制作人员的调配，这还是靠经验，并且我们和日本动画公司合作很深入，双方对接非常牢固。
我们希望做的内容更国际化，不做太中国的内容，太接地气容易和海外拉开距离。《一课一练》是考试题材，考试文化是东南亚文化，我们希望作品能走出国门，这是一个尝试国际化的项目。
《凸变英雄》也是一样的，这些搞笑的梗都是大家都能看懂，都觉得很好笑，所以我们引入了日本的监修职务，动画制作完成后找了一个日本的监修进行润色，台词也进行一些修改，让日本人也能觉得很有趣，所以现在中文版和日文版的笑点完全不一样。
我们的《一课一练》是一部已经被市场验证过的作品，原作有一些人气基础。《凸变英雄》这种，我们的尝试比较轻，成本很低，容错率高，尽量降低风险，哪怕完全亏了我们也可以接受，但是我们不会做投入特别大的纯原创项目。不过如果和人合作的话，所有制作人员都是顶级的优秀人才，一起合作一部原创项目，那我们可能会比较有信心。
中日韩合作需要注意什么
我们现在不会是全包，至少前期管理，导演、制片人等，中方肯定会参与其中。我们这边之所以和日方有冲突，就是因为我们参与管理比较深入，才会发现问题，所以才和日方有一些矛盾。
韩国的还好，因为他们不做自己的东西，中国内地的、香港的、日本的动画外包，他们都接，对于国外的动画内容接受起来比较快。但是日本一直都是做自己的内容，所以在和海外团队合作的时候，转换思维需要一个过程。
以前韩国也找过日本合作，DNF、剑灵等找日本代工，还有Webtoon上一些条漫找日本的大社代工，但是最终效果都不太好。这都和日本的文化有关系，他们都会优先自己本国的内容。我们要不断向日本的制作人员灌输我们的作品好在哪里，真正感染到他们，让他们也觉得我们的作品很有趣，他们才会也投入进来，对作品有爱，这样呈现的作品也是完全不一样的。
日本公司Gonzo制作的韩国游戏《剑灵》改编动画
我们在日本建立公司有几个目的：
第一是为了树立企业在日本的形象，我们是一个中国公司，要让日本人了解，就要先驻扎在日本；
第二是因为我们希望接纳日本的动画人才，包括优秀的编剧、导演、制片人，所以我们成立公司，为了能吸引更多人才；
第三是我们要在海外设立一个基地作为港口，用来发行、运营等。原来我们给别人的印象是以外包为主，但我们也会培养不同的团队，给他们充足的时间，希望他们能做出优秀的内容。将来我们会做大众向的动画，也会做三维的动画，我们是一个集团性的公司，所以人员布局、战略架构上会有多样性。
如何与日本竞争
日本的制作工艺和动画表现手法的确是通过这么多年的海外灌输，已经让中国人、欧美人都很喜欢了，这是几十年的结果。
但是一方面日本是小国寡民，文化内容太窄，而中国的文化广度更大，人才积累也比日本要大，只是还没有得到很好的开发。
另一方面，日本没有中国现在的资本活跃期，他们的资本活跃期已经过了，现在正在经济衰退期，每部作品制作都很谨慎，导致作品的题材等方面很有限，但是国内还有很多机会尝试新内容。我和日本的动画制作人聊天的时候，他们说日本已经很多年没有原创的搞笑番了，因为不敢轻易尝试了。
日本的动画创作高峰期和经济的发展高峰也是重合的，《EVA》那个时候所有的周边都卖得非常火，但是现在不会有人投拍这种动画了。现在日本到了一个低潮期，而中国则进入了创作的高潮期，现在是百花齐放的阶段。所以在资本以及文化的创新力度上，国内现在的情况是优于日本的，我觉得至少会持续五年。
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现在看日本的动画就像看好莱坞电影一样，看到海报就能猜到整个剧情，以及完全套路化了，但是在中国还是一个反套路阶段，大家在尝试各种东西，市场给了我们这样的机会。加上中国市场这么大，所以我对于和日本动画竞争还是比较有信心的。
而且日本的互联网发展速度完全比不上中国，在线阅读漫画的比率比中国小多了，日本的三大漫都有他们的APP，他们可以产出很精良的漫画内容，但是他们比起量更看重质，更新速度也很慢。这种思维和中国不太一样，中国的漫画平台都是优先速度和数量，让所有人用上这个产品，再加入优质的内容。这是中日之间思维的一种区别。
成本回收
我们刚开始做原创，可能不像沈总（沈乐平）这边经验丰富。但观察下来，我们觉得原创了一个IP之后的一系列的版权售卖，游戏也好，影视也好，其实都是比较有风险的，因为一个IP到底火不火，是没有人能够定调的。
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所以绘梦更关注的是怎么去降低风险，比如说怎样去学习一套比较有效的机制。我们拿到一个日本项目，会看到日本市场的收益点比中国多很多，也很密集。
比如日本一首动漫歌曲，每年可能只创造十几万的价值，但常年累积下来，就是一个大的数目。再比如我们最近的一个日本的项目，声优学校也参与动画投资。
所以在众志成城的情况下，这个项目的安全系数就很高，回收的渠道也很多。希望未来能够通过我们把这种经验带到国内的，包括我们在国内也希望去组织制作委员会，然后去把每个项目的风险降低。换句话说，就是打通更多的变现渠道。
我们可能将来也会有仙侠文化的项目，但是我希望每个项目的广度更大，一方面品类更多，做成一个动画平台公司，不抱着一个IP火，多点开花；另一方面有更多的回收渠道，中国的动画变现端很窄。成为头部IP几率很低，现在大家都在做IP，未来肯定会变成泡沫，最终留下来的还是好作品。
现在日本动画也没有一部特别火的新番剧，但是市场还是在继续做动画，这些动画针对不同的人群做不同的产品，回收渠道是多样性的，有周边、DVD、声优签售等等，衍生品辐射量非常广，是一个积少成多的过程。我们也是一样的道理，希望能在中国回收的同时，在海外也能通过各种渠道回收，增加变现端的广度。
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看了这么多案例，总结下来，感觉动漫还是一个慢热的事物，大家还是要把心态给放稳，包括像《秦时明月》能够走到今天，真的是积累了10年的一个经历。另外粉丝运营也是一个持之以恒的事情，是一步步来的，不可能是一蹴而就的。砸钱可以买很多用户，但是流失率很高，真正的好的运营其实就是跟用户培养感情。动漫制作其实就类似创作者和用户谈恋爱的过程，所以我希望业内人士能够多一些耐心，经过发展高峰之后，行业也能形成一个比较稳定的格局。
